RÖPORTAJ: Olivier Ödüllü aktör Giles Terera

Mark Ludmon, Hamilton'dan sonraki büyük rolüne hazırlanan Olivier ödüllü Giles Terera ile konuştu

Hamilton'daki Aaron Burr rolüyle bir yıl süren ve Olivier ödülü kazandıran performansının ardından Giles Terera, Lin-Manuel Miranda’nın rap ve hip-hop müzikalinden bambaşka bir dünyaya adım atmaya hazırlanıyor. Terera, şu sıralar Ibsen’in 1886 yapımı draması Rosmersholm'un yeni bir uyarlaması için provalara devam ediyor. Oyun, 24 Nisan'dan itibaren Londra West End'deki Duke of York’s Theatre'da sahnelenecek. Buradaki rolü Andreas Kroll; Tom Burke tarafından canlandırılan kayınbiraderi John Rosmer'in, Hayley Atwell’in canlandırdığı özgür düşünceli Rebecca'nın temsil ettiği radikal siyasi reformlara kapılıp geleneksel mirasını terk etmesini engellemeye çalışan muhafazakar bir öğretmen. Ancak Giles, kariyeri boyunca hem müzikal hem de "konuşmalı" tiyatroda başarı kazandığı için bu rolü Hamilton'dan çok farklı görmüyor. "Bence hikâye anlatıcılığı hikâye anlatıcılığıdır; insanlar insandır ve ihtiyaçlar aynıdır," diye açıklıyor. "Hikâyeyi anlatan araç ne olursa olsun, özündeki hikâye değişmez. Toplumumuzda her şeyin bir yeri olması gerekiyor, her şeyi etiketlemeyi ve kutulara koymayı seviyoruz ama ben buna pek katılan biri değilim. Bence bir sanatçıysanız –ister dansçı, ister oyuncu, ister yazar ya da ressam olun– sanatın içine çekilirsiniz çünkü hissettiğiniz, deneyimlediğiniz veya gördüğünüz bir şeyi ifade etmek istersiniz."

Hamilton ekibiyle Aaron Burr rolünde Giles Terera. Aralık 2017'de Victoria Palace Theatre'da Hamilton’ın orijinal Londra kadrosuna katılmadan önce Giles, müzikal tiyatroda zaten etkileyici bir geçmişe sahipti. 1999'da National Theatre'da Stiles ve Drewe'un Olivier ödüllü Honk! oyununda başrol "Güneşin Oğlu" (Ugly) karakterini kazandığından beri The Book of Mormon, Rent ve Gary Coleman'ı canlandırdığı Avenue Q gibi yapımlarda rol aldı. Giles, müzikal tiyatronun kalbi olan Mountview Academy'de eğitim görmüş olsa da diploması oyunculuk üzerineydi ve bu da onu Royal Shakespeare Company ve National Theatre gibi kurumlarda müzikal olmayan rollerle buluşturdu. Son üç yılda National'da August Wilson’ın Ma Rainey’s Black Bottom, Globe'da Shakespeare’in Venedik Taciri ve Donmar Warehouse'da Brecht’in Arturo Ui’nin Önlenebilir Yükselişi oyunlarında rol aldı. "İnsanlar beni belli bir kalıba sokmak istiyor ama buna pek takılmıyorum," diyor. "Her zaman farklı şeyler yapmayı severim. Daha önce hiç yapmadığım bir şey olması benim için cazip." Ibsen'in bir oyununda daha önce hiç oynamamış olmasının Rosmersholm'e yönelmesindeki nedenlerden biri olduğunu ekliyor. "Ibsen’e belki en bilinen eserleri dışında pek aşina değilim, bu yüzden bu dünya içinde birkaç ay geçirmek, bunun beni nasıl geliştireceği ve zorlayacağı fikri çok çekici; çünkü beni zorlayacak ve heyecanlandıracak işler yapmak istiyorum."

Giles Terera, Arturo Ui’nin Önlenebilir Yükselişi'nde

Kendisini Hamilton'a çeken de aynı duyguydu. "Daha önce böyle bir yazım tekniği ve hikâye anlatım tarzıyla karşılaşmamıştım," diye anımsıyor. "Müzikler, sahnelenişindeki o inanılmaz yöntem ve koreografi; bu, kesinlikle en üst düzey kalitede bir hikâye anlatıcılığı." Burr rolünü Aralık başında Sifiso Mazibuko'ya devrettikten birkaç hafta sonra şovu izleyici koltuğundan seyretmek için geri dönmüş. "Gözlerim doldu, ağlamaktan kendimi alamadım," diyor. "İzlemek çok etkileyiciydi. Ayrılan sadece yedi sekiz kişiydik; Jamaal, Hamilton olarak hala harikaydı, Cleve ve Jason da öyle. Yeni insanların bu işi yaptığını ve farklı yorumlar kattığını görmek müthişti. Sahnedeyken genelde en önde olurdum, bu yüzden eserin detaylarını, koreografisini, sahnelemesini ve anlatım gücünü dışarıdan hatırlamak çok iyi geldi." Hamilton’ın başarısı ve hayran kitlesinin, bu oyunda sahne almayı "devasa bir sorumluluk" haline getirdiğini ekliyor Giles. "İnsanların bu şovla kurduğu bağ çok ama çok özel; bu tür bir enerjinin içinde bulunmak harika. Seyircinin eserle kurduğu bu hissiyat hem tiyatro içinde hem de dışında elle tutulur düzeyde ve buna tanık olmak büyük bir keyif. Seyircideki 1500 kişinin her birine şovun neyini sevdiklerin sorsanız muhtemelen 1500 farklı cevap alırsınız ama benim için bu, harika melodiler ve sözlerle sizi yakalayıp insani deneyimin en saf haliyle buluşturan bir kombinasyondu."

Bu noktada Giles, Lin-Manuel’in kalemini Shakespeare ve Ibsen ile kıyaslıyor. "Tüm iyi yazarlar, ne kadar farklı olurlarsa olsunlar, geçmişleri ne olursa olsun, insani deneyimlerle ve insanların birbirleriyle, çocuklarıyla, ebeveynleriyle, sevdikleriyle olan temel ilişkileriyle ilgilenirler; Lin-Manuel’in de asıl odaklandığı şey bu. Hamilton, Amerikan Bağımsızlık Savaşı'nın devasa jeopolitik zemininde geçiyor ama o, tıpkı Ibsen gibi, temel insani ilişkilere çok güzel bir şekilde odaklanıyor." Hamilton’ın çekiciliğinin Lin-Manuel’in "dil, imgelem ve kafiye sevgisine" de çok şey borçlu olduğunu belirten Giles, şunları ekliyor: "Bir yıl boyunca oynadım ve onun dili kullanırken aldığı keyif ile o oyunbazlığına hayran kalmaktan hiç vazgeçmedim." Giles, Amerikan Bağımsızlık Savaşı sırasında yazar ve politikacıların dili kullanma biçimi ile modern Amerikalı sanatçıların kendilerini ifade etmek için rap ve hip-hop'a yönelmeleri arasında bağ kuruyor. "Onun karakterlerinden hiçbiri dili sadece laf olsun diye kullanmıyor, aksine bir etki yaratmak için kullanıyor. Shakespeare gibi Lin-Manuel de insanların diğer insanları değiştirmek için dili kullandığını söylüyor."

Giles Terera, Pure Imagination'da. Fotoğraf: Annabel Vere

Sosyal ve siyasi değişim, Ibsen Rosmersholm'ü yazdığında onun ilham kaynağıydı. Kendi isteğiyle gittiği 27 yıllık sürgünün ardından 1885'te anavatanı Norveç'e döndüğünde ülkeyi karışıklık içinde buldu. Giles'ın açıkladığı gibi, "siyasi olarak neler olup bittiği, her iki taraftan gelen saldırganlık ve çatışmalar, taraflar arasındaki atmosferin ne kadar çirkinleştiği karşısında şoke olmuştu". Gelenekçi geçmiş ile liberal gelecek arasında sıkışmış bir bireyi tasvir eden Rosmersholm, bugün hala geçerliliğini koruyor. "Maalesef insanoğlu döngüleri seviyor ve aradan geçen 133 yılda toplumlar ve topluluklar benzer süreçlerden geçiyor; birbirimizle nasıl iletişim kurarız, bir toplum nasıl bir arada durur? Bir bakıma Hamilton'a çok benziyor: bağımsızlık kazanılmış ve sonra diyorsunuz ki, 'Bu kadar zıt fikirlerden nasıl bir topluluk, bir toplum inşa edeceğiz?'. Eğer toplumunuz hayatta kalacaksa, birbirinizle iletişim kurmanın bir yolunu bulmalısınız ki şu an tam olarak bu noktadayız." Hala 19. yüzyıl sonu Norveç’inde geçen Rosmersholm, Robert Icke ile birlikte hazırladığı 1984'ün sarsıcı sahne versiyonuyla büyük beğeni toplayan Duncan Macmillan tarafından uyarlandı. Giles, "Bu uyarlamanın harika yanı, Duncan Macmillan'ın dilin güzelliğini ve imgeleri korurken, aynı zamanda eserin aciliyetine, karakterlerin —özellikle de Rosmer'in— üzerindeki gerilim ve baskıya tam anlamıyla odaklanmış olması," diyor.

Giles, Ma Rainey's Black Bottom'da. Fotoğraf: Johan Persson

Bu güncellik, "müteveffa beyaz adamların" oyunlarının günümüz tiyatrosunda artık yeri olmadığını savunan eleştirmenlere bir yanıt niteliğinde. Ancak Giles, modern Britanya'nın çeşitliliğini yansıtmak adına daha yapılacak çok şey olduğu konusunda hemfikir. "Dünya değişiyor ve toplumlar büyüdükçe topluluklarımızın nasıl göründüğü, hissedildiği ve duyulduğu konusunda umuyorum ki daha zengin bir yöne doğru ilerliyoruz. Bu nedenle de yarattığımız sanatın o toplumu yansıtması gerekiyor." Cinsiyete dayalı ücret farkından, beyaz işçi sınıfından gelen yaratıcılar için fırsat eksikliğine; Asyalı ve Orta Doğulu oyuncular için rol kıtlığına kadar, tıpkı Windrush skandalı, Grenfell Tower sakinlerine konut sağlanamaması ve çete kültürü ile bıçaklı suçların yaygınlığı gibi toplumdaki genel zorluklarda olduğu gibi tiyatro endüstrisinde de acil bir eylem ihtiyacı olduğuna inanıyor. "Toplumumuzda yaşananlar, endüstrimizde olan bitenlerde aynen karşılık buluyor. Bu fikirlerin ve önyargıların çoğu kemikleşmiş durumda ve bu yüzden ışığa çıkarılmaları gerekiyor. İfşa edilmeleri, kabul edilmeleri ve tartışılmaları gerekiyor; insanların bu tür konuşmaları yapabileceği bir atmosfer olmalı. Rosmersholm’ün özüne dönersek, insanlar önce hayatın gerçekliğini kabul etmeli ve sonra ilerlemek için bir iletişim yolu bulmalı." Kültürel kurumlarımızın "bekçileri"ne yolu açma ve toplumu yansıtma görevi düştüğünü belirterek şunları ekliyor: "Bence bunu yapma konusunda gerçek bir çaba var ama bu vizyon ve inisiyatif gerektiriyor. Ancak konu hakkında konuşmak başka, ayağa kalkıp bir şeyler yapmak başka. Konuşma zamanı vardır, bir de harekete geçme zamanı."

Giles ile Southwark'taki bir stüdyoda buluştuğumda, ekip beş buçuk haftalık prova sürecinin yarısını biraz geçmiş durumdaydı; bu, West End'deki ticari oyunlar için standart olan üç-dört haftadan daha uzun bir süre. Bu, yönetmen Ian Rickson için Peter Wight, Lucy Briers ve Jake Fairbrother'ın da yer aldığı kadroyla metni ve karakterleri derinlemesine keşfetmek adına harika bir fırsat olmuş. Giles, "Küçük anlar üzerine doğaçlama yaptığımız birçok 'oyun' oynuyoruz," diyor. "Eğer bir karakter geçmişte yaşanmış bir olaydan bahsediyorsa, o olayın ne olabileceğini anlamak için birkaç dakika keşif yapıyoruz; çünkü Ibsen'in pek çok eseri geçmişte olanlarla ilgilidir. Bunlar, biz oyuncuların hikâyeyi, karakterleri ve insanlar arasındaki ilişkileri daha zengin bir şekilde anlamamıza rehberlik eden basit durumsal doğaçlamalar."

Giles kabarede.

Rosmersholm, Giles'ı 19 Temmuz'daki gösterim sonuna kadar meşgul edecek olsa da yapımcı Cameron Mackintosh ile bir fikir üzerine yürüttüğü erken geliştirme aşamasındaki projeler gibi başka işler üzerinde de çalışıyor. Bu proje hakkında sadece "tarihi bir figür" içerdiğini söyleyebiliyor. Daha ileri aşamada olan ise Bristol Old Vic için yazdığı The Meaning of Zong adlı oyun. Oyun, 1781'de Zong adlı köle gemisinde gerçekleşen ve Britanya’daki kölelik karşıtı hareketin kıvılcımlarından biri olan gerçek bir katliamı anlatıyor. Geçen Ekim ayındaki atölye çalışmasının ardından, oyunu bu yılın sonlarında Bristol'da sahnelemeyi umuyorlar. Ayrıca genç oyunculara ve tiyatroculara rehberlik etmeyi amaçlayan bir kitap üzerinde çalışıyor. "Genç sanatçılara yardım etmek çok önemli çünkü belli geçmişlerden gelen genç oyuncular için durum giderek zorlaşıyor." Bu yüzden, yeni nesil oyuncuların ve yaratıcıların eğitimini desteklemek amacıyla Mountview'un yönetim kuruluna davet edilmekten büyük mutluluk duymuş.

Giles, 12 ve 26 Mayıs tarihlerinde Londra Brasserie Zédel bünyesindeki Crazy Coqs'ta özel konuklarla birlikte üç konser sığdırmayı da başardı. Bu konserlerde hem yer aldığı şovlardan müziklerle hem de kariyer yolculuğunda kendisine ilham veren klasik şarkılarla sahne alacak. "Fırsat buldukça konserler verirdim ama Hamilton nedeniyle son birkaç yıldır pek yapamadım," diye ekliyor. "Çok heyecan verici. Elinizde mikrofon, arkanızda grup olsa da o an hala belli bir durumda olan bir insanın hikâyesini anlatıyorum. Hikâyenin anlatılma yöntemi biraz farklı olabilir ama hikâye her zaman hikâyedir."

Rosmersholm, 24 Nisan 2019'dan itibaren Londra Duke of York's Theatre'da.

ROSMERSHOLM İÇİN BİLET ALIN