ĐÁNH GIÁ: La Cage Aux Folles, Nhà hát New Wimbledon ✭✭✭✭✭

John Partridge (Zaza) và Les Cagelle trong vở La Cage Aux Folles

Nhà hát New Wimbledon,

Thứ Tư, ngày 15 tháng 3 năm 2017

5 Sao

Thông tin lưu diễn và Đặt vé

Vào một buổi tối xa xăm của những năm đầu thập niên 80, tôi đã tham dự buổi công chiếu tại Liên hoan phim London một bộ phim mới từ Pháp đang gây xôn xao dư luận.  Lấy bối cảnh giới nghệ sĩ trình diễn hộp đêm tại vùng Riviera, bộ phim đã lấp đầy rạp NFT 1, và chúng tôi nhanh chóng hiểu được lý do tại sao.  Ở cuối 'tiết mục mở màn' của bộ phim – một màn ca múa nhạc hoành tráng phong cách Lido đầy hào nhoáng – các 'cô gái' trong dàn đồng diễn xếp hàng, mang vẻ mặt trang nghiêm và giật phăng những bộ tóc giả cầu kỳ ra khỏi đầu, để lộ rằng họ thực chất chỉ là những chàng trai giả gái.  Điều này ngay lập tức nhận được tràng pháo tay nồng nhiệt gấp bội từ 'khán giả' trong phim.  Nhưng điều tuyệt vời nhất là phản ứng của khán giả tại South Bank lúc đó: một tiếng Ồ! kinh ngạc vang dội, theo sau ngay lập tức là những biểu cảm kinh ngạc và tiếng cười giòn giã.  Cách đây một phần ba thế kỉ, công chúng tại các thành phố lớn chưa hề quen với những màn trình diễn giả gái tinh quái như vậy.

Hamish Greer, nhà sản xuất cho bản phục dựng lưu diễn tại Anh hiện nay của Bill Kenwright từ vở nhạc kịch Mỹ năm 1984 dựa trên câu chuyện đó (nguyên bản là một vở kịch sân khấu từ những năm 1970), có chia sẻ với tôi rằng – tại một số thị trấn ở Anh ngày nay – chương trình vẫn nhận được kiểu đón nhận kinh ngạc và sửng sốt như thế.  Chỉ riêng sự thật đó thôi đã cho chúng ta thấy lý do tại sao vở diễn vẫn là một tuyên ngôn nghệ thuật cần thiết và quan trọng như Michael Coveney từng nhận định, một tác phẩm cần được mang đến cho công chúng ngày nay với sứ mệnh mở mang tầm mắt của xã hội về những lối sống ít được biết đến hơn.

Les Cagelles trong vở La Cage Aux Folles

Câu chuyện, về cơ bản, khá đơn giản.  Một vở kịch hài hước kiểu Pháp đầy thanh lịch nhưng trọng tâm lại là cuộc hành trình khiêm tốn và đầy cảm động của đôi trẻ Jean-Michele (giọng ca đẹp Dougie Carter) và Anne (một Alexandra Robinson chân thành) để đến với hôn nhân.  Ngáng trở con đường của họ là những bậc phụ huynh khó tính.  Cha mẹ của Anne là ông Dindon bảo thủ, thanh giáo (một Paul F Monaghan xuất sắc) và người vợ phục tùng, nhẫn nhục (Su Douglas), những người kỳ vọng rất cao vào cô con gái được nuôi dạy kỹ lưỡng.  Vậy họ có gì để phàn nàn?  Chà, điều họ (chưa) biết là cha của Jean-Michele, Georges – chủ hộp đêm gợi cảm (Adrian Zmed với giọng hát tuyệt vời) đã kết đôi với ngôi sao chính của mình, nghệ sĩ drag Albin (màn trình diễn trung tâm đầy lôi cuốn của John Partridge).  Giải pháp mà Jean-Michele đưa ra là giới thiệu gia đình 'thực sự' của mình (người cha đã được 'tút tát' lại và người mẹ ruột đã vắng mặt từ thuở lọt lòng) với thông gia tương lai, nhưng chỉ sau khi căn hộ của họ đã được dọn sạch những đồ trang trí và sở thích đồng tính.  Albin sẽ phải đóng giả – không được mặc đồ nữ – làm một người 'chú'.  Albin không hề hài lòng khi phải thỏa hiệp với bản sắc cá nhân như vậy, và ngay từ đầu, chúng ta đã nghi ngờ rằng kế hoạch của Jean-Michele sẽ chẳng thể diễn ra suôn sẻ.  Và thế là sân khấu được dàn dựng cho một cuộc đối đầu giữa việc 'giấu kín' một bên và sự tự do sống thật một bên.  Một cuộc tranh đấu lớn chắc chắn sẽ xảy ra, và mạch truyện đã dẫn dắt điều đó một cách hợp lý.

Les Cagelles trong vở la Cage Aux Folles

Kịch bản nhạc kịch này là nỗ lực tuyệt vời đầu tiên của Harvey Fierstein, người đã nhanh chóng trở thành bậc thầy của thể loại này (bên cạnh rất nhiều thành tựu khác), một kịch bản được phát triển chặt chẽ, giữ lại phần lớn chất liệu chính từ nguyên tác.  Tuy nhiên, mặc dù vẫn tung ra vô số những câu thoại sắc sảo mang thương hiệu của mình, Fierstein đã giản lược những chi tiết chạy ra chạy vào gây cười để ưu tiên cho những khoảnh khắc bộc lộ cảm xúc sâu sắc hơn.  Và cho những khoảnh khắc đó, Jerry Herman đã tạo nên một trong những bản nhạc hay nhất của ông, bao gồm những ca khúc kinh điển như 'I Am What I Am', 'Song on the Sand', 'A Little More Mascara'.  Ngoài ra, Herman còn tạo ra một chuỗi các tiết mục trình diễn lớn, sôi động và náo nhiệt, nổi bật là màn mở màn 'We Are What We Are' với ba lần thay phục trang gây bàng hoàng, 'The Promenade', và ca khúc chủ đề về thiên đường hộp đêm của Albin và Georges, 'La Cage aux Folles', và cả màn kết thúc hào hùng, rực rỡ vượt lên trên tất cả những gì đã thấy trước đó, 'The Best of Times' (một giai điệu mà cũng giống như nhiều bài khác trong vở này, một khi đã nghe, sẽ đọng lại trong tâm trí bạn mãi mãi).  Đó là phong cách trình diễn Broadway cổ điển tuyệt vời nhất, tất cả được thổi hồn một cách lộng lẫy qua những bước nhảy hoàn hảo của biên đạo Bill Deamer.

Và bản dựng này đã làm rất tốt điều đó.  Bàn tay tài hoa của đạo diễn Martin Connor đã dồn mọi tâm huyết để tạo ra một trải nghiệm quyến rũ, bóng bẩy, hài hước và thực sự chạm đến trái tim.  Ông tập trung sự chú ý vào màn tỏa sáng của Partridge trong vai Albin, bao gồm cả một màn biểu diễn cabaret độc diễn kéo dài ở sát phía khán đài và tương tác với khán giả, làm chủ khán phòng theo truyền thống giải trí tạp kỹ tốt nhất, với những câu đùa hóm hỉnh cập nhật thời đại và thái độ thư giãn, thân thiện giúp toàn bộ buổi diễn luôn cảm thấy gần gũi.  Phục trang hoàn hảo bởi Gary McCann, người có ý tưởng thiết kế tạo nên một không gian nhung đỏ và dát vàng xuyên suốt cho mỗi cảnh diễn tuyệt vời.  Richard Mawbey cũng góp mặt với một kho tóc giả và các kiểu tóc thiết kế riêng.  Diện mạo thực sự xa hoa: sự cầu kỳ đến mức này không phải lúc nào cũng thấy trong các buổi lưu diễn.  Ben Cracknell đã thắp sáng tất cả một cách tinh tế.  Kenwright rõ ràng rất tâm huyết với tác phẩm này và muốn chúng ta cũng cảm nhận được điều đó.

Adrian Zmed (George) và John Partridge (Albin / Zaza) trong vở la Cage Aux Folles

Và chúng tôi thực sự cảm nhận được.  Với dàn nhạc chất lượng đỉnh cao dưới sự dẫn dắt của Mark Crossland, thông qua thiết kế âm thanh trong trẻo của Dan Samson, chúng tôi nghe rõ từng lời ca thông minh, nhạy cảm và từng nốt nhạc trong các bản phối sôi động.  Dàn diễn viên được tuyển chọn xuất sắc – ngay cả sự góp mặt của Marti Webb tuyệt vời – hết lần này đến lần khác, buổi diễn thực sự bùng nổ và điều duy nhất bạn có thể làm là kìm nén việc nhảy cẫng lên để hòa chung niềm vui.  Đây là trạng thái hưng phấn mà nhiều buổi diễn mong muốn đạt được, nhưng không phải tất cả đều thành công, chưa nói đến sức mạnh đằng sau cú hích lấp lánh của chương trình xa hoa đầy cảm xúc này.  Đúng là nó rất 'camp' (phô trương và bóng bẩy); nhưng như Philip Core từng quan sát, 'Camp là lời nói dối nói lên sự thật'.  Và chìa hóa của tất cả những điều này chính là màn hóa thân mang tính biểu tượng của John Partridge vào vai diễn Albin phức tạp, hấp dẫn, đòi hỏi cao cả về thể chất lẫn cảm xúc: một bài thực hành về kỹ năng sân khấu ở đẳng cấp cao nhất, phơi bày trái tim mình và thường xuyên phủ lên nó lớp bụi phấn và sự lấp lánh.  Hãy chuẩn bị để cảm nhận nó!

ĐẶT VÉ TOUR LƯU DIỄN LA CAGE AUX FOLLES TẠI ANH

XEM THƯ VIỆN ẢNH SẢN XUẤT CỦA LA CAGE AUX FOLLES