РЕЦЕНЗІЯ: Британське турне мюзиклу «Ісус Христос — суперзірка» ✭✭✭✭

Ісус Христос — суперзірка

Блекпул, Театр Вінтер-Гарденс

14 березня 2015 року

4 зірки

БРОНЮЙТЕ КВИТКИ НА ТУР ВЖЕ ЗАРАЗ

Перед нами група чоловіків у рушниках та чомусь на кшталт пов'язок на стегнах. Є також декілька жінок, проте вони, здається, зовсім не цікавлять чоловіків, і навпаки. Чоловіки виглядають надзвичайно щасливими. Ще одного чоловіка, з довгим волоссям і майже без одягу, виводять троє вкрай суворих охоронців, які, цілком можливо, одягнені в шкіру. Довговолосого чоловіка кидають на підлогу. Він тихенько стогне.

Розвішані штори натякають, що це може бути якась турецька лазня. Тут є лідер — огрядний чоловік, голий, якщо не рахувати рушника та яскравих червоних китиць на сосках. У нього густе кучеряве волосся і, здається, чимало гриму та туші на віях. Він співає. І танцює. Танцюють усі — це така енергійна, жвава хореографія, що нагадує ритмічну гімнастику. Чим довше вони танцюють, тим щасливішими виглядають. Усі, крім довговолосого чоловіка, який продовжує стогнати, та охоронців, які презирливо зиркають щоразу, коли на них дивиться лідер або хтось із танцюристів у рушниках.

Дивно, але ця сцена відбувається у нинішній гастрольній постановці мюзиклу «Ісус Христос — суперзірка», покази якої в Блекпулі завершилися 14 березня. Під керівництвом режисерів Боба Томсона та Білла Кенрайта, з хореографією Керол Тодд та музичним супроводом Боба Брода, це не та розкішна постановка мегахіта 1970-х від тоді ще молодої команди — Ендрю Ллойда Веббера (музика) та Тіма Райса (лірика), проте вона відчувається свіжою та сповненою енергії.

Режисерський тандем Боба Томсона та Білла Кенрайта, відповідальний за це відновлення, вже мав справу з цим твором — вони очолювали британський тур у 2004 році. Не зовсім зрозуміло, чи є ця вистава оновленням тієї постановки; у програмі про це прямо не сказано, хоча фото на обкладинці, здається, саме з неї, за винятком того, що акторський склад на фото не збігається з нинішнім. Хай там як — нове це бачення чи відтворення туру 2004 року — ясно одне: це не поспіхом зібрана «халтура» заради швидкого заробітку. Це серйозна постановка від Томсона та Кенрайта, яка, на щастя, значно перевершує їхню нещодавню роботу над «Евітою».

Пол Фарнсворт представив інтригуючу та потужну сценографію. Величезні масивні колони домінують на сцені, більшість із них вкриті детальним різьбленням, що створює враження величі, влади та ритуальності. Металеві сходи ведуть до П-подібного каркаса, з центру якого спускаються ще одні сходи. Над ігровим майданчиком височіє грандіозний рухомий терновий вінець, підвішений до стелі. Усі елементи простору виглядають переконливо та сповнені тривожного передчуття. Це чудове обрамлення для цього твору.

Проте, як би добре не виглядала вистава, «Ісус Христос — суперзірка» працюватиме лише за умови належного виконання партитури. Як і в будь-якому мюзиклі, тут є три ключові аспекти: оркестр, звукова система та якість вокалу. Музичний керівник Боб Брод впевнено керує невеликим ансамблем музикантів, а стиль виконання заслуговує на похвалу. Хоча деякі темпи здалися дивними, і часто відчувався брак тиші на сцені після завершення номерів. У творі, де все співається, як у цьому мюзиклі, такі паузи можуть суттєво вплинути на динаміку вистави, даючи час на акценти та роздуми. Дещо розчаровує відсутність дерев'яних духових інструментів; основний акцент зроблено на клавішні, гітари та перкусію. Втім, виконання — першокласне.

Цього не скажеш про звуковий дизайн Дена Самсона. Можливо, справа у самому дизайні, операторах або акустиці залу, проте якість звуку в аудиторії була не на висоті. Здебільшого звуку бракувало потужності, ритмічний пульс пісень був недостатньо чітким; а в інших випадках, зокрема в «Heaven On Their Minds», було просто занадто тихо. Це проблеми, які легко виправити. Особливо коли вокал артистів настільки сильний.

Двоє провідних акторів, Рідіан Робертс і Рейчел Адедеджі, не виступали, але це не стало проблемою. Їхні дублери, Джонатан Твіді та Джоді Стіл, були неперевершені. У Стіл чарівний голос, неймовірно теплий і глибокий. В номерах «I Don't Know How To Love Him» та «Could We Start Again Please?» вона була бездоганна. Твіді також не підвів, особливо в «Pilate's Song» та в сцені суду «Trial By Pilate», де перевіряється верхній діапазон будь-якого виконавця ролі Пілата. Попри те, що сама постановка сцени була дещо прісною, Твіді таким не був.

Крістофер Гардінг блискуче виступив у ролі Симона Зілота, його видатний вокал став справжньою подією першої дії. Едвард Гандолл у ролі Петра був чудовим, влучно передавши суперечливість характеру. Сцена зради Ісуса була зыграна переконливо, а його робота в «Could We Start Again Please?» — особливо вдалою. Том Джиллінг легко впорався з вокальними вимогами ролі царя Ірода, його сильний та цікавий голос чудово пасував партії. Проте постановка його головного номера у вигляді гей-сауни була образливо безглуздою. Це виглядало не стільки як кемп, скільки як щось гротескне і зовсім не смішне. Джиллінг виконує все поставлене з великим запалом; до його самовіддачі немає жодних претензій. Це лише підкреслює, наскільки прикрим був цей режисерський вибір. Змарнована можливість.

Первосвященники були неперевершеними. Кевін Корнуолл — високий, похмурий і грізний — створює образ непохитного макіавеллівського Каяфи. У нього розкішний голос із неймовірним діапазоном: від громового низького звучання до сміливих і яскравих верхніх нот. Алістер Лі гармонійно доповнює його в ролі розважливого Анни; його дзвінкі, експресивні вокальні пасажі на високих нотах — справжнє задоволення. Номер «This Jesus Must Die» був винятковим.

Гленн Картер, повернувшись до ролі, яку він вперше виконав у 1996 році в театрі «Ліцеум» у постановці Гейл Едвардс, перебуває в чудовій, хоч і не зовсім «божественній» формі. Не кожному артисту під силу успішно грати цю роль протягом майже двадцяти років, але Картер у прекрасній фізичній формі й знає цю партію до дрібниць: це дуже вивірена, виважена, вдумлива та сповнена благодаті гра. Йому легко вдається передати втому Ісуса та відчуття фатального прийняття долі, а також його гнів через несправедливість і любов до знедолених. Фінальні сцени на хресті важко дивитися, настільки реальним є страждання, яке передає Картер.

Роль вимагає неабиякої вокальної витривалості, і у Картера вона є. Коли він не використовує головний голос, його звук сильний, багатий, майже зухвалий у своєму потужному белт-звучанні. У фальцеті ж голос звучить точно, ефірно та тривожно. Разом ці контрастні стилі дають багато можливостей для вокальної гімнастики. Іноді було б ефективніше, якби пасажі головним голосом не були настільки тривалими: приголомшлива робота Картера в «Гетсиманському саду» була дещо послаблена надмірним покладанням на головний регістр.

Тім Роджерс у ролі Юди — це втілення чоловічої люті та обурення, що створює доречний контраст з Ісусом Картера. З погляду акторської гри Роджерс демонструє складність персонажа з відвертою чіткістю, впевнено долаючи цунамі емоцій та думок, що охоплюють найвідомішого зрадника у світі. Він особливо переконливий у сценах після зради Ісуса, а номер «Judas's Death» звучить справді потужно. Сцена його самогубства шокує і виглядає надзвичайно ефектно.

Вокально Роджерс у прекрасній формі. Його партії в «Damned For All Time» та «Superstar» — виняткові. Він має золотистий тембр голосу, який може і пестити, і переконувати, має величезний діапазон (верхні ноти якого звучать владно та захопливо) і знає, як надати повної ваги кожній ноті. Тут знову спостерігалося дивне зловживання головним голосом (що наводить на думку про режисерське рішення, а не вибір актора), але це не завадило: Роджерс — першокласний Юда в усіх відношеннях, а особливо вокально.

Ансамбль забезпечує солідну та стабільно якісну підтримку. Номер «Hosanna» виконаний особливо добре. Хореографія Керол Тодд енергійна і вдало оживляє масштабні номери.

Це дуже видовищне, подекуди провокаційне відновлення мюзиклу «Ісус Христос — суперзірка». Виставу варто побачити.

Натисніть тут, щоб дізнатися більше про британський тур «Ісус Христос — суперзірка».