РЕЦЕНЗІЯ: Roaring Trade, Park Theatre ✭✭✭

Шалені торги (Roaring Trade)

Театр Park 200

30/09/15

3 зірки

П’єса Стіва Томпсона «Шалені торги» була тепло зустрінута на прем’єрі в театрі Soho у 2009 році. Зараз її відновлюють у Park 200, і головне питання полягає в тому, наскільки добре твір, що був надзвичайно актуальним тоді, витримав випробування часом через шість років — чи варта ця постановка нової уваги? Судячи з побаченого, вердикт неоднозначний. Ми опиняємося в Кенері-Ворф, в офісі відкритого типу одного з найбільших комерційних банків, де торгують облігаціями. Екрани невблаганно мерехтять і відраховують цифри на задньому плані. Актори мають виходи та входи в усіх чотирьох кутах сцени. На майданчику лише чотири столи, що підказує нам: перед нами камерна драма для чотирьох осіб, де головними будуть дружба та суперництво, що виникають між гравцями на роботі та під час відпочинку. Це територія «Гленгаррі Глен Росс», де на кону стоять подібні етичні дилеми.

Чотири головні герої — це Донні (Нік Моран), «Пі-Джей» (Майкл Маккелл), «Спун» (Тімоті Джордж) та Джесс (Леслі Харкорт). Другорядні ролі сина Донні, Шона, та дружини Пі-Джея, Сенді, виконують Вільям Най та Мелані Гаттерідж відповідно. Режисер — Алан Коен.

На початку дії один із членів згуртованої команди трейдерів залишає своє робоче місце, і ми чекаємо на прихід новачка — Оллі, який швидко отримує прізвисько «Спун» (від англ. silver spoon — «срібна ложка»). Це натяк на його привілейовану родину та освіту в Кембриджі. З самого початку ми занурюємося в серію конфліктів, заснованих на класовій приналежності, гендері, зміні поколінь, заздрощах через зарплати та чистому стресі від роботи з величезними сумами, що втягують усіх персонажів і спотворюють їхнє ставлення один до одного.

Донні — балакучий вискочка з простого люду, який прагне бути лідером у всьому, а особливо на роботі, де він має приносити фірмі більше за інших і отримувати найбільші бонуси. Протягом вистави ми дізнаємося, наскільки глибокою або пустою є ця бравада. «Спун» — наївний випускник Оксбриджу з природним хистом до цифр, головний суперник Донні, який також виявляється зовсім не тим, ким здається. Пі-Джей — старший колега, який втрачає хватку та починає заглядати в чарку. А Джесс — мабуть, найцікавіший і найвлучніше прописаний персонаж — змушена маневрувати у водах гендерної політики, намагаючись бути жорсткішою за чоловіків у їхній власній грі, не втрачаючи при цьому власної ідентичності. Це історія про «Квадратну милю», де атмосфера, за словами автора, — це «суміш Шкільних років Тома Брауна та Гладіатора».

У п’єсі паралельно розвиваються три сюжетні лінії. Перша — це історія падіння Пі-Джея: затяжні обіди з алкоголем і втрата концентрації призводять до того, що він отримує нижчий бонус, ніж інші, і з ганьбою звільняється. У Маккелла є можливість продемонструвати майстерну гру «під мухою», і він робить це дуже тонко, не переграючи заради ефекту. Він зображує людину, яка зовні ще ніби функціонує, хоча явно не здатна на раціональні вчинки. Це впізнаваний типаж лондонського Сіті навіть сьогодні.

Далі йде суперництво між Спуном і Донні — хто кого перевершить у заробітках. Ця друга лінія дає сюжетну енергію всій виставі, і в ній вистачає (можливо, навіть забагато) поворотів, перш ніж вона дійде фіналу. Жоден з героїв не викликає особливої симпатії, попри всі зусилля акторів додати своїм ролям об’єму. Саме тому центральна частина п’єси цікава лише механікою того, хто врешті переможе. До того ж протиставлення підступності Оксбриджу та хитрощів Іст-Енду виглядає надто клішованим і карикатурним. Третя лінія — про те, чи вдасться Джесс стати ініціаторкою змін чи вона залишиться жертвою в цій жорстокій гонці — була значно цікавішою і могла б отримати більший розвиток.

Тут, безумовно, є варті уваги питання, і найкращими сценами є ті, де дія стає менш гарячковою, і ми можемо замислитися над етикою того, що відбувається. Чудова сцена між Донні та його сином Шоном у кафе, де механізми торгівлі облігаціями та «продажу в коротку» пояснюються для глядачів. Роль дитини виписана блискуче — він ставить ті питання, які варто було б поставити дорослим, але ніхто того не робить...

Є ще один спокійний момент — розмова Донні та Пі-Джея після відставки останнього, де вони підбивають підсумки свого життя та порівнюють свої «балансові звіти». Очевидно, що Пі-Джей набагато щасливіший, що зміг вийти з гри, хоч чого б це йому не коштувало у стосунках із вибагливою дружиною. Це азартна гра для молодих, і запорука успіху тут — вчасно зупинитися, поки ти ще на коні.

Проте справді глибокі питання залишаються без відповіді. У цьому і полягає втрачений шанс відновлення вистави зараз, коли минуло вже багато років після Великої фінансової кризи. Якщо нам потрібні торги облігаціями та ринок ф’ючерсів, чи обов’язково це має виглядати саме так? Чи є ця неприваблива поведінка, втрата довіри та людяності характеристикою самих гравців, чи це природа самої роботи? Якщо, як каже Донні, «Проблеми — це можливості... проблеми відкривають двері», то чи не занадто висока ціна людського та макроекономічного ризику?

Єдині персонажі, які мають достатньо самосвідомості, щоб поставити ці питання, — це Джесс та Пі-Джей, але саме вони найменше спілкуються між собою у нинішньому тексті. Тож, попри всі намагання акторів зробити своїх героїв більш живими, ця п’єса більше розповідає про гнів, що панував у повітрі після 2008 року, ніж дає орієнтири щодо майбутнього Кенері-Ворф.

Вистава «Шалені торги» (Roaring Trade) триватиме в Park Theatre до 24 жовтня 2015 року