리뷰: 빅토리아의 니커스, 소호 극장 ✭✭✭

줄리언 이브스가 내셔널 유스 시어터 레퍼토리 컴퍼니가 소호 극장에서 선보이는 Victoria's Knickers를 리뷰한다.

Victoria's Knickers 출연진. 사진: Helen Murray Victoria's Knickers

소호 극장

2018년 11월 1일

별 3개

전직 ‘워킹 퀸’의 초기 커리어를 훑는 이 뮤지컬 풍의 소동극은 ITV의 ‘Victoria’와의 관계가, ‘Carry On Cleo’가 할리우드의 리즈 테일러 대작 ‘Cleopatra’와 맺는 관계와 비슷하다. 즉, 가볍게 깎아내리고, 시끄럽고, 힙하고, 웃기고, 무정부주의적인 패러디라는 뜻이다.  그리고 그런 종류의 것을 좋아하는 관객이라면, 바로 이런 종류의 작품을 좋아하게 될 것이다.  에드워드 본드의 ‘Early Morning’을 조시 아주즈가 일부러 유행을 의식해 짜낸 이야기 속에서 힙합 분쇄기에 갈아 넣어, ‘쿨’해 보이려고 안간힘을 쓰고 ‘거리 말투’로 말하려 든다고 상상해 보라. 그러면 이 작품의 엇나간 흐름이 감 잡히기 시작한다.  여기서 중요한 건 치밀하게 계산된 ‘포즈’를 결정적으로 취하는 일이다.  그 외의 고려는 대체로 부차적이다.

최근 이곳에서 재공연된 ‘Consensual’로도 소개된 내셔널 유스 시어터 레퍼토리 컴퍼니는, 이번에는 네드 베넷의 매끈하고 분주하기 짝이 없는 연출 아래 한층 더 가벼운 모드로 등장한다.  그는 한 번도 속도를 늦추지 않는데, 자기 중요성에 취해 있으면서도 깊이와 성찰에는 심각한 결핍이 있는 이야기에서는 그 편이 차라리 낫다.  여러 곡의 ‘가사’는 작가가 ‘요즘 느낌’의 작곡가 크리스 쿡슨, 그리고 ‘내셔널 유스 시어터의 멤버들’과 함께 급조했다고 하는데, 그 덕분에 기능성만 지나치고 비전이 부족한 점이 어느 정도 설명된다.

Victoria's Knickers의 앨리스 빌랑쿨로와 오셀로카 오비. 사진: Helen Murray 말하자면, 소호 극장 관객은 이런 결점들을 작품에 굳이 들이대려는 기색이 전혀 없다. 그들은 좀처럼 사라지지 않는 왕실을 소재로 한 또 하나의 도피적 판타지에 기꺼이 만족해하는 듯하다.  NYT가 정말 이게 자신들이 낼 수 있는 ‘가장 중요한’ 주제라고 생각한다면, 뭐 어쩔 수 없다.  또다시 우리는 ‘지금 여기’의 고민들에서 집단적으로 시선을 돌리고(혹시 NYT에서 ‘유럽’이라는 말을 들어본 사람이 있나?), 흐릿하고 초점 없는 방식으로 먼 과거를 바라본다. 끝없이 되풀이되는 국가 신화의 진정한 ‘고향’을 말이다.

Victoria's Knickers 출연진. 사진: Helen Murray

최면을 거는 쪽은 다른 작품에 출연 중인 배우들 전원이지만, 이번에는 더 유쾌한 역할을 맡았다.  앨리스 빌랑쿨로는 주연으로서의 침착함과 무대 장악력으로 또 한 번 존재감을 독식하고, 제이미 앵크라는 그녀의 맞상대로 나온다. 역사에서 가져온 듯한 인물(아일랜드나 인도는 여기서 시간 낭비하지 말자…)로, 군주의 빨랫감에 대한 절도광 같은 집착으로 두각을 드러낸다.  (정말로, NYT, 그 수준에서 일하고 싶다면야….)  ‘차잎 도둑’의 자매 로리와 이사벨(로리 오그던과 이사벨 아도마코 영… 그래, 정말 ‘우연’이지?)은 이 쇼에서 유일하게 진짜 드라마다운 장면을 책임진다. 바로 ENO가 차이콥스키의 ‘Mazeppa’를 올리며 선보였던 ‘텍사스 전기톱 학살’에서 영감을 받은 처형 장면을 다시 돌려놓은 장면이다.  다만 전형적으로, ENO가 정말 오싹한 효과를 만들어냈다면, NYT의 과장 연기는 학생식 장난으로만 간다.  그 파장에 맞는 관객이라면 괜찮겠지만, 그렇지 않다면, 끈질기게 이어지는 십대식 짓궂음이 시간이 지나며 아주 조금—정말 아주 조금—거슬릴 수도 있다.

Victoria's Knickers의 에이든 청, 무함마드 아부바카르 칸, 올리비아 다우드. 사진: Helen Murray

그 장면에서 톱에 의해 ‘썰리는’ 인물은 무함마드 아부바카르 칸이 연기한 콘로이 경이며, 그는 특유의 에너지와 확신으로 자신의 죽음을 해낸다.  약혼녀의 바람기(?)에 심기가 불편한 사람은 오셀로카 오비의 우아한 앨버트인데, 독일어까지 시도한다(다음엔 NYT, 언어 코치 좀 부탁한다).  그 밖에도 심란 훈준(공작부인), 개리(제프리 상갈랑, 그리고 어부 역도), 크리스토퍼 윌리엄스(렌), 제이 메일러(에른스트, 흥청이, 그리고—농담이 아니다—닥터 필 굿), 올리비아 다우드(브룬힐다, 세실, 그리고 소니아), 리아 메인스(‘리아’로, 사실상 본인에 가까운 역할을 또 한 번), 프레드 휴스-스탠턴(마찬가지로, 그리고 트로이 경관), 마릴린 은나데베(심판—그래, 이 수정주의 의상극 세계엔 여성 심판도 있다), 에이든 청(작품의 주요 악역 사샤로 좋은 활약), 프란체스카 레지스(토니) 등이 다채롭게 등장한다. 음악은(자일스 토머스의 사운드 디자인에서 흘러나오는 것 외에도) 무대 위에서 카즈마 코스텔로, 나탈리 스미스, 이사벨 스톤이 맡아 연주한다.

뮤지컬 넘버의 제시(음악감독: 아를린 노트, 음악 프로듀서: 제이슨 엘리엇)가 이 프로덕션의 가장 큰 강점이라고 해도 과언이 아니다.  한나 울프의 황량하고 심지어 거친 느낌의 디자인은 초저예산 티가 분명 나지만 눈길을 끈다. 다만—대본처럼—딱히 어디로 나아가지는 못한다.  제스 번버그는 모든 것을 또렷하게 조명해, 무대 안팎에서 끊임없이 전환되는 수많은 ‘집중 포인트’를 우리가 얌전히 따라가게 만든다.  메건 도일은 브라이언 포브스의 어시스턴트 디렉터다.  NYT 같은 단체가 스스로를 ‘시의적절하게’ 유지해야 한다고 느끼는 이유는 이해하지만, 결국 질문은 늘 같다. ‘무엇에 대해 시의적절하다는 건가?’

2018년 11월 10일까지

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