评论：罗斯柴尔德父子，公园剧院 ✭✭✭✭

马克·勒德蒙点评博克与哈尼克音乐剧《罗斯柴尔德父子》英国首演

《罗斯柴尔德父子》 帕克剧院

四星

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一位虔诚的犹太人渴望摆脱贫困与反犹主义的压迫，同时与挚爱的妻子一同为五个孩子筹划未来。博克与哈尼克曾凭《屋顶上的提维耶》创作出经久不衰的杰作，但他们后来的音乐剧《罗斯柴尔德家族》就没那么幸运了——尽管主演哈尔·林登凭1970年百老汇首演版赢得托尼奖。曾有一段时间，两部作品在“白色大道”（百老汇）上同期上演；两者在许多共同特质上，像是一对相互映照的姊妹篇。提维耶只能幻想“要是我有钱就好了”，而迈耶·罗斯柴尔德则凭借机智发家致富；他没有五个女儿，而是有五个儿子，携手打造出一个至今仍兴盛的银行王朝。

尽管乐谱丰厚、金曲不少，《罗斯柴尔德家族》却很少复排。不过近年，作词谢尔顿·哈尼克与原编剧谢尔曼·耶伦重新构想了该剧，推出篇幅略短、节奏更紧凑的《罗斯柴尔德父子》，全长不到两小时且不设中场休息。该剧在外百老汇取得成功后，如今迎来英国首演，并由罗伯特·库乔利饰演迈耶、格洛丽·克兰普顿饰演其妻古特勒一同来英登台。

银行与债券并非音乐剧的常见题材，但本剧聚焦的是一个人性的故事：一名男子为了妻儿，努力逃离贫民区制度化的偏见与歧视。剧情从18世纪末法兰克福迈耶早年作为店主、经营稀有硬币的生涯写起，很快勾勒出他如何崛起为黑森王储威廉的御用银行家，并在欧洲动荡中把握机遇，建立起跨国银行帝国。作品的情感核心在于他对古特勒的深情，以及他对五个儿子的悉心栽培——带领家族通过财富与地位走出贫民区。

在戏剧里，银行家很少成为英雄；但在这部作品中，罗斯柴尔德父子并非被纯粹的贪欲驱动，而是出于强烈的求生愿望：对抗束缚他们的反犹主义，并赚到足够的钱离开法兰克福的犹太隔都。更进一步，创作者还抓住了本剧素材来源——弗雷德里克·莫顿所著《罗斯柴尔德家族》传记——中一个较少被提及的细节，强调他们如何试图利用谈判筹码，推动拆除欧洲各地歧视犹太人的法律。彼时根深蒂固的仇恨与不信任贯穿全剧，形成一抹挥之不去的阴影，使整体基调偏严肃，只有偶尔才被幽默打断。

虽然不宜过度拿本剧与《屋顶上的提维耶》比较，但《罗斯柴尔德父子》确实少了几分让提维耶故事如此惹人喜爱的温度与激情。不过本次制作也有许多可圈可点之处，尤其是音乐：由音乐总监本·范·蒂嫩领衔的五人乐队现场演奏。无论是迈耶轻快的《He Tossed A Coin》和《Sons》，还是振奋人心的《Everything》——唱出一家人的希望与梦想——都不乏迷人段落，旋律动听，散场后仍会在脑海里回荡。

演员阵容几近无可挑剔，由库乔利与克兰普顿领衔。加里·特雷纳精准捕捉到内森·罗斯柴尔德的雄心与疑虑——当他在英国开拓事业时，成为五兄弟中最为突出的那一位。理查德·登普西、汤姆·贾尔斯、斯蒂芬·韦布与克里斯·马克-约瑟夫饰演其余四兄弟同样出色：各自鲜明，又能在歌唱与调度中默契配合。托尼·廷伯莱克一人分饰威廉亲王与梅特涅亲王，幽默与威胁感并存；而大卫·德尔夫饰演王储的财政官、亦是迈耶盟友的布德鲁斯，讨喜动人。

导演杰弗里·B·莫斯始终稳稳把控叙事推进；尽管全剧未必真正“起飞”，但引人入胜的故事与强劲表演依然令人着迷。对热爱音乐剧，尤其钟情博克与哈尼克作品的观众而言，这是一次不容错过的机会：在实力派演员精湛演唱下，发现并享受他们更多动人的音乐。

演出至2018年2月17日

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