レビュー: ロスチャイルドと息子たち, パークシアター ✭✭✭✭

マーク・ラドモンがボック＆ハーニックのミュージカル『ロスチャイルド＆サンズ』英国初演をレビュー

ロスチャイルド＆サンズ パーク・シアター

★★★★☆

チケットを予約

敬虔なユダヤ人の男が、貧困と反ユダヤ主義の抑圧から逃れることを夢見ながら、愛する妻とともに5人の子どもたちの将来を思い描く。ボック＆ハーニックは『屋根の上のヴァイオリン弾き』で不朽の名作を生み出したが、その後のミュージカル『The Rothschilds』は、1970年のブロードウェイ初演で主演のハル・リンデンがトニー賞を受賞したにもかかわらず、同じ幸運には恵まれなかった。ある時期には、両作品が“グレート・ホワイト・ウェイ”で同時に上演されており、共通点の多さから姉妹作のようにも見える。テヴィエが「もし金持ちだったら」と想像するしかなかったのに対し、マイヤー・ロスチャイルドは才覚で巨万の富を築き上げる。5人の娘ではなく5人の息子を持ち、彼らとともに、今日まで続く銀行王朝を築いていくのだ。

豊かなスコアと耳に残るナンバーが揃いながらも、『The Rothschilds』は再演されることがほとんどない。だが近年、作詞のシェルドン・ハーニックと初演の脚本家シャーマン・イェレンが作品を再構築し、少し短く、より引き締まった『ロスチャイルド＆サンズ』として生まれ変わった。上演時間は休憩なしで2時間弱。オフ・ブロードウェイで成功を収めたのち、ついに英国初演を迎え、マイヤー役にロバート・クッチョーリ、妻グーテレ役にグローリー・クランプトンを迎えている。

銀行や債券はミュージカルの題材としては珍しいが、本作が描くのは、妻と子どもたちのためにゲットーに根付いた制度的偏見から逃れようともがく、一人の男の人間ドラマだ。18世紀末、フランクフルトで希少硬貨を扱う小商人だったマイヤーの若き日から始まり、ヘッセンの皇太子ヴィルヘルムの御用達銀行家へと駆け上がる過程、そしてヨーロッパの混乱を機に国際的な金融帝国を築いていく道のりがテンポよく描かれる。物語に温もりを与えるのは、グーテレへの深い献身と、5人の息子たちを導き、富と地位を得て一家をゲットーの外へ導こうとする父としての姿である。

舞台において銀行家が英雄として描かれることは稀だが、本作のロスチャイルド父子を突き動かすのは、純然たる強欲ではない。彼らを縛り付ける反ユダヤ主義に抗い、フランクフルトのゲットーを出られるだけの金を稼ぎたいという切実な願いだ。さらに作者たちは、原作であるフレデリック・モートンによるロスチャイルド家伝記の中でもあまり知られていない一節に着目し、彼らが交渉力を武器に、ヨーロッパ各地でユダヤ人を差別していた法律の撤廃に挑んだ試みを際立たせている。当時のユダヤ人に対する根深い憎悪と不信は、物語全体に暗い影を落とし、ユーモアが差し込むのはごく限られた場面だけだ。

『屋根の上のヴァイオリン弾き』と必要以上に比較するのはフェアではないが、『ロスチャイルド＆サンズ』には、テヴィエの物語をあれほど愛おしく感じさせる胸の熱さや高揚感がやや足りない。しかし本プロダクションには、それを補って余りある魅力がある。とりわけ音楽だ。音楽監督ベン・ヴァン・ティーネン率いる5人編成の演奏が、作品を生き生きと支えている。マイヤーの勢いある「He Tossed A Coin」や「Sons」から、一家の希望と夢を歌い上げる高揚感あふれる「Everything」まで、心惹かれるナンバーが揃い、観劇後もしばらくメロディが頭から離れないだろう。

キャストは非の打ちどころがなく、クッチョーリとクランプトンが中心に立つ。ゲイリー・トレイナーは、イングランドで事業を立ち上げることで5人兄弟の中でも存在感を増していくネイサン・ロスチャイルドの、野心と迷いの両面を見事に捉えている。リチャード・デンプシー、トム・ジャイルズ、スティーヴン・ウェッブ、クリス・マーク＝ジョセフも4人の兄弟をそれぞれ個性豊かに演じ、歌と動きの両面でアンサンブルとしての一体感も素晴らしい。トニー・ティンバーレイクはウィリアム王子とメッテルニヒ侯を巧みに演じ分け、ユーモアと脅威を同居させる。デヴィッド・デルヴは、皇太子の財務官でありマイヤーの協力者でもあるブーデルス役で、実にチャーミングだ。

演出のジェフリー・B・モスは終始、物語の推進力を安定して保ち、作品が爆発的に跳ね上がる瞬間はないものの、引き込まれるストーリーと強い演技が観客を惹きつける。ミュージカル好きはもちろん、特にボック＆ハーニックの作品が好きなら、彼らの音楽をさらに味わい、楽しむまたとない機会。名手揃いのキャストによって美しく歌い上げられる。

2018年2月17日まで上演

『ロスチャイルド＆サンズ』のチケットを予約