리뷰: 죄수, 국립극장 ✭✭

소피 애드닛이 국립극장에서 공연 중인 더 프리즈너를 리뷰합니다. (대본: 피터 브룩, 마리-엘렌 에스티엔)

더 프리즈너의 히란 아베이세케라와 오마르 실바. 사진: 라이언 뷰캐넌 더 프리즈너

도르프만 극장

별 두 개

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제가 뭔가 놓친 걸까요?

국립극장의 피터 브룩 연출 더 프리즈너를 보고 나오며 가장 먼저 든 생각이 바로 그것이었습니다. 커튼콜에서는 박수가 꽤 꾸준히 이어졌고(상층석에서는 몇몇 환호성까지 들렸습니다), 이후에는 호평 트윗도 몇 개 봤지만, 저는 개인적으로 완전히 어리둥절한 채로 극장을 나왔습니다. 올해 본 작품 중 단연 가장 혼란스러운 연극이라는 타이틀을 가져갈 만합니다. 이 작품이 도대체 무엇을 하려는지, 어떤 메시지를 담고 싶은지 끝내 확신이 서지 않습니다.

작품의 ‘죄수’는 마부소로, 히란 아베이세케라가 대부분의 시간을 무대 위에서 능숙하게—그리고 인상적인 신체성으로—연기합니다. 마부소는 초반에(무대 밖에서) 살인을 저지르고, 그 벌로 삼촌 에제키엘(에르베 고핑스)에 의해 거대한 사막 감옥 바깥으로 추방됩니다. 그리고 그곳을 바라보라고 하죠. 말 그대로 그는 이후 10년 동안 그 일을 합니다. 하루도 빠짐없이. 가끔 누군가가 찾아오고, 가끔은 정의에 대해 이야기합니다. 또 어떤 때는 매춘부를 두고 농담을 하거나 진을 마십니다.

더 프리즈너의 에르베 고핑스와 칼리에아스와리 스리니바산. 사진: 라이언 뷰캐넌

무대는 누가 봐도 사막이고, 미니멀한 디자인은 황량하고 햇볕에 그을린 버려진 장소를 매우 효과적으로 만들어냅니다. 사운드 역시 절제되어 있지만 적재적소에 쓰입니다. 특히 에제키엘이 어린 마부소와 숲을 지나가는 장면에서는, 다른 출연진이 새소리와 주변 환경음을 흉내 내며 분위기를 만들어내는데 그 대목이 돋보입니다.

이 작품의 서사는 백인 남성 여행자(도널드 섬프터)가 일종의 ‘빈곤 관광’을 하는 설정이라는, 다소 투박한 액자 구조에 싸여 있습니다. 때때로 마부소의 여동생 나디아(칼리에아스와리 스리니바산)로 돌아가는데, 그의 트라우마와 학대는 극적 효과로 소비된 뒤, 놀랄 만큼 손쉽게 대충 넘겨집니다.

게다가 이 작품을 ‘피터 브룩의 유명한 연출’로 마케팅하는 건 다소 뻔뻔하게 느껴지기도 합니다. 제가 오랜만에 본 것 중 가장 상상력 없는 무대화 중 하나였기 때문입니다. 사람들이 들어오고, 나갑니다. 긴 장면들이 인물들이 바닥에 누워 있거나 앉아 있는 상태로 진행되는데, 그러면 2열 뒤 관객에게는 거의 보이지 않습니다. 결국 관객은 보려는 시도를 포기하게 되죠. 마부소가 극장 벽면을 타고 오르기 시작하는 초반의 한 순간이 ‘시각적 하이라이트’로 남는다는 사실 자체가 많은 것을 말해줍니다—이런 시야 문제는 리허설에서 분명히 짚었어야 하지 않을까요? 길고 하품 나는 침묵은 템포를 완전히 죽이고, 어느 순간에는 ‘날들이 지나간다’는 걸 보여주기 위한 조명 변화의 연속이 길이 면에서 거의 농담 수준으로 느껴집니다. 경비와 현지인 역을 겸하는 오마르 실바가 등장할 때 필요한 에너지를 불어넣지만, 안타깝게도 무대 위에 머무는 시간이 너무 짧습니다.

더 프리즈너의 도널드 섬프터, 오마르 실바, 히란 아베이세케라. 사진: 라이언 뷰캐넌.

브룩과 공동 연출가이기도 한 마리-엘렌 에스티엔이 함께 쓴 대본은 ‘용서하고 잊어라’식 진부한 클리셰들을 흩뿌리며 목적지 없이 헤매듯 흘러갑니다. 그러다 보니 마부소의 형벌만큼이나 끝이 안 보이는 형벌처럼 느껴지기 시작합니다. 다행히 유머가 조금씩 섞여 있는데, 특히 10년간의 추방이 끝난 뒤에야 “이제 드디어 형벌이 시작된다”는 말을 듣는 대목이 그렇습니다.

“지금요?!” 그는 믿기지 않는다는 듯 묻습니다. “그럼 제가 그동안 여기서 뭘 하고 있었던 거죠?” 네, 제 심정이 딱 그랬습니다.

용서하기 어려울 만큼 지루하고, 민망할 정도로 힘이 빠진 더 프리즈너 는 연극계 전설에게서 나온 작품치고는 큰 실망입니다.

2018년 11월 4일까지

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