专访：奥利弗奖得主、演员贾尔斯·特雷拉

Mark Ludmon 专访奥利弗奖得主 Giles Terera：告别《汉密尔顿》后备战下一部重量级新作

在《汉密尔顿》中饰演 Aaron Burr 并凭借长达一年的演出斩获奥利弗奖后，Giles Terera 正在为一个与 Lin-Manuel Miranda 的说唱与嘻哈音乐剧风格截然不同的角色做准备。他目前正投入排练改编自易卜生 1886 年戏剧的新版《罗瑟姆霍尔姆》，该剧将于 4 月 24 日起在伦敦西区的约克公爵剧院（Duke of York’s Theatre）上演。他饰演 Andreas Kroll——一位保守派教师，试图阻止由 Tom Burke 饰演的妹夫 John Rosmer 放弃传统家族遗产、转而拥抱激进的政治改革；这种改革由 Hayley Atwell 饰演、思想自由的 Rebecca 所代表。不过，Giles 认为这与《汉密尔顿》并没有那么不同：他在职业生涯中既在音乐剧，也在“话剧”（straight theatre）领域都取得过成功。“我觉得讲故事就是讲故事，人就是人，需求就是需求，”他解释道，“不管用什么载体去讲，故事本质还是同一个。我们这个社会总希望万事各归其位，喜欢给东西贴标签、装进盒子里，但我不太认同。如果你是艺术家——无论你是舞者、演员、作家还是画家——你会被艺术吸引，往往是因为你想表达某种你曾感受过、经历过或见证过的东西。”

Giles Terera 与西区《汉密尔顿》卡司合影（饰 Aaron Burr）在 2017 年 12 月加入维多利亚皇宫剧院（Victoria Palace Theatre）的伦敦原班《汉密尔顿》阵容之前，Giles 早已在音乐剧领域累积了亮眼履历：早在 1999 年，他就在国家剧院（National Theatre）主演 Stiles 与 Drewe 的奥利弗奖获奖音乐剧《Honk!》，饰演“丑小鸭” Ugly。之后他还出演过《摩门经》（The Book of Mormon）、《吉屋出租》（Rent）以及《Q大道》（Avenue Q），并在《Q大道》中饰演 Gary Coleman。虽然 Giles 就读于音乐剧名校 Mountview Academy，但他的学位是表演（Acting），这也推动他在非音乐剧作品中持续深耕，主要与皇家莎士比亚剧团（RSC）及国家剧院合作。过去三年里，他出演了国家剧院的奥古斯特·威尔逊《Ma Rainey’s Black Bottom》、环球剧场（The Globe）的莎士比亚《威尼斯商人》（The Merchant of Venice），以及唐马仓库剧院（Donmar Warehouse）的布莱希特《阿图罗·乌伊的可阻止的兴起》（The Resistible Rise of Arturo Ui）。“人们确实想把我塞进某个固定格子里，但我不太把这事放心上，”他说，“我一直喜欢做不一样的东西。只要是我从没做过的事，就很有吸引力。”他补充道，自己从未演过易卜生的作品，这也是《罗瑟姆霍尔姆》吸引他的原因之一。“除了几部比较有名的作品外，我对易卜生其实并不熟，所以这点非常吸引我：在这个世界里待上几个月会是什么感觉？它会怎样拉伸我、挑战我？因为我想做能挑战我、也让我兴奋的事。”

Giles Terera 在《阿图罗·乌伊的可阻止的兴起》中

这同样也是《汉密尔顿》吸引他的原因。“我知道自己以前从未如此近距离地接触过那样的写作和那样的讲故事方式，”他回忆道，“音乐、令人惊叹的舞台调度以及编舞——这是最高水准的叙事。”12 月初他将 Burr 一角交棒给 Sifiso Mazibuko 后，几周后他又以观众身份回到剧院看演出。“我哭得稀里哗啦，”他说，“能看到它真的很感人。离开的我们只有七八个人，但 Jam 依旧把 Hamilton 演得很出色，Cleve 和 Jason 也一样精彩。看到新人加入、带来不一样的东西非常棒。我们在台上演时，我通常更多待在前区；这次回来看，让我重新意识到这部作品的细节——编舞和调度的细节、叙事的细节。”《汉密尔顿》的成功与庞大粉丝群也意味着，演出时会有一种“巨大的责任感”，Giles 补充道。“观众对这部剧的感情非常、非常特别，能置身于那种能量之中很棒。观众与作品之间的连接在剧院内外都非常强烈，而能感受到这一切本身就是一种真正的喜悦。你可以问台下 1500 位观众每个人喜欢这部剧的什么，你很可能会得到 1500 种不同答案；但对我来说，它把极动听的旋律和出色的歌词，与一个真实、重要、关于人性的故事体验结合在了一起。”

在这一点上，Giles 将 Lin-Manuel 的写作与莎士比亚和易卜生相提并论。“所有优秀的写作者——无论他们彼此多么不同、出身如何——都关心人的体验，以及人与人之间最本质的关系：与孩子、与父母、与所爱之人的关系，而这正是 Lin-Manuel 真正聚焦的东西。《汉密尔顿》的背景是宏大的地缘政治——美国独立战争——但他又极其精妙地将镜头对准最核心的人际关系；这也正是易卜生所做的事。”Giles 还补充，《汉密尔顿》的魅力也很大程度来自 Lin-Manuel 对“语言、意象与押韵的热爱”。“我演了一整年，仍然不停地被他对语言的迷恋以及他玩转语言的俏皮所震撼、吸引。”Giles 也指出独立战争时期作家与政治家对语言的使用方式，与当代美国艺术家借由说唱与嘻哈来表达自我之间的关联。“他笔下没有人物只是为了说话而说话，而是为了带来改变。就像莎士比亚一样，Lin-Manuel 在说：人类用语言去改变其他人。”

Giles Terera 在《Pure Imagination》中。摄影：Annabel Vere

社会与政治变革正是易卜生创作《罗瑟姆霍尔姆》的灵感来源。1885 年，他在自我放逐、旅居海外 27 年后回到祖国挪威，发现国家陷入动荡。正如 Giles 所说，“他对当时政治上的事态感到震惊，两边都有强烈的攻击性与争斗，彼此之间的氛围非常难看”。《罗瑟姆霍尔姆》描绘一个人在传统主义的过去与自由主义的未来之间撕扯，这一点放在今天依然引发共鸣。“遗憾的是，人类很喜欢循环。在这 133 年里，社会与社群时常会经历同样的问题：我们如何彼此沟通？一个社会如何凝聚？某种意义上，这与《汉密尔顿》很相似——独立取得之后，你会问：‘我们要如何在如此分裂、对立的观点之上，塑造一个共同体、一个社会？’如果社会要存续，就必须找到彼此沟通的方法，而这正是我们当下所处的位置。”虽然故事仍设定在 19 世纪末的挪威，但该剧已由 Duncan Macmillan 改编——他与 Robert Icke 的舞台版《1984》以强烈的冲击力赢得赞誉。“这版改编的精彩之处在于，Duncan Macmillan 真正聚焦了作品的紧迫感、张力与人物承受的压力，尤其是 Rosmer；同时又保留了语言与意象的美感，”Giles 说。

Giles 在《Ma Rainey's Black Bottom》中。摄影：Johan Persson

这种当代相关性也有助于反驳那些坚持认为“死去的白人男性”戏剧已不再适合当代舞台的批评者；但 Giles 也同意，为了更好地反映当代英国的多元面貌，仍有很多工作要做。“世界在变化；随着社会成长，我们希望社区在样貌、感受与声音上都走向更丰富。因此，理应发生的是：我们创作的艺术能够反映那个社会。”从性别薪酬差距、白人工薪阶层创作者机会不足，到亚裔与中东裔演员角色的匮乏，他认为戏剧行业仍迫切需要行动；就如同更广泛社会中的挑战——例如温德拉什（Windrush）丑闻、格伦费尔大楼（Grenfell Tower）居民安置失败，以及帮派文化与持刀犯罪的持续存在。“我们社会正在发生的事情，几乎都能在我们行业内部发生的事情中看到映照。许多观念与偏见根深蒂固，因此需要被带到光下——需要被揭示、被承认、被讨论；而且需要营造一种氛围，让人们觉得可以进行这样的对话。回到《罗瑟姆霍尔姆》所关乎的主题：人们必须先承认他人生活的真实处境，然后再找到沟通的方法，才能向前走。”他补充，应该由“我们文化机构的把关者”带头，主动让舞台更能反映社会。“我觉得确实有人真心想这么做，但需要推动、需要主动性。说是一回事，站起来去做又是另一回事。我认为有谈的时间，也有做的时间。”

我在萨瑟克（Southwark）的一间排练室见到 Giles 时，剧组刚完成为期五个半星期排练的一半多——比商业西区话剧通常的三到四周更长。这给了导演 Ian Rickson 很好的机会，与演员们一起深入探索文本与角色；同组演员还包括 Peter Wight、Lucy Briers 和 Jake Fairbrother。“我们会做很多‘游戏’，即兴出一些小片段，”Giles 说，“如果某个角色提到过去发生过的一件事，我们可能就花几分钟去探一探那件事会是什么样，因为易卜生很多内容都和过去发生过的事有关。这些都很简单，是情境式即兴，但能帮助我们作为演员更深入地理解故事、角色，以及人与人之间的关系。”

Giles 在《歌厅》（Cabaret）中。

《罗瑟姆霍尔姆》将让 Giles 忙到 7 月 19 日演出结束，但他也同时推进其他项目，包括与制作人 Cameron Mackintosh 合作构思的一个早期项目——Giles 只能透露它涉及“一位历史人物”。更进一步的是《The Meaning of Zong》：这是他为布里斯托老维克剧院（Bristol Old Vic）创作的话剧，讲述 1781 年奴隶船“Zong 号”上发生的真实屠杀事件——该事件也成为英国废奴运动的导火索。去年 10 月完成工作坊后，他们希望能在今年晚些时候于布里斯托上演。他也在写一本书，旨在为年轻演员与戏剧创作者提供指引。“帮助年轻艺术家非常重要，因为对某些背景出身的年轻演员而言，这条路正变得越来越难走。”这也是为什么他很高兴受邀加入 Mountview 董事会，支持下一代演员与创作者的培养。

Giles 也挤出时间，将于 5 月 12 日与 26 日在伦敦 Brasserie Zédel 的Crazy Coqs举办三场带特别嘉宾的音乐会，庆祝他曾参演作品中的音乐，也会演唱一路以来启发过他的经典歌曲。“以前只要有机会我就会办不少音乐会，但因为《汉密尔顿》，过去几年几乎没怎么做了，”他补充道，“这真的很令人兴奋。站在麦克风前，身后有乐队——对我而言依然是我在讲一个故事：一个处在某种情境中的人。讲故事的方法可能略有不同，但故事仍然是那个故事。”

《罗瑟姆霍尔姆》将于 2019 年 4 月 24 日起在伦敦约克公爵剧院上演。

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