CRÍTICA: Santi e Naz, Festival Vault 2020 Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon critica Santi e Naz, apresentado pela The Thelmas, no âmbito do Vault Festival 2020 em Londres.

Santi & Naz

The Cage, Vault Festival, Londres

Quatro estrelas

Website do Vault Festival

O subcontinente indiano está à beira de se dividir com a Partição, no fim de 89 anos de domínio britânico e séculos de interferência colonial — mas, para duas jovens, a vida continua. Entre tristeza e alegria, Santi & Naz, da companhia The Thelmas, capta de forma bela como pessoas comuns são afetadas por mudanças históricas monumentais que se entranham no quotidiano.

Passada em 1947, numa pequena aldeia de uma zona não identificada da Índia, a peça celebra a ligação entre as duas raparigas, que são “as melhores melhores amigas”. Santi é sikh e Naz é muçulmana, mas são demasiado inocentes para perceber que as diferenças entre sikhs, muçulmanos e hindus estão a tornar-se determinantes para o seu futuro. Apesar das religiões, trocam presentes no festival hindu Diwali, e Santi sonha com Vishnu.

As suas vidas estão cheias das alegrias de brincar, dançar, fazer imitações e até lutar, enquanto Santi encontra prazer na leitura e na escrita. Mas tudo está prestes a mudar: Santi começa a sentir algo por um jovem bonito, enquanto Naz, a lidar com os seus próprios desejos emergentes, enfrenta um casamento com um homem muito mais velho, de dentes amarelos e um bigode que parece uma lesma. O drama cresce até um clímax surpreendente, quando a Partição ameaça rasgar o tecido das suas vidas.

Escrita por Guleraana Mir e Afshan D’souza-Lodhi, Santi & Naz é contada num estilo simples e lírico, com a nostalgia melancólica de algo que se perdeu. Interpretada em inglês, é pontuada por palavras em punjabi e referências à comida e ao cinema indianos — a limonada nimbu pani tem um lugar de destaque na vida das raparigas — e o desenho de som de Sarah Sayeed e o cenário de Sascha Gilmour transportam-nos para o subcontinente indiano. Com encenação de Madelaine Moore, é uma história divertida e comovente de amizade feminina, com duas interpretações encantadoras de Rose-Marie Christian e Ashna Rabheru. A política complexa da Partição, e a independência da Índia e do Paquistão, são hoje mais conhecidas — Drawing the Line, de Howard Brenton, no Hampstead Theatre, contou a história pela perspetiva dos homens no poder — mas esta peça curta oferece um raro vislumbre de vidas comuns a cruzarem-se com a História.

Em cena no Vault Festival, em Londres, até 2 de fevereiro de 2020.

Fotos: Steve Gregson