レビュー: ビクトリアの下着、ソーホーシアター ✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ナショナル・ユース・シアター（NYT）レップ・カンパニーによるソーホー・シアター上演『Victoria's Knickers』をレビュー。

『Victoria's Knickers』キャスト一同。写真：ヘレン・マレイ Victoria's Knickers

ソーホー・シアター

2018年11月1日

星3つ

かつて“働く女王”だった人物の初期キャリアを、ミュージカル仕立てでドタバタと駆け抜ける本作。ITVのドラマ『ヴィクトリア』との関係は、いわば『クレオパトラ』というハリウッドのリズ・テイラー大作に対する『Carry On Cleo』のようなもの――大げさで口が悪く、今どきで、可笑しくて、アナーキーなパロディとして、あらゆるものを軽く扱っていきます。 そして、そういうのが好きな人なら、きっとこれは大好物でしょう。 エドワード・ボンドの『Early Morning』をヒップホップの粉砕機にかけ、ジョシュ・アズーズが“わざとらしくモード”に仕立てたお話――必死に「クール」を装い、「ストリート」っぽく喋ろうとする感じ――と想像すれば、この暴走気味の手触りがつかめてきます。 ここで大事なのは、破壊力のあるほど計算されたポーズを決めること。 それ以外のことは、だいたい二の次です。

NYTレップ・カンパニーは、同じ会場でリバイバル上演中の『Consensual』（最近ここでレビューした作品）にも出演していましたが、今回はさらに軽やかなモードで登場。ネッド・ベネットによる、手際よく、せわしなく、ひたすら“忙しい”演出です。 彼は一瞬たりともテンポを緩めませんが、それはこの物語が自分の「重要さ」への自意識ばかりが高く、深みや省察には深刻な弱さを抱えていることを考えると、むしろ助けになります。 複数あるミュージカル・ナンバーの「歌詞」は、作家が“流行りっぽい”作曲家クリス・クックソン、そして「ナショナル・ユース・シアターのメンバー」と共同で寄せ集めたもの。だからこそ、機能性は抜群でも、視野や飛躍が乏しいのかもしれません。

アリス・ヴィランクーロとオセロカ・オビが『Victoria's Knickers』に出演。写真：ヘレン・マレイ とはいえ、こうした弱点をソーホー・シアターの観客が急いで指摘しようとしている様子はありません。どうやら彼らは、しつこいほど消えない王室ものの“現実逃避ファンタジー”を、またひとつ喜んで受け取りたいようです。 NYTが本気で「これが自分たちにとって最重要の題材」だと思うなら、まあ、それはそれで。 またしても私たちは、いま・ここに関わる懸念から目をそらし（NYTの誰かは「ヨーロッパ」という言葉を聞いたことがあるのでしょうか？）、ぼんやりと焦点の合わないまま、遠い過去――終わりのない国民的神話の“真の故郷”――へと視線を固定してしまうのです。

『Victoria's Knickers』キャスト一同。写真：ヘレン・マレイ

観客を“催眠”にかける役目を担うのは、前作の出演者たち全員――ただし今回は、より陽気な役どころです。 主役のアリス・ヴィランクーロは、落ち着きと舞台上の存在感でふたたび舞台をさらいます。相手役はジェイミー・アンクラー。歴史上の人物から取ってきたらしい彼は（ここでアイルランドやインドのことに時間を割くのはやめておきましょう…）、女王の下着に異様な執着を見せる“盗癖”キャラとして描かれています。 （本当にNYT、そこを狙っていくレベルなのなら……） その“くすね屋”の姉妹ローリーとイザベル（ローリー・オグデンとイザベル・アドマコー・ヤング……ええ、すごい偶然ですね？）が、作品で唯一と言っていいほどドラマチックな場面を担います。ENＯ（イングリッシュ・ナショナル・オペラ）がチャイコフスキー『マゼッパ』で見せた、“『悪魔のいけにえ』風”の処刑シーンの焼き直しです。 ただし、ENOが本当に恐ろしい効果を生んだのに対し、NYTの面々が狙うのは学生ノリの悪ふざけ止まり。 その波長が合う人には問題ないでしょうが、そうでなければ、しつこいティーンエイジャー的な茶化しが、しばらくするとほんの少し――いや、けっこう――うるさく感じられるかもしれません。

エイダン・チョン、ムハンマド・アブバカル・カーン、オリヴィア・ダウドが『Victoria's Knickers』に出演。写真：ヘレン・マレイ

その場面でノコギリにかけられるのは、ムハンマド・アブバカル・カーン演じるコンロイ卿。彼は、いかにも彼らしいエネルギーと確信をもって最期を演じきります。 婚約者の奔放さに少々ご機嫌ななめなのが、オセロカ・オビによる品のあるアルバート。ドイツ語まで喋ろうとします（次回はNYT、語学コーチを付けてくださいね？）。 ほかにも大勢の登場人物がいて、シムラン・フンジュン（ダッチェス）、ゲイリー（ジェフリー・サンガラン。さらに“漁師”役も）、クリストファー・ウィリアムズ（レン）、ジェイ・メイラー（エルンスト、どんちゃん騒ぎの男、そして――冗談ではなく――Dr Feel Good）、オリヴィア・ダウド（ブリュンヒルダ、セシル、さらにソニア）、リア・メインズ（ほぼ本人役としての「リア」）、フレッド・ヒューズ＝スタントン（同じく。さらにオフィサー・トロイ）、マリリン・ンナデベ（レフェリー――そう、この“改変版・衣装ドラマ王国”には女性レフェリーまでいるのです）、エイダン・チェン（本作の主要な悪役サーシャを見事に担当）、フランチェスカ・レジス（トニ）。音楽は（ジャイルズ・トーマスのサウンド・デザインから流れるものに加え）舞台上で、カズマ・コステロ、ナタリー・スミス、イザベル・ストーンが演奏します。

ミュージカル・ナンバーの提示（音楽監督：アーリーン・ノート／音楽プロデューサー：ジェイソン・エリオット）は、間違いなく本作最大の強みと言えるでしょう。 ハンナ・ウルフの装置は陰鬱で、ときに下品ですらありますが、超低予算が明らかなのに目を引きます。ただし――台本同様――結局どこへも向かっていきません。 ジェス・バーンバーグの照明は明快で、舞台上・舞台外を含む数多くの“注目ポイント”の切り替えを、観客がきちんと追えるようにしてくれます。 ブライアン・フォーブスのアシスタント・ディレクターはメーガン・ドイル。 NYTのようなカンパニーが、自分たちを「時代に合った存在」にしておかなければならないと感じるのは理解できます。けれど、いつも問うべきは「何に対しての“関連性”なのか？」です。

2018年11月10日まで

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