レビュー: ジーザス・クライスト＝スーパースター UKツアー ✭✭✭✭

ジーザス・クライスト＝スーパースター

ウィンター・ガーデンズ（ブラックプール）

2015年3月14日

星4つ

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タオル姿に、巻きつけるタイプの下着のようなものを身につけた男たちがわらわらといる。女性も少しはいるが、女性は男性に関心がなさそうで、その逆もまた然りだ。男たちはとにかく、とても、とても楽しそうだ。そこへ、長髪で薄着の男が、いかにもマッチョな衛兵3人に連れられて入ってくる。衛兵たちは、革をたっぷり身につけているのかもしれないし、そうでもないのかもしれない。長髪の男は床に投げ出される。彼はすすり泣く。

吊るされたカーテンが、ここが何らかのトルコ風浴場であることを匂わせる。リーダーらしき人物がいて、恰幅のよい男だ。タオル以外は裸で、派手な赤い乳首タッセルをつけている。きつく縮れた髪で、濃いメイクとマスカラをたっぷりまとっているように見える。彼は歌う。そして踊る。みんな踊る。あの、元気いっぱいの、弾むようなステップで、エクササイズの代わりにもなりそうなダンスだ。踊れば踊るほど、皆はどんどん幸せそうになっていく。長髪の男がすすり泣き続け、衛兵たちが、リーダーやタオル姿の踊り手が自分たちを見るたびに顔をしかめて嘲るのを除けば。

驚くべきことに、この場面は『ジーザス・クライスト＝スーパースター』現行UKツアー・プロダクションで実際に登場する（ブラックプール公演は3月14日に千秋楽を迎えた）。演出はボブ・トムソンとビル・ケンライト、振付はキャロル・トッド、音楽監督はボブ・ブロード。1970年に大ヒットした、当時“新進気鋭”だったアンドリュー・ロイド＝ウェバー（作曲）とティム・ライス（作詞）によるこの作品を、絢爛豪華に仕立てた版ではない。それでも、瑞々しく、勢いに満ちている。

このリバイバルを担う演出チーム、ボブ・トムソンとビル・ケンライトは『ジーザス・クライスト＝スーパースター』での実績がある。2004年にUKツアーを率いたのだ。今回がその上演の再演なのかどうかははっきりしない。プログラムには明確な言及がなく、表紙の写真は本プロダクションのものに見える一方、写っているキャストは今回の出演者ではない。新たなリバイバルなのか、2004年ツアー版の再演出なのかはさておき、ひとつ確かなのは、手早く儲けるためにでっち上げたような粗雑な焼き直しではないということだ。トムソン＆ケンライトによる真摯なリバイバルであり、幸いにも近年の『エビータ』での取り組みよりはるかに出来が良い。

ポール・ファーンズワースの美術は、興味深く、力強い。巨大で分厚い柱が舞台を支配し、その多くが精緻な彫刻で覆われているため、壮麗さ、権力、儀式性が立ち上がる。金属製の梯子がU字型のメタル・フレームへと伸び、その中央から階段が降りてくる。演技空間の中心を占めるのは、天井から吊られた、壮大で可動式の茨の冠。空間のすべてが威圧的で、不穏な予感に満ちている。この作品にとって見事な舞台だ。

とはいえ、どれほど見た目が優れた上演でも、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』はスコアがきちんと活かされなければ成立しない。ミュージカルで常に鍵となるのは、オーケストラ（バンド）、音響、そして歌唱の質という3点だ。音楽監督ボブ・ブロードは少人数編成のバンドをよくコントロールしており、演奏スタイルも良い。ただ、テンポ設定に首をかしげるところがあり、ナンバーが終わったあとに“沈黙”を舞台に委ねることをためらっているように感じる場面がしばしばあった。全編歌唱で進む作品では、その沈黙がダイナミクスに大きく影響し、強調や思考の時間を生む。木管が驚くほど、そして残念なほど少なく、キーボード、ギター、パーカッション／ドラムに重心が置かれている。とはいえ、演奏自体は一級品だ。

一方で、ダン・サムソンの音響（あるいはオペレーション、もしくは会場の音響特性かもしれない）はそうではない。客席で聴く音の質が本来あるべき水準に達していなかった。大半は出力が足りず、楽曲のリズムの鼓動が十分に強く、あるいは明瞭に伝わってこない。別のケースでは、とりわけ「Heaven On Their Minds」で、単純に音量が足りなかった。どれも解決しやすい問題だ。とりわけ本作のように、歌い手の歌唱がこれほど素晴らしいのだから。

主要キャストのうちリディアン・ロバーツとレイチェル・アデデジは出演していなかったが、そこは問題にならない。代役のジョナサン・トゥイーディとジョディ・スティールが抜群だった。スティールの声はうっとりするほど魅力的で、温かみと奥行きに満ちている。「I Don't Know How To Love Him」と「Could We Start Again Please?」のどちらも完璧だった。トゥイーディもまた期待に応え、とりわけ「Pilate's Song」で光ったし、ピラト役の高音域が試される「Trial By Pilate」でも見事だった。シーンの演出は退屈だったが、トゥイーディは違った。

クリストファー・ハーディングはシモン・ズィーロテス役で輝き、その圧倒的な歌声が第1幕の大きなハイライトとなった。ペテロ役のエドワード・ハンドールも素晴らしく、人物の矛盾をきちんと伝えていた。イエスへの裏切りの描写も的確で、とりわけ「Could We Start Again Please?」での仕事が良い。トム・ギリングはヘロデ王の歌唱的要求に難なく応え、強く興味深い声で役を楽々と担った。だが、彼の大ナンバーを“ゲイの浴場”シーンとして見せる演出は、侮辱的なほど愚かだった。これはキャンプというよりグロテスクで、まったく笑えない。ギリングは求められたことを全力でやり切っており、その献身と攻めの姿勢に非はない。だからこそ、演出上の選択がいかに残念かが際立つ。機会の無駄遣いだ。

大祭司たちは圧巻だった。長身で威圧的、険しい眼差しのカヴィン・コーンウォールはカイアファスとして容赦ないマキャヴェリ的存在感を放つ。声も素晴らしく、驚異的な音域を持ち、低音は雷鳴のように響き、上は大胆でブラスのように輝く。アリステア・リーも、計算高いアンナス役として見事に拮抗し、明るく沸き立つような高音のうねりがスリリングで、終始快い。 「This Jesus Must Die」は格別だった。

ゲイル・エドワーズ演出による1996年ライシアム・シアターでのリバイバルで初めてこの役を演じて以来、グレン・カーターがイエス役に戻ってきた。天上的とまでは言わずとも、素晴らしいコンディションだ。約20年にわたりこの役を演じきれる俳優はそう多くないが、カーターは驚くほど身体が仕上がっており、役を隅々まで知り尽くしている。緻密に磨かれた演技で、節度があり、思慮深く、品格に満ちている。イエスの疲労と宿命を受け入れる感覚を表すのはもちろん、不正義への怒りや、恵まれない人々への愛と憐れみも的確に伝える。十字架上の最終場面は、カーターが伝える苦痛があまりに生々しく、見ていてつらいほどだ。

この役には本物の声のスタミナが必要だが、カーターはそれを存分に備えている。裏声を使わないときの響きは力強く、豊かで、ときに挑むように荒々しいベルティングの可能性を秘める。裏声では正確で、空気のように繊細で、不穏ですらある。相反するスタイルが並び立つことで、声の“アクロバット”が大いに活きる。とはいえ、裏声のパッセージが現在のように長すぎないほうが効果的だった場面もある。「Gethsemane」でのスリリングな仕事が、裏声への依存が強すぎることでわずかに損なわれている。

ユダ役のティム・ロジャーズは、男臭い怒りと憤りの塊で、カーターのイエスと好対照をなす。演技面でも、ロジャーズはユダの複雑さを率直な明晰さで示し、世界一有名な“キスをした男”を飲み込む感情と思考の津波を確信をもって乗りこなす。とりわけ、イエスを裏切ったことの帰結の扱いが見事で、「Judas's Death」は実に強烈だ。自死の場面は本当に衝撃的で、驚くほど効果的である。

歌唱面でもロジャーズは絶好調。「Damned For All Time」と「Superstar」は卓越している。声には黄金の音色があり、撫でるようにも、誘いかけるようにも使える。音域も広く（高音は力強く心を掴む）、歌う一音一音をどう価値あるものとして届けるかを心得ている。ここでも裏声への妙な依存が少し見られ（個人の選択以上の何かがあるのではと感じさせる）が、問題ではない。ロジャーズはあらゆる面で一流のユダ、とりわけ歌が抜群だ。

アンサンブルは堅実で、終始安定した良さを支えている。「Hosanna」はとりわけ見事だ。キャロル・トッドの振付は生命力があり、大ナンバーを的確に活気づけている。

これは非常に面白く、ときに観客に突きつけるものもある『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のリバイバルだ。観る価値は十分にある。

詳細は『ジーザス・クライスト＝スーパースター』UKツアーの情報ページへ。