レビュー: ローリング・トレード、パーク・シアター ✭✭✭

Roaring Trade

パーク200・シアター

30/09/15

★★★

スティーヴ・トンプソン作のRoaring Tradeは、2009年にソーホー・シアターで初演された際に好評を博した。今回、パーク200での再演となるが、当時きわめて時事性の高かったこの戯曲が6年を経てどう“熟成”したのか――新たなプロダクションとして上演する価値があるのか――が最大の焦点だ。結論から言えば、今回の出来は一長一短。舞台はカナリー・ワーフ、巨大な商業銀行の債券トレーディング・フロア（オープンプランの一室）である。背景ではスクリーンが明滅し、数字が容赦なく刻々と更新され続ける。舞台の四隅すべてに出入口が設けられ、役者たちは自在に出入りする。デスクは4つだけ。つまり本作は基本的に4人芝居で、仕事と私生活の双方で育まれる友情や対立が要になる。倫理的な選択が幾重にも迫る点で、ここはまさにGlengarry Glen Rossのテリトリーだ。

中心人物は4人。ドニー（ニック・モラン）、“PJ”（マイケル・マッケル）、“スプーン”（ティモシー・ジョージ）、そしてジェス（レスリー・ハーコート）。脇を固めるのが、ドニーの息子ショーン（ウィリアム・ナイ）と、PJの妻サンディ（メラニー・ガタリッジ）である。演出はアラン・コーエン。

幕が上がると、結束の強いトレーディング・チームの一人がすでに席を離れており、私たちは新入りの到着を待つことになる。オリー――ほどなく“スプーン”とあだ名される彼は、“シルバー・スプーン（銀のスプーン＝裕福な家に生まれた）”の連想どおり、恵まれた家庭とケンブリッジでの育ちを背負っている。開始早々、階級、ジェンダー、世代間の緊張、報酬への嫉妬、そして巨額の金が動く現場での極度のストレスに根ざした衝突の連続へと観客は投げ込まれる。そうした力学が登場人物全員を絡め取り、互いへのふるまいを歪めていく。

ドニーは、口の達者な“下町育ちの成り上がり”で、人生のあらゆる局面でトップに立たずにいられない男だ。とりわけ職場では、誰よりも会社に稼がせ、最大のボーナスを持ち帰ることに執着する。芝居が進むにつれ、その虚勢と大言壮語の裏にどれほど（あるいはどれほど少ない）実体があるのかが見えてくる。“スプーン”は、まだ青さの残るナイーヴなオックスブリッジ卒で、数字に強い天性の才を持ち、社内でドニーの最大のライバルとなる。さらに彼は、物語が進むほどに、見かけ以上（そして以下）に複雑な顔を覗かせる。PJは年長者で、仕事の勘が鈍り、酒に逃げはじめている。そしてジェス――多くの点で最も興味深く、最も精緻に描かれた人物だ――は、男たちのゲームで男以上にタフであることを求められながら、自分自身のアイデンティティを手放さずにジェンダー政治の浅瀬を渡らねばならない。作者の言葉を借りれば、ここは“Tom Brown’s SchooldaysとGladiatorが混ざり合ったような”スクエア・マイルの物語である。

本作には大きく3本の物語が並走している。第一はPJの凋落だ。長い“液体ランチ”（昼間からの飲酒）と集中力の欠如が響き、彼は皆より低いボーナスを提示され、腹立ちまぎれに辞職する。マッケルには見事な酔っぱらい芝居の見せ場があり、誇張で笑いを取りにいかない観察眼が光る。表面上はまだ“回っている”のに、冷静に見ればまともな判断ができない人物像を描き出すのだ。こういうシティのタイプは、今でも十分に見覚えがある。

第二は、スプーンとドニーが互いを出し抜き、より稼ぐために競り合うライバル関係。この筋が作品全体の推進力となり、結末に至るまで曲折は十分すぎるほど――ひょっとすると多すぎるほど――用意されている。役者たちは役に陰影を与えようと奮闘するが、どちらの人物にもさほど魅力がないため、この中核部分の面白さは、最終的にどちらが勝つのかという“手続き”に限定されてしまう。何より、オックスブリッジ流の狡猾さとイーストエンド流のいかさまという対比が、あまりにお手軽でステレオタイプな戯画に寄りかかりすぎ、説得力を欠く。第三の物語――この血で血を洗う競争のなかでジェスが仕掛ける側（イニシエーター）になるのか、犠牲者になるのか――ははるかに興味深く、もっと掘り下げてもよかった。

もちろん、ここには掘り下げるべき論点が多い。作品の最良の場面は、ディーリング・フロアの目まぐるしい応酬から一歩退き、行為の倫理や不可避性を見つめ直す瞬間にある。ドニーと息子ショーンがカフェで向き合う楽しい場面では、債券取引や“空売り”の仕組みが観客のために解説される。子どもの役割は、聞くべき問いを代わりに投げかける存在として実に巧みに書かれている――そして、その問いを誰も真正面から答えようとしないのもまた、示唆的だ。

さらに、PJが早期リタイアした後、ドニーとPJが静かに語り合う場面もある。二人はそれぞれの生き方の“コスト”を数え、損益計算書を突き合わせる。明らかにPJは、手のかかる妻からどれほどの苦痛を受けようとも、出られるうちに抜けたことをどこかで喜んでいる。これは若者が賭けるギャンブラーのゲームで、成功の鍵は“勝っているうちに席を立つ”タイミングを知ることなのだ。

しかし、本当に根源的な問いはなおも置き去りにされている。金融危機から数年を経た今、この再演でこそ問われるべきだったのに――それが最大の取り逃がしだ。債券取引や先物市場が必要だとして、それは必ずこのやり方でなければならないのか。品位を欠く振る舞い、信頼や人間らしさの喪失は、この世界に引き寄せられるリスクテイカーや一発狙いの人間の資質の問題なのか、それとも仕事そのものの性質なのか。ドニーが言うように「トラブルはチャンスだ……トラブルが出世させる」のだとすれば、その代償――人間的にもマクロ経済的にも――は高すぎないのか。

この問いに向き合うだけの“自己認識”を得る（あるいは最初から持っている）のは、ジェスとPJだけだ。ところが現行テキストでは、この二人は互いに語り合う場をほとんど与えられていない。役者たちが人物をより立体的に、より共感可能にしようと努力しても、この作品が伝えるのは、2008年の出来事の後に漂っていた怒りの空気のほうであり、カナリー・ワーフの未来をどう考えるべきかへの手がかりはあまり示してくれない。

『Roaring Trade』はパーク・シアターにて2015年10月24日まで上演