ELEŞTİRİ: Roaring Trade, Park Theatre ✭✭✭

Roaring Trade

Park 200 Theatre

30/09/15

3 Yıldız

Steve Thompson’ın Roaring Trade oyunu, 2009'da Soho Theatre'daki prömiyerinde büyük beğeni toplamıştı. Şimdi Park 200'de yeniden sahnelenirken akıllardaki asıl soru, o dönemin en güncel meselelerine değinen bu oyunun altı yıl sonra nasıl bir sınav vereceği: Yeni bir prodüksiyon gerçekten gerekli miydi? Bu performansa bakılırsa kararın tartışmaya açık olduğunu söyleyebiliriz. Kendimizi Canary Wharf'ta, devasa ticari bankalardan birinin açık ofis düzenindeki tahvil işlem katında buluyoruz. Arka planda amansızca titreyen ve akıp giden ekranlar var. Oyuncular için sahnenin dört köşesinde de giriş ve çıkış imkanı mevcut. Sadece dört masanın bulunması, bunun aslında arkadaşlıkların ve rekabetin hem iş hem de özel hayatta nasıl geliştiğine odaklanan bir dörtlü üzerine kurulu olduğunu gösteriyor. Karşımızda, benzer etik ikilemlerin söz konusu olduğu bir Glengarry Glen Ross atmosferi var.

Dört ana karakterimiz Donny (Nick Moran), ‘PJ’ (Michael McKell), ‘Spoon’ (Timothy George) ve Jess (Lesley Harcourt). Donny’nin oğlu Sean (William Nye) ve PJ’in eşi Sandy (Melanie Gutteridge) ise yan rolleri paylaşıyor. Yönetmen koltuğunda Alan Cohen oturuyor.

Oyun başlarken, birbirine sıkı sıkıya bağlı işlem ekibinden birinin masasından ayrıldığını öğreniyoruz ve ‘yeni yetme’nin gelişini bekliyoruz. Ayrıcalıklı ailesine ve Cambridge geçmişine atıfta bulunularak kısa sürede ‘Spoon’ (gümüş kaşık anlamında) lakabı takılan Olly aramıza katılıyor. Daha ilk dakikadan itibaren; sınıf, cinsiyet, kuşak çatışmaları, maaş kıskançlıkları ve ortadaki devasa rakamlarla çalışmanın getirdiği saf stresin iç içe geçtiği, tüm karakterleri birbirine düşüren ve davranışlarını çirkinleştiren bir dizi çatışmanın ortasına fırlatılıyoruz.

Donny, hayatının her alanında, özellikle de şirkete herkesten çok kazandırması ve en yüksek bonusu kapması gereken iş yerinde lider olma hırsıyla yanıp tutuşan, ağzı kalabalık bir 'başarı öyküsü'. Oyun boyunca bu gösterişli ve kabadayı tavırların ardında ne kadar gerçeklik yattığını keşfediyoruz. ‘Spoon’ ise sayılara karşı doğal bir yeteneği olan, taze yüzlü ve saf görünümlü bir Oxbridge mezunu. Donny’nin şirketteki en büyük rakibi olarak karşımıza çıkan Spoon, oyun ilerledikçe göründüğünden çok daha fazlası (ve bazen de azı) olduğunu kanıtlıyor. PJ, iş üzerindeki hakimiyetini yavaş yavaş kaybeden ve teselliyi alkolde arayan yaşça büyük karakterimiz; Jess ise –ki pek çok açıdan en ilginç ve en iyi çizilmiş karakter o– kendi kimliğini yitirmeden, erkeklerin oyununu onlardan daha sert oynayarak cinsiyet politikalarının sığ sularında yolunu bulmaya çalışıyor. Yazarın deyimiyle atmosferin ‘Tom Brown’s Schooldays (Tom Brown'un Okul Günleri) ile Gladyatör’ün karışımı’ olduğu bir City hikayesi bu.

Oyunda temelde birbirine paralel ilerleyen üç anlatı var. İlki, uzun içkili öğle yemekleri ve odaklanma sorunları nedeniyle herkesin gerisinde bonus alınca gurur yapıp istifa eden PJ’in düşüş hikayesi. McKell, gayet ölçülü ve başarılı bir sarhoş oyunculuğu sergiliyor; sadece etki yaratmak için abartıya kaçmadan, dışarıdan hala işlevsel görünen ancak mantıklı bir değerlendirme yapmaktan aciz birini canlandırıyor. Bu karakter, bugün bile City finans dünyasında karşınıza çıkabilecek tanıdık bir tip.

Ardından Spoon ve Donny arasındaki, birbirini rakamlarla alt etme yarışı geliyor. Bu ikinci hikaye, oyunun genel anlatı enerjisini sağlıyor ve sonuca ulaşana kadar fazlasıyla (belki de gereğinden fazla) dönemeçten geçiyor. Aktörlerin rollerine derinlik katma çabalarına rağmen, her iki karakter de pek sempati uyandırmıyor; bu yüzden oyunun bu merkezi bölümü, birinin diğerine nasıl üstünlük sağlayacağı konusundaki mekanik merakla sınırlı kalıyor. Ayrıca, Oxbridge kurnazlığı ile Doğu Londra (East End) dalavereciliği arasındaki zıtlık, inandırıcı olamayacak kadar klişe ve karikatürize duruyor. Jess'in bu kıran kırana rekabette oyun kurucu mu yoksa kurban mı olacağına dair üçüncü anlatı ise çok daha ilgi çekiciydi ve daha fazla geliştirilebilirdi.

Elbette burada keşfedilecek ilginç meseleler var. Oyunun en iyi sahneleri, aksiyonun işlem katının hareketli temposuna ara verip olan bitenin etiği ve kaçınılmazlığı üzerine düşünmemizi sağlayan anlar. Donny ve oğlu Sean arasında bir kafede geçen, tahvil ticareti ve ‘açığa satış’ mekanizmalarının seyirciye açıklandığı harika bir sahne var. Çocuk karakterin rolü, sorulması gereken ama kimsenin sormadığı soruları sormak üzere çok keyifli bir dille yazılmış.

Bir diğer sakin an ise, erken emekliliğinden sonra Donny ve PJ arasında geçen, her ikisinin de yaşam tarzlarının maliyetini hesapladığı ve bilançolarını karşılaştırdığı sahne. PJ’in, lüks düşkünü karısının yarattığı tüm strese rağmen çıkabildiği için çok daha mutlu olduğu açıkça görülüyor. Bu, genç adamların kumarı ve başarının anahtarı, henüz öndeyken ne zaman bırakacağını bilmekte yatıyor.

Yine de asıl derin sorular cevapsız kalıyor. Büyük Finansal Kriz'in üzerinden yıllar geçmişken, bu yeniden sahnelemede kaçırılan asıl fırsat bu. Eğer tahvil ticaretine ve vadeli işlem piyasalarına ihtiyacımız varsa, bu iş illa bu şekilde mi yürütülmeli? Bu nahoş davranışlar, güven ve insanlık kaybı, bu dünyaya kapılan risk avcılarının karakteriyle mi yoksa işin doğasıyla mı ilgili? Eğer Donny’nin dediği gibi ‘Sorun fırsattır… sorun sizi bir yerlere taşır’ ise, o zaman hem insani hem de makroekonomik riskin bedeli çok mu yüksek?

Bu dramada bu soruları ele alacak öz farkındalığa sahip tek karakterler Jess ve PJ; ancak mevcut metinde birbirine en az söyleyecek sözü olanlar da onlar. Dolayısıyla, oyuncuların karakterlerini daha boyutlu ve sempatik kılma çabalarına rağmen, bu oyun bize Canary Wharf dünyasının geleceğine dair ipuçları vermekten ziyade, 2008 olaylarından sonra havada asılı kalan öfkeyi anlatıyor.

Roaring Trade, 24 Ekim 2015 tarihine kadar Park Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.