评论：英国巡演《万世巨星》 ✭✭✭✭

《万世巨星》

布莱克浦冬季花园剧院（Winter Gardens Blackpool）

2015年3月14日

四星

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台上有一群男人裹着浴巾，下面还穿着某种裹身式的内衣。也有几位女性，但她们似乎对男人没兴趣，反之亦然。男人们看起来非常非常开心。接着，另一个留着长发、衣着单薄的男人，被三名看上去相当硬派的守卫带了进来——他们身上那堆皮革到底算不算“穿得多”，还真不好说。长发男人被摔在地上，发出呜咽声。

几道垂挂的帘幕让人感觉这可能是某种土耳其浴场。这里似乎有个“头儿”：一个非常魁梧的男人，除了浴巾几乎全裸，胸前还夸张地挂着红色乳头流苏。他顶着紧密的卷发，浓妆艳抹，睫毛膏也下得很重。他开唱——还跳舞。大家都跳了起来，那种精力十足、轻快弹跳的舞步，几乎可以当作健身操。随着舞步推进，所有人看起来愈发兴奋愉快。除了那个一直呜咽的长发男人，以及那几位守卫——每当头儿或任何一个裹浴巾的舞者看向他们，他们就皱眉、冷笑、满脸不屑。

令人意外的是，这一幕就出现在《万世巨星》目前的英国巡演版中，该制作于3月14日结束了在布莱克浦的演出。由鲍勃·汤姆森（Bob Tomson）与比尔·肯赖特（Bill Kenwright）联合执导，卡罗尔·托德（Carole Todd）编舞，鲍勃·布罗德（Bob Broad）担任音乐总监——这并不是那部1970年“超级爆款”（当时还很年轻的）创作组合安德鲁·劳埃德·韦伯（音乐）与蒂姆·赖斯（歌词）的奢华复刻，但它令人感到新鲜，充满冲劲与活力。

负责这次复排的导演团队汤姆森与肯赖特，对《万世巨星》并不陌生：他们曾在2004年操刀过一次英国巡演。眼下这版究竟是否为当年制作的复活，节目册并未明确说明——虽然封面照片看起来出自本制作，但照片里的演员又并非台上这一班底。无论这是一次全新复排，还是对2004巡演的重新排演，有一点很清楚：这绝不是为了快钱而匆忙拼凑的炒冷饭。汤姆森与肯赖特显然是认真在做复排，而且令人欣慰的是，它远胜于他们近期对《贝隆夫人》（Evita）的尝试。

保罗·法恩斯沃斯（Paul Farnsworth）的舞美设计既耐人寻味又极具力量。巨大的粗壮立柱主导舞台，多数立柱上覆着精细雕刻，营造出宏伟、权力与仪式感。金属梯通向U形金属框架，框架中央垂下一段楼梯。表演区域的视觉中心是一顶巨大的可移动荆棘冠冕，从天花板悬吊而下。空间的一切都令人望而生畏，仿佛预示着不祥却又无法抗拒的命运。这是这部作品极其出色的舞台“容器”。

然而，制作再好看，《万世巨星》能否成立，终究取决于乐谱是否被真正服务到位。像所有音乐剧一样，这包含三个清晰维度：乐队、扩声系统以及演唱质量。音乐总监鲍勃·布罗德对这支规模不大的乐队掌控得不错，演奏风格也很到位。不过，有些速度处理略显奇怪，而且经常在曲目结束后不太愿意让“沉默”登场。在《万世巨星》这种通篇演唱（sung-through）的作品里，这些停顿与静默会显著影响整台演出的张力——它们能提供强调与思考的空间。木管乐器的缺席令人意外且略感遗憾；整体更偏向键盘、吉他与打击乐/鼓。但无论如何，演奏本身是一流的。

丹·桑普森（Dan Samson）的音响设计就没那么理想了——当然，也可能是设计、操作或场馆声学共同作用的结果——但观众席的听感确实达不到应有水准。大多数时候整体偏“无力”，歌曲的节奏脉冲不够强、不够清晰；另一些时候，尤其是《Heaven On Their Minds》，音量明显不够。这些问题其实并不难解决。尤其是在本场演员演唱如此出色的前提下，就更显可惜。

两位主要演员里，里迪安·罗伯茨（Rhydian Roberts）与瑞秋·阿德德吉（Rachel Adedeji）当晚缺席，但这并未造成任何问题。他们的替补——乔纳森·特威迪（Johnathan Tweedie）与乔迪·斯蒂尔（Jodie Steele）——表现极佳。斯蒂尔的嗓音迷人，温暖而有深度；在《I Don't Know How To Love Him》和《Could We Start Again Please?》中，她几乎无可挑剔。特威迪同样交出了漂亮答卷，尤其是《Pilate's Song》；在《Trial By Pilate》中也很出色——那段对任何一位“彼拉多”的高音都是考验。尽管该场景的调度略显乏味，但特威迪一点也不乏味。

克里斯托弗·哈丁（Kristopher Harding）饰演奋锐党西门（Simon Zealotes）时大放异彩，他出众的嗓音成为第一幕的真正亮点。爱德华·汉多尔（Edward Handoll）饰彼得（Peter）同样精彩，准确传达了人物的矛盾性；他对耶稣的背叛处理得很到位，在《Could We Start Again Please?》中的表现尤其出色。汤姆·吉林（Tom Gilling）饰希律王（King Herod）在演唱上毫无压力，他强劲且富有个性的嗓音轻松胜任。但他的重头唱段被处理成“同志澡堂”一幕，实在是冒犯性地愚蠢。这与其说是“坎普”（camp），不如说是怪诞；而且真的一点也不好笑。吉林以十足劲头完成导演要求，他的投入与冲劲无可指摘——这反倒更凸显该导演选择有多可惜。一次被浪费的机会。

大祭司阵容非常出色。卡文·康沃尔（Cavin Cornwall）高大、阴沉、目光凌厉，将该亚法（Caiphas）塑造成一个冷酷、马基雅维利式的存在。他的嗓音极佳，音域惊人：低音浑厚如雷，上方则大胆、明亮、带着金属质感。阿利斯泰尔·李（Alistair Lee）饰演精于算计的亚拿（Annas）与他配合得天衣无缝，明亮而奔涌的高音既刺激又令人愉悦，始终让人听得过瘾。他们的《This Jesus Must Die》堪称全场卓越之作。

格伦·卡特（Glenn Carter）回归他早在盖尔·爱德华兹（Gale Edwards）1996年伦敦莱西姆剧院（Lyceum Theatre）复排版中饰演过的角色——耶稣——状态极佳，虽未必“神圣”，却足够震撼。不是每位演员都能在将近二十年的跨度里持续胜任这个角色，但卡特的身体状态惊人，并且对角色的每一个细节都烂熟于心：他的表演精细打磨，节制、沉思且充满优雅。他轻松呈现耶稣的疲惫与对宿命的接受，也能清晰传达他对不公的愤怒，以及对弱者的爱与关怀。他在十字架上的最后几场戏令人难以直视——卡特传递出的痛苦如此真实。

这一角色需要真正的声乐耐力，而卡特储备充足。不用头声时，他的声音强劲、饱满，带着近乎挑衅的亮度与“金属般”的胸声穿透力；使用头声时，则精准、空灵、令人不安。两种对比鲜明的声区为“声乐体操”提供了巨大空间。有时，如果头声段落不那么长，或许会更有效：他在《Gethsemane》中的精彩发挥，略被对头声的过度依赖所削弱。

蒂姆·罗杰斯（Tim Rogers）饰犹大（Judas），是一股充满男性怒火与愤懑的强大能量，恰好与卡特的耶稣形成对照。表演上，罗杰斯以坦率清晰的方式呈现犹大的复杂性，坚定地“冲浪”在席卷而来的情绪与念头巨浪之上——这些巨浪吞没着这位世界上最著名的“亲吻者”。他尤其擅长处理背叛后的后果，《Judas's Death》震撼有力。他的自杀场面真正令人心惊，效果异常出众。

从声乐角度看，罗杰斯状态极佳。《Damned For All Time》和《Superstar》中的表现堪称卓越。他的音色带着金色光泽，既能温柔抚慰也能巧妙诱导；音域宽广（高音尤其有力且摄人），并懂得如何让自己唱出的每一个音都“物有所值”。同样地，仍有一些对头声的奇怪依赖（暗示这背后可能不止是演员个人选择），但影响不大：罗杰斯在各方面都是一流的犹大，尤其在演唱上。

群演/合唱为整台演出提供了扎实且稳定的支撑。《Hosanna》尤其完成得很好。卡罗尔·托德的编舞至关重要，也成功为大场面唱段注入活力。

这是一版非常好看、也时而令人不适与被迫直面的《万世巨星》复排。十分值得一看。

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