レビュー: ハートブレイク・ハウス、ユニオン・シアター ✭✭✭✭

ハートブレイク・ハウス

ユニオン・シアター（サザーク）

2018年1月10日

評価：星4つ

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ジョージ・バーナード・ショーが書いた数ある戯曲のなかで、ソ連の人々の心と頭にとりわけ深く入り込んだ作品がある――それが本作だ。理由は想像に難くない。ブルガーコフ、そしてそれ以前のチェーホフを思わせる手つきで、ショーは（大戦終結直後に書かれたにもかかわらず）第一次世界大戦の勃発前後を背景に、田舎の屋敷に集う「典型的人々」の小さな物語を通して、気力を失い、甘やかされ、行き先も定まらない支配階級を、彼自身がそう見なす姿のままに照らし出す。そして彼らに、歴史の必然という周到に組み立てられた“勘定”が追いつくとき、雷鳴のような清算へとさらしていく。幻想の世界が瓦礫へと崩れ落ちていくさまを目撃し、その破壊の見世物を私たちは心ゆくまで楽しむ――まるでドルリー・レーンで往年のディザスター超大作を観るように。そしてフィル・ウィルモット・カンパニーによる今回のプロダクションでは（いまやサザークの新しいユニオンの空間にはすっかり手慣れた彼らが）、上質なパッケージとして、見せたい“商品”を最良のかたちで並べてくれる。

もっとも、泡のように軽やかで陽気な前半からは、これから起こることを予感するのは難しい。ジャスティン・ウィリアムズとジョニー・ラストはデザインに力を注ぎ、脚本が要求する船のような空間を思わせる、層を重ねた見事なジッグラト（段状構造）を用意した。そこに海辺や田園、教養や愛国心を連想させる要素を、可能な限り引き寄せている。大砲まで登場する（残念ながら、発射されるところは見られないのだが）。ベン・ジェイコブズの照明は奥行きと遠近を最大限に引き出し、フィリップ・マテイチュクの音響は時代と場所の気配を送り込んで屋敷の“現実味”を固める。ペン・オガラの衣裳も同じ効果を見事に生んでいる。

ただし、前半の演技については同じようには言い切れない。最初に舞台に現れるのはリアンヌ・ハーヴェイ――ジェイコブズの光がつくる魅惑的な一条の中で、あまりに一瞬だけ見える――彼女はエリー・ダンを快活で清純に演じる。アリソン・ミードはナース・ギネスを愛らしく演じて好印象だ。ここまでは悪くない。だがジェームズ・ホーンのショトーヴァー船長が姿を現し、ショーが意図的に難解にした筋立ての込み入った事情が押し寄せてくると、不穏な気配がじわじわと立ち上がってくる。これはいったいどこへ向かうのか。週末の客たちが到着すると、さらに不安は増す。フランチェスカ・バーゴインのレディ・アリアドネ・アターワードは、羽飾りとギャザーのサテンに身を包み、怒涛のように、そして恐ろしいほどのエネルギーで襲いかかる。トビー・スピアポイントのランドル・アターワードは青白くおとなしい。名が体を表す“軍人じみた恐怖”そのものが、マット・ベタリッジのヘクター・ハッシャバイ――厚かましい伊達男だ――そしてその妻、屋敷の娘でもあるヘレーン・アンカーのヘジオーン・ハッシャバイは驚くほど無関心だ。さらに、なにがしかエリーに結びついたもう一組の客もいる。ベン・ポーターのマッツィーニ・ダンは堅いが人間味があり、J・P・ターナーの“商売人”の侵入者、ボス・マンガンは徹底的に場違いだ。おまけに、リチャード・ハーフストが海辺のコックニーとして演じる泥棒まで登場する。

この“名前が役割を言い当ててしまう”人物たちの集まりは、前半の脚本の主たる傾向――つまり archetype（類型）をおしゃべりに並べ立てること――を示しているのだろう。筋らしい筋がほとんどない以上、彼らがやることも結局それになる。脚本の意図には忠実だが、そのせいでショーの内蔵された弱点がむき出しになる。体験としては、果実のないアイシングを延々と食べさせられるようなものだ。しばらくすると、甘ったるくて表層的で、消化不良を起こしそうになる。観客はもっと素朴で土の匂いのする何かを求め始める。幸い、前半の終わりぎりぎりで誰かが銃を持ち出し、可能性の光が舞台に差し込む。とはいえ、長くてどこか空回りの前半を終えると、休憩でバーへ向かう足取りは軽いものの、何か重大なものが立ち上がってくる確信はまだ持てない。

そして、その予想がいかに外れることか。後半は、まるで休憩などなかったかのように再開し、私たちは一気に、はるかに暗く、そしてずっと面白い領域へと押し込まれる。銃は結局ここでも撃たれない（舞台上にダイナマイトの束が散乱しているのだから、その方がいい）が、登場人物たちのうんざりする浅薄さは、まるで爆風で吹き飛ばされるかのように消え去る。彼らは自分自身をあるがままに見ざるを得なくなり、ショーはその過程を自然に進ませる。出来事が起こり、ほどけ、展開し、有機的に育っていく。ついに舞台は本物のドラマで満ちる。告白――いや、おそらく暴露――が次々と続くのだ。「真実」という厄介な重荷を背負わされ、登場人物たちは平静を失い、目を覚ましていく。互いにバラバラに切り離される者もいれば、望んでもいなかった相手と不意に結びつけられる者もいる。この大きな屋敷は、あらゆる意味で、その“心”が本当に打ち砕かれてしまったのだ。気づけば私たちは、『ゲームの規則（La regle du jeu）』から現代に至るまでの、同じ“近代”の世界に立っている。こんなにも統治に不適格な人々に、国の運命を委ねてよいはずがない――あるいは、もし委ねざるを得ないのだとしたら、彼らに、そして私たちに、未来などあるのだろうか。

驚くべきことに、後半でショーは、前半の怠惰な残骸から作品を若返らせる“奇跡”を引き出してみせる。まったく予想できないからこそ、その瞬間がたまらなく面白い。そして、前半で自分たちの立場を誇示していた人物たちがその足場を失うのと同時に、思いがけず、予想以上に魅力的で好感の持てる存在へと変わっていく。ショーが希望を与えてくれるわけではない。だが、いまの私たちに確かに届く風景を描き出す。そこに辿り着くまで少し待たされるが、粘って観る価値は十分以上にある。

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