レビュー: 囚人、ナショナル・シアター ✭✭

ソフィー・アドニットが、ナショナル・シアターで上演中の『The Prisoner』をレビュー。作：ピーター・ブルック＆マリー＝エレーヌ・エスティエンヌ。

『The Prisoner』より、ヒラン・アベイセケラとオマール・シルヴァ。写真：ライアン・ブキャナン The Prisoner

ドルフマン・シアター

星2つ

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私、何か見落としていた？

少なくとも、ナショナルのピーター・ブルック演出によるThe Prisonerを観終えて劇場を出るとき、私はそう自問していました。カーテンコールでの拍手はかなり途切れず（上階席からは歓声もいくつか）鳴り、SNSでも絶賛の投稿を見かけましたが、個人的には完全に途方に暮れたまま劇場を後にしました。今年観た中で間違いなくいちばん混乱させられる舞台で、「これはいったい何を目指しているのか」「何か明確なメッセージを運びたいのか」が最後まで掴めません。

タイトルの「囚人」となるのはマヴソ。大半の時間を舞台上で過ごし、ヒラン・アベイセケラが確かな力量と見事な身体性で演じています。物語の序盤、マヴソは（舞台外で）殺人を犯し、その罰として叔父エゼキエル（エルヴェ・ゴフィングス）により、広大な砂漠の監獄の外に座らされます。そしてそれを見つめろ、と。彼はその後10年にわたり、それを続けるのです。来る日も来る日も。時おり誰かが訪ねてきます。正義について語ることもある。別の日には娼婦の冗談を言い、ジンを飲む。

『The Prisoner』より、エルヴェ・ゴフィングスとカリエアスワリ・スリニヴァサン。写真：ライアン・ブキャナン

舞台は紛れもなく砂漠で、ミニマルな美術が、乾ききった日差しと見捨てられた荒涼感を非常に効果的に立ち上げます。音響も控えめながら要所で効いており、とりわけ印象的なのは、エゼキエルが幼いマヴソと森を歩く場面。ほかのキャストが鳥の鳴き声など環境音をまねてみせます。

物語は、白人男性の旅人（ドナルド・サンプター）がいわゆる“貧困ツーリズム”をしている、というややぎこちない枠組みに包まれています。ときどきマヴソの妹ナディア（カリエアスワリ・スリニヴァサン）へ場面が戻りますが、彼女のトラウマや虐待がドラマとして消費された後、驚くほどあっさりと放り出されてしまうのには不安を覚えました。

さらに、ピーター・ブルックの名を前面に出して宣伝するのは、少々ずるいとも感じます。というのも、ここまで想像力に乏しい演出は久しく見ていないからです。人が出て、人が引っ込む。それだけ。長い時間、登場人物が地面に寝そべったり座ったりして進行するため、2列目より後ろの観客にはほとんど見えません。やがて観客は「見ようとする」こと自体を諦めてしまう。序盤でマヴソが客席側の壁面をよじ登り始める瞬間が視覚的ハイライトになってしまうこと自体が、この見切れ問題の深刻さを物語っています。リハーサルで問題提起されるべきだったのでは？　間延びした沈黙がテンポを完全に殺し、日数の経過を示す照明の変化が延々と続く場面など、さすがに冗談の域を超えかけています。看守役と地元の男役を兼ねるオマール・シルヴァが登場すると必要なエネルギーが注入されますが、残念ながら舞台上にいる時間が短すぎます。

『The Prisoner』より、ドナルド・サンプター、オマール・シルヴァ、ヒラン・アベイセケラ。写真：ライアン・ブキャナン。

ブルックと共同演出家でもあるマリー＝エレーヌ・エスティエンヌが共筆した台本は、目的地のない散歩のようにだらだらと進み、「水に流して忘れよう」といった紋切り型が散りばめられていて、やがてマヴソの刑期と同じくらい終わりの見えない“刑”のように感じられてきます。救いがあるとすれば、ところどころにユーモアが差し込まれていること。とりわけ、10年の追放を経て「ようやくこれから罰が始まる」と告げられる場面は秀逸です。

「今から？！」彼は信じられないという調子で言います。「じゃあ、この間ずっとここで何をしてたんだ？」――まったく、その通り。

許しがたいほど退屈で、痛々しいほど精彩を欠くThe Prisoner は、演劇界のレジェンドからの大きな失望作です。

2018年11月4日まで

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