レビュ―：ニューウィンブルドン・シアターでの『ラ・カージュ・オ・フォール』 ✭✭✭✭✭

ジョン・パートリッジ（ザザ）と『ラ・カージュ・オ・フォール』のレス・カジェルたち ラ・カージュ・オ・フォール

ニュー・ウィンブルドン・シアター

2017年3月15日（水）

星5つ

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ある晩――1980年代初頭の、いまとなっては霞の向こうのような時代に――ロンドン映画祭で、フランス発の“話題騒然”の新作上映に足を運んだことがある。リヴィエラのナイトクラブで働くエンターテイナーたちの世界を舞台にしたその作品はNFT1（ナショナル・フィルム・シアター1）を満員にし、私たちはすぐにその理由を思い知ることになった。映画の“オープニング・ナンバー”――きらびやかで派手な、リド風の歌とダンスのスペクタクル――の終盤、コーラスの「女の子」たちが一列に並び、神妙な顔つきになったかと思うと、凝ったヘアスタイルを頭から引き剥がした。実はそれはかつらで、彼女たちはコーラスガールではなくコーラスボーイだったのだ。劇中の「観客」からは、たちまち倍増の拍手が起きた。だが本当のお楽しみはサウスバンク（客席側）の反応だった。大きく、驚きに満ち、はっきり聞こえるGASP（息を呑む音）！――その直後に、同じくらいはっきりとした率直な驚嘆と笑い声が続いた。今から三分の一世紀前、都会の観客でさえ、こんなジェンダーを軽やかに越境する悪戯には慣れていなかったのだ。

現在のビル・ケンライトによるUKリバイバル（1984年にアメリカでミュージカル化。原作は1970年代に上演された舞台劇）を手がけるプロデューサー、ハミッシュ・グリアは、今日でもイギリスのいくつかの町では、同じような“驚きと戸惑い”の反応が起こり得るのだと話してくれた。それだけでも、この作品が今なお必要で重要な演劇的メッセージである理由がわかるはずだ。マイケル・コヴェニーが最初に見抜いたとおり――社会の、あまり知られてこなかった生き方の「脇道」を照らし、目を開かせるという使命を携えて、現代の観客の前に届けられるべき作品なのである。

『ラ・カージュ・オ・フォール』のレス・カジェルたち

物語は、要するにとてもシンプルだ。中心にあるのは、洗練されたフランス風ファルスでありながら、若い恋人同士ジャン＝ミシェル（伸びやかな声が魅力のドゥギー・カーター）とアン（誠実さが伝わるアレクサンドラ・ロビンソン）が結婚を望む、ひたむきで胸を打つ願いである。二人の前に立ちはだかるのは、親の反対という手強い障害だ。アンの両親は、清教徒的に保守的なディンドン（見事なポール・F・モナハン）と、打たれ弱く従順な妻（スー・ダグラス）。手塩にかけて育てた娘には、大きな期待を寄せている。では、何が不満なのか？ 問題は、彼らが（まだ）知らないことにある。ジャン＝ミシェルの父親は、きわどいナイトクラブのオーナー、ジョルジュ（アドリアン・ズメッドの朗々たる歌声が痛快）で、しかも看板スターのドラァグ・アーティスト、アルバン（ジョン・パートリッジによる、息もつかせぬ圧巻の主役級パフォーマンス）と人生を共にしているのだ。そこでジャン＝ミシェルが考えた解決策は、“本当の家族”（きれいに身なりを整えた父と、生まれて以来ほとんど不在だった実母）を未来の義両親に会わせるというもの。ただしその前に、アパルトマンからゲイらしい装飾やきらめきを徹底的に排除しなければならない。アルバンはドラァグを封印し、「叔父」として振る舞うことになる。だが当然、アルバンは自分の誇りをこんな形で曲げることに納得がいかない。そして冒頭から、ジャン＝ミシェルの計画は思いどおりには進まないだろうと感じさせる。こうして舞台は、「クローゼット」とゲイ解放の対決へと整えられる。大喧嘩は避けられそうにない――物語はその期待どおり、きっちり一発かましてくれる。

『ラ・カージュ・オ・フォール』のレス・カジェルたち

ミュージカルの脚本は、のちにこの形式の達人となる（ほかにも数々の功績を残した）ハーヴェイ・ファイアスタインによる、初期の素晴らしい仕事だ。原作の主要な素材を多く残しながら、よく練り上げられている。もっとも、彼お得意の切れ味鋭いワンライナーをたっぷり繰り出しつつも、ドタバタの出入りは少し薄め、その分、より感情を直接に表す場面を前面に押し出している。そしてそこに、ジェリー・ハーマンがキャリア屈指のスコアを与える。永遠の人気曲「I Am What I Am」「Song on the Sand」「A Little More Mascara」もその中に含まれる。さらに、ハーマンは大ぶりでけばけばしく、思わず足でリズムを取り手拍子したくなるプロダクション・ナンバーを連打する。たとえば幕開けの、衣装替え3回という目も眩む「We Are What We Are」、そして「The Promenade」。アルバンとジョルジュの“遊び場”であるナイトクラブを歌うタイトル曲「La Cage aux Folles」。そして、それまでをすべて凌駕する、奮い立つ壮大なフィナーレ「The Best of Times」（このスコアの多くがそうであるように、一度聴けばずっと心に残る旋律だ）。古き良きブロードウェイのショーマンシップが極まった形で、ビル・ディーマーの完璧な振付によって、艶やかに命を吹き込まれている。

そしてこのプロダクションは、それにふさわしい誇らしさで応える。マーティン・コナーの確かな演出は、あらゆるエネルギーを、艶やかでピカピカに楽しく、それでいて本当に心を揺さぶる体験へと注ぎ込む。なかでも焦点となるのは、アルバン役パートリッジのスター・ターン。前方の客席にぐっと踏み出し、観客に手を伸ばすようにして見せる長めのソロ・キャバレーまで用意されている。ヴァラエティの王道の流儀で客席を“掴み”、最新の小ネタを差し込みつつ、肩の力の抜けた親しみやすさで観客と呼吸を合わせることで、ショー全体が終始、距離の近い“目の前で起きている”感覚を保つのだ。ゲイリー・マッキャンの衣装と美術は完璧で、赤いベルベットと金の装飾を基調に、次々と素晴らしい場面を包み込むオールインワンの発想。リチャード・モービーは、トラック一台分のかつらとヘアデザインで支える。見た目はとにかく豪奢で、このレベルの贅沢さは、すべてのツアー公演で見られるものではない。ベン・クラックネルの照明も実に美味しく仕上げている。ケンライトがこの作品を特別に大切にしていることは明らかで、私たちにも同じ気持ちになってほしいのだろう。

アドリアン・ズメッド（ジョルジュ）とジョン・パートリッジ（アルバン／ザザ）『ラ・カージュ・オ・フォール』

そして私たちは、ちゃんとその気持ちになる。マーク・クロスランド率いる一流のバンドを、ダン・サムソンのクリアこの上ない音響設計が届けてくれるおかげで、洒落の効いた歌詞の一ひねりも、繊細なニュアンスも、ボタンのように鮮やかなアレンジの一音一音も、すべてがこちらに届く。キャストは全体に見事な布陣で（素晴らしいマーティ・ウェッブまで加わっている）、ショーは何度も何度も火がついたように盛り上がり、こちらは立ち上がって一緒に楽しみたくなる衝動を必死に抑えるしかない。この種の高揚感は多くの作品が目指すが、実際に到達できるものはそう多くない――ましてや、この神々しい“心の絢爛豪華”が放つ、金ラメ級の一撃の威力となればなおさらだ。確かにキャンプである。だがフィリップ・コアがかつて言ったように、「キャンプとは、真実を語る嘘」である。そしてその要は、アルバンという複雑で魅力的、肉体的にも感情的にも苛烈な役を、ジョン・パートリッジがアイコニックに歌い演じ切ることにある。袖に心を乗せてさらけ出し、それに定期的にパウダーとグリッターをはたく――最高度の舞台技術の実演だ。覚悟して、感じてほしい。

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