RESEÑA: Santi y Naz, Vault Festival 2020 Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña Santi & Naz, presentado por The Thelmas como parte del Vault Festival 2020 en Londres.

Santi & Naz

The Cage, Vault Festival, Londres

Cuatro estrellas

Web del Vault Festival

El subcontinente indio está al borde de resquebrajarse con la Partición, al término de 89 años de dominio británico y siglos de injerencia colonial, pero para dos jóvenes, la vida sigue. Con una mezcla de tristeza y alegría, Santi & Naz, de la compañía The Thelmas, capta con delicadeza cómo las personas corrientes se ven afectadas por cambios históricos monumentales que acaban entretejiéndose en su día a día.

Ambientada en 1947 en una pequeña aldea de una zona sin nombre de la India, la obra celebra el vínculo entre dos niñas que son “las mejores mejores amigas”. Santi es sij y Naz es musulmana, pero son demasiado inocentes para comprender que las diferencias entre sijs, musulmanes e hindúes están empezando a ser determinantes para su futuro. A pesar de sus religiones, se intercambian regalos durante el festival hindú de Diwali, y Santi sueña con Vishnú.

Sus vidas están llenas de la alegría de jugar, bailar, imitar y hasta luchar, mientras Santi encuentra placer en leer y escribir. Pero todo está a punto de cambiar: Santi empieza a sentir algo por un apuesto joven, mientras Naz, lidiando con sus propios deseos emergentes, se enfrenta a un matrimonio con un hombre mucho mayor, de dientes amarillos y un bigote como de babosa. El drama avanza hacia un clímax sorprendente cuando la Partición amenaza con rasgar el tejido de sus vidas.

Escrita por Guleraana Mir y Afshan D’souza-Lodhi, Santi & Naz se narra con un estilo sencillo y lírico, con una melancolía nostálgica por algo perdido. Interpretada en inglés, está salpicada de palabras en panyabí y de alusiones a la comida y el cine indios —la limonada nimbu pani ocupa un lugar enorme en la vida de las niñas—, y el diseño sonoro de Sarah Sayeed junto con la escenografía de Sascha Gilmour nos transportan al subcontinente indio. Dirigida por Madelaine Moore, es una historia divertida y conmovedora sobre la amistad femenina, con dos interpretaciones encantadoras de Rose-Marie Christian y Ashna Rabheru. La compleja política de la Partición y de la independencia de India y Pakistán se conoce cada vez mejor —Drawing the Line de Howard Brenton, en el Hampstead Theatre, contó la historia desde la perspectiva de los hombres al mando—, pero esta obra breve ofrece una mirada poco habitual a vidas corrientes que se cruzan con la Historia.

En cartel en el Vault Festival de Londres hasta el 2 de febrero de 2020.

Fotos: Steve Gregson