レビュー: サンティとナズ、ヴォルトフェスティバル2020 ロンドン ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、ロンドンのVault Festival 2020の一環としてThe Thelmasが上演した『Santi and Naz』をレビュー。

サンティ＆ナズ

The Cage（Vault Festival）、ロンドン

星4つ

Vault Festival公式サイト

89年に及ぶイギリス統治の終焉と、さらにそれ以前から続く植民地支配の介入の末に、インド亜大陸は分離独立（Partition）によって今にも引き裂かれようとしている。けれど、2人の若い女性にとっては、生活はそれでも続いていく。悲しみと喜びが入り混じるなか、劇団The Thelmasの『サンティ＆ナズ』は、巨大な歴史の転換がいかに“ふつうの人々”の暮らしに影響し、日々の体験のなかに縫い込まれていくのかを、美しく捉えている。

1947年、インドのどこか名もなき地域にある小さな村を舞台に、この作品は「いちばんの親友中の親友」である2人の少女の絆を讃える。サンティはシク教徒、ナズはムスリム（イスラム教徒）。しかし彼女たちはあまりに無垢で、シク教、イスラム教、ヒンドゥー教の違いが、やがて自分たちの未来を左右するほど重要な意味を帯びていくことをまだ理解できない。それでも彼女たちは、ヒンドゥー教の祭りディワリで贈り物を交換し、サンティはヴィシュヌの夢を見る。

2人の日々は、遊びやダンス、物まね、さらには取っ組み合いのレスリングまで、喜びに満ちている。一方でサンティは読み書きにも楽しみを見いだしている。だが、それも変わり始める。サンティはハンサムな若者に想いを募らせ、ナズは芽生えはじめた自身の欲望と向き合いながら、黄ばんだ歯とナメクジのような口ひげの、ずっと年上の男性との結婚に直面する。分離独立が2人の生活の布地を裂こうと迫るにつれ、ドラマは意外なクライマックスへと積み上がっていく。

グレラーナ・ミルとアフシャン・D’souza-Lodhiの作による『サンティ＆ナズ』は、素朴で叙情的な語り口に、失われていくものへのほのかな郷愁が漂う。上演は英語だが、パンジャーブ語の言葉やインドの食や映画への言及が散りばめられ（少女たちの生活にはニンブー・パーニーのレモネードが大きく存在感を放つ）、サラ・サイードのサウンドデザインとサシャ・ギルモアのセットが観客をインド亜大陸へと運んでくれる。マデレイン・ムーアの演出のもと、女性同士の友情を描くこの物語は可笑しくも胸に迫り、ローズ＝マリー・クリスチャンとアシュナ・ラブヘルの2人が魅力的な演技を見せる。分離独立やインド／パキスタンの独立をめぐる複雑な政治は、近年より広く知られるようになってきた――たとえばハムステッド・シアターで上演されたハワード・ブレントン作『Drawing the Line』が、権力を握る男たちの視点からその物語を描いたように。だが、この短編は、歴史と交差する“ふつうの生活”を覗かせてくれる稀有な一作だ。

ロンドンのVault Festivalにて、2020年2月2日まで上演。

写真：スティーブ・グレグソン