ELEŞTİRİ: Heartbreak House, Union Theatre ✭✭✭✭

Kırık Kalpler Evi (Heartbreak House)

Union Theatre,

10 Ocak 2018

4 Yıldız

Buradan Bilet Alın

George Bernard Shaw'un tüm oyunları arasında Sovyetlerin kalbinde ve zihninde kendine yer edinmeyi başaran tek bir eser varsa, o da kesinlikle budur.  Nedenini anlamak ise hiç zor değil.  Tıpkı Bulgarkov ve ondan önceki Çehov gibi, Shaw da Büyük Savaş'ın patlak verdiği dönemde (her ne kadar savaşın bitiminden hemen sonra yazılmış olsa da) bir kır evinde toplanan temsili karakterlerin bu basit hikayesinde; çökmüş, şımartılmış ve amaçsız yönetici sınıfları gerçek yüzleriyle teşhir ediyor. Ardından, tarihsel kaçınılmazlık konusundaki titiz tasavvuru onları yakalarken, karakterleri gök gürültüsünü andıran büyük bir hesaplaşmaya sürüklüyor.  Onların fantezi dünyasının yerle bir oluşunu izliyor ve Drury Lane'de eski bir felaket destanını izler gibi bu yıkım şöleninden büyük keyif alıyoruz.  Southwark'taki yeni Union sahnesinde artık ustalaşan Phil Willmott Company'nin bu prodüksiyonu, tüm görkemli hünerlerini en iyi şekilde sergileyen kaliteli bir paket sunuyor.

Ne var ki, ilk yarıdaki köpüklü ve hafif neşe bizi gelecek olanlara pek hazırlamıyor.  Justin Williams ve Jonny Rust, tasarım konusunda sınırları zorlamışlar; metnin talep ettiği gemiye benzeyen dekoru, deniz kenarı, kırsal yaşam, kültür ve vatanseverlik referanslarıyla donatılan muazzam kademeli bir ziggurat şeklinde sunmuşlar.  Hatta sahnede bir top bile var (her ne kadar patladığını görememek hayal kırıklığı yaratsa da).  Ben Jacobs'ın ışık tasarımı derinlik ve perspektifi öne çıkarırken, Philip Matejtschuk kapalı alan ve çevre sesleriyle evin gerçekliğini pekiştiriyor; Penn O'Gara'nın başarılı kostümleri de bu gerçeklik illüzyonunu tamamlıyor.

Ancak oyunculuklar için ilk yarıda aynı şeyi söylemek pek mümkün değil.  Sahneye ilk olarak Lianne Harvey çıkıyor - Jacobs'ın çok kısa süren o enfes ışık huzmesi eşliğinde - ve Ellie Dunn karakterine canlı, saf bir ruh katıyor; Alison Mead ise Dadı Guinness rolünde sempatik bir performans sergiliyor.  Buraya kadar her şey yolunda, ancak James Horne'un Kaptan Shotover'ı belirdiğinde ve Shaw'un kasıtlı olarak karmaşık kurgulanan olay örgüsü akmaya başladığında, hafif bir huzursuzluk hissi uyanıyor.  İş nereye varacak diye düşünmeden edemiyorsunuz.  Hafta sonu ziyaretçilerinin gelişiyle durum daha da kafa karıştırıcı bir hal alıyor: Tüyleri ve fırfırlı saten kostümü içinde parlayan Francesca Burgoyne'un öfkeli ve dehşet verici enerjisiyle Leydi Ariadne Utterword; Toby Spearpoint'in fazlasıyla silik Randall Utterword'ü; Mat Betteridge'in canlandırdığı kibirli lothario Hector Hushabye ve onun şaşırtıcı derecede kayıtsız eşi, evin kızı Helen Anker’in Hesione Hushabye'si.  Ayrıca Ellie ile bir şekilde bağlantılı başka ziyaretçiler de var: Ben Porter'ın katı ama insancıl Mazzini Dunn'ı ve J P Turner'ın ortama hiç uymayan 'tüccar' davetsiz misafiri Boss Mangan.  Hatta Richard Harfst tarafından kıyı dilli bir 'cockney' olarak canlandırılan bir hırsız bile mevcut.

Bu 'karakter yansıtan isimler' koleksiyonu, muhtemelen oyunun ilk yarısındaki temel eğilimi işaret ediyor: Sohbet meraklısı bir arketipler geçidi sunmak.  Olay örgüsü adına çalışacakları başka bir malzeme olmayınca, oyuncular da bize bunu veriyorlar.  Bu yaklaşım metnin niyetine sadık kalıyor ancak Shaw'un kendi içindeki tüm zayıflıklarını da açıkça ortaya seriyor: Oyunu deneyimlemek, altında meyvesi olmayan kocaman bir pasta kreması yemek gibi.  Bir süre sonra bu durum hazmı zor bir tatlılığa ve yüzeyselliğe dönüşüyor.  Seyirci daha sade, daha gerçek bir şeyler arıyor.  Neyse ki ilk yarının tam sonunda, birinin silah çıkarmasıyla sahnede bir ihtimal ışığı patlıyor.  Yine de, uzun ve beklentiyi karşılamayan ilk yarıdan sonra, önemli bir şeylerin çıkacağına pek de ikna olmamış şekilde ara içkinizi içmeye bara yollanıyorsunuz.

Ve ne kadar yanıldığınızı anlıyorsunuz.  Oyun sanki hiç ara verilmemiş gibi devam ediyor ve biz kendimizi bambaşka, çok daha karanlık ve ilginç bir bölgede buluyoruz.  Birdenbire, silah patlamasa da (ki sahnede onca dinamit lokumu dururken bu isabetli bir karar), bu karakterlerin yorucu sığlığı bir anda gözden kayboluyor.  Artık kendilerini oldukları gibi görmeleri gerekiyor ve Shaw bu sürecin doğal akışında ilerlemesine izin vererek olayların organik bir şekilde çözülmesine ve gelişmesine olanak tanıyor.  Sonunda sahne gerçek bir dramla doluyor: Bir itiraf - ya da daha doğrusu bir teşhir - diğerini takip ediyor.  'Gerçek'in o nahoş yükü altında ezilen karakterler, soğukkanlılıklarını kaybederek bir uyanış yaşıyorlar; her birinin birbirinden koptuğu ya da hiç istemedikleri insanlarla bir araya gelmek zorunda kaldığı bu koca evde, her anlamda kalpler truly broken (kırık) hale geliyor.  Bir anda kendimizi 'Oyunun Kuralı' (La Règle du Jeu) filmindeki modern dünyada ve bugüne kadarki tüm on yılların içinde buluyoruz: Ulusun kaderi, onu yönetmeye bu kadar yetkisiz kişilere emanet edilemez; eğer edilecekse asıl soru şu: Karakterlerin - ya da bizim - bir geleceğimiz kalacak mı?

Shaw, mucizevi bir şekilde oyunun ikinci bölümünde, ilk yarının atıl enkazından bir gençleşme harikası çıkarıyor.  Bunun geldiğini hiç anlamıyorsunuz ve sizi çarptığında bu yüzden çok keyif veriyor.  Karakterler ilk yarıda kendilerine biçtikleri statüleri kaybettikçe, beklenmedik şekilde çok daha ilgi çekici ve sempatik hale geliyorlar.  Shaw tam olarak bize umut vermiyor, ancak bugün bizimle konuştuğunu fark edebileceğimiz bir tablo çiziyor.  Oraya varmak için biraz beklemek gerekiyor ama sabretmeye kesinlikle değiyor.

KIRIK KALPLER EVİ İÇİN ŞİMDİ BİLET ALIN