리뷰: Roaring Trade, 파크 시어터 ✭✭✭

Roaring Trade

파크 200 극장

30/09/15

별 3개

스티브 톰슨의 Roaring Trade는 2009년 소호 극장에서 열린 초연에서 좋은 반응을 얻었다. 이번에는 파크 200에서 다시 무대에 올랐는데, 핵심 질문은 당시엔 지극히 시의적절했던 이 작품이 6년이 지난 지금 얼마나 잘 견뎌냈느냐—과연 새 프로덕션이 필요했느냐는 점이다. 이번 공연을 기준으로 보면 평가는 엇갈린다. 우리는 캐나리 워프의 한 대형 상업은행 오픈플랜 채권 트레이딩 플로어 한가운데에 서 있다. 스크린은 배경처럼 끊임없이 깜빡이며 숫자를 갱신한다. 무대 네 모서리 모두에 출입 동선이 마련돼 배우들이 자유롭게 드나든다. 책상은 네 개뿐인데, 이는 본질적으로 네 명이 주도하는 작품이며 중요한 것은 일터와 여가의 경계에서 형성되는 우정과 경쟁이라는 뜻이다. 윤리적 선택을 둘러싼 많은 쟁점이 겹친다는 점에서 글렌개리 글렌 로스의 영역이다.

주요 인물은 도니(닉 모런), ‘PJ’(마이클 맥켈), ‘스푼’(티모시 조지), 그리고 제스(레즐리 하코트)다. 도니의 아들 숀(윌리엄 나이)과 PJ의 아내 샌디(멜라니 거터리지)가 조연으로 등장한다. 연출은 앨런 코언이 맡았다.

막이 오르면, 끈끈한 트레이딩 팀 가운데 한 명이 이미 자리를 떠났고 우리는 신입의 등장을 기다린다. 올리—곧 ‘스푼’이라는 별명을 얻는데, 특권층 가정과 케임브리지에서의 성장 배경을 빗댄 ‘은수저(silver spoon)’에서 나온 말이다. 시작부터 우리는 계급, 젠더, 세대 간 긴장, 보수에 대한 질투, 그리고 다뤄야 할 금액이 주는 극도의 스트레스가 뒤엉킨 갈등의 연속에 던져진다. 이런 요인들은 모든 인물을 휘감아 서로를 대하는 태도를 일그러뜨린다.

도니는 입담 센 ‘바로보이’ 출신의 성공한 인물로, 인생의 모든 면에서—무엇보다 직장에서—반드시 최고가 돼야 한다. 회사에 누구보다 큰 수익을 안겨주고, 가장 많은 보너스를 챙기는 것이 그의 목표다. 극이 진행되며 그 허세와 허풍 뒤에 실체가 얼마나(혹은 얼마나 없는지) 드러난다. ‘스푼’은 수치 감각이 타고난 앳된 옥스브리지 출신 졸업생으로, 회사에서 도니의 최대 라이벌이며, 이야기가 전개될수록 겉보기보다 훨씬 더(그리고 덜) 복잡한 인물임이 밝혀진다. PJ는 나이 든 팀원으로, 일에서 감을 잃어가며 술에 의지한다. 그리고 제스—여러 면에서 가장 흥미롭고 입체적으로 그려진 인물—는 남성들 못지않게 거칠고 단단하게 맞서면서도 자기 정체성을 잃지 않기 위해 젠더 정치의 암초를 헤쳐 나간다. 이 작품은 런던 금융가(스퀘어 마일)의 이야기로, 작가의 표현을 빌리면 분위기는 ‘톰 브라운의 학창시절과 글래디에이터의 중간쯤’이다.

이 작품에는 본질적으로 세 개의 서사가 나란히 달린다. 첫째는 PJ의 추락과 몰락이다. 긴 ‘액체 점심’(술자리 점심)과 업무 집중력 저하로 그는 다른 사람들보다 적은 보너스를 받게 되고, 화가 나 사표를 던진다. 맥켈은 술 취한 연기를 펼칠 여지가 있는데, 과장으로 효과만 노리지 않고 섬세하게 관찰된 연기를 보여준다. 겉으로는 정상적으로 기능하는 듯 보이지만, 이성적 판단이라면 도저히 온전한 행동을 할 수 없는 사람이란 점이 선명하다. 지금도 충분히 알아볼 수 있는 ‘시티’의 유형이다.

그다음은 스푼과 도니가 서로를 이기고 더 벌기 위해 경쟁하는 이야기다. 이 두 번째 서사가 작품 전체의 추진력을 만들며, 결말에 이르기까지 반전과 굴곡이 충분히—어쩌면 너무 많이—이어진다. 두 인물 모두 매력적이라고 하긴 어렵다. 배우들이 역할에 명암을 더하려 애쓰지만, 그럼에도 이 중심부는 누가 어떻게 마침내 승리하는지라는 ‘기술적인’ 관심에만 제한되는 느낌이다. 무엇보다 옥스브리지식 교활함과 이스트엔드식 잔꾀의 대립 구도는 너무나 손쉬운, 고정관념적 풍자에 머물러 설득력을 얻지 못한다. 셋째 서사—제스가 이 살벌한 경쟁에서 주도자가 될지 희생자가 될지—가 훨씬 흥미로웠고 더 확장될 수도 있었겠다.

물론 여기에는 탐구할 만한 흥미로운 쟁점들이 있고, 작품의 가장 좋은 장면은 딜링 플로어의 숨 가쁜 공방에서 잠시 벗어나 윤리와 필연성을 성찰하는 순간들이다. 카페를 배경으로 도니와 아들 숀이 나누는 장면은 특히 즐겁다. 채권 거래의 구조와 ‘공매도(selling short)’가 관객을 위해 설명된다. 아이의 역할은 꼭 필요한 질문들을 대신 던지는 장치로 아주 사랑스럽게 쓰였는데, 정작 누구도 그 질문을 제대로 하지 않는다는 점이 또 의미심장하다…

또 다른 고요한 대화의 순간도 있다. PJ가 조기 은퇴를 한 뒤 도니와 마주 앉아, 두 사람은 각자의 생활 방식이 치르는 대가를 따지고 대차대조표를 비교한다. PJ는 고집 센 ‘손 많이 가는’ 아내 때문에 겪었을 괴로움이 있었을지라도, 가능한 때 빠져나온 것을 분명 더 행복해한다. 이것은 젊은 남자들의 도박 같은 게임이며, 성공의 열쇠는 이길 때 그만둘 줄 아는 데 있다.

하지만 정말 깊은 질문들은 끝내 묻히고 만다. 2008년 글로벌 금융위기 이후 몇 해가 지난 지금, 이번 재공연에서 놓친 기회가 바로 그것이다. 채권 거래와 선물시장이 필요하다면, 꼭 이런 방식이어야만 할까? 보기 불편한 행태, 신뢰와 인간적 품위의 붕괴는 이 세계에 끌려드는 위험 감수자와 한탕주의자들의 성격을 드러내는 걸까, 아니면 일 자체의 본질 때문일까? 도니의 말처럼 ‘문제는 기회야… 문제는 널 어딘가로 데려다줘’라면, 그 대가—인간적 비용과 거시경제적 위험—는 너무 큰 것 아닐까?

이 질문을 마주할 만큼의 성찰을 얻는(혹은 얻고자 하는) 인물은 제스와 PJ뿐인데, 정작 현재의 대본에서 이 둘은 서로에게 할 말이 가장 적다. 배우들이 인물을 더 입체적이고 공감 가능하게 만들기 위해 애쓰지만, 이 작품은 캐나리 워프의 미래를 어떻게 바라봐야 하는지에 대한 실마리보다는 2008년 이후 공기 중에 떠돌던 분노를 더 많이 말해준다.

Roaring Trade는 2015년 10월 24일까지 파크 극장에서 공연된다