리뷰: 브링 백 체인메일, 머큐리 극장 콜체스터 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 머큐리 극장(콜체스터)에서 올린 Found In Translation의 <Bring Back Chainmail>을 리뷰한다.

<Bring Back Chainmail>. 머큐리 극장, 콜체스터.

2022년 11월 12일

별 4개

Found In Translation 웹사이트

우리 모두는 상상 속에서, 그리고 자기 방 안에서 자신만의 세계를 만들어 본 적이 있다. 세상의 시련으로부터 안전하다고 느끼며 숨어 있을 수 있는 곳 말이다. 제임스는 기사와 마상 창시합의 세계로 숨어 들어 현실과, 그리고 아버지와도 단절돼 있다. 그의 가장 친한 친구 소피는 바드(음유시인)인데, 말이 없는 존재로서 제임스의 두 세계를 잇는 다리 역할을 한다. 하지만 제임스는 얼마 전 세상을 떠난 어머니를 애도하는 중이고, 이 작품은 상실과 부모됨, 우정에 대해 다정하고도 아름답게 곱씹게 하는 이야기다. 필자는 몇 년 전 스크래치(초기 쇼케이스) 버전으로 처음 봤는데, 이 작품은 작가이자 배우인 토미 캠프에게 오랜 애정이 담긴 결실이었고, 이제 Found In Translation이 정식 프로덕션으로 무대에 올렸다.

캠프는 제임스 세계의 어린아이 같은 경이를 아름답게 포착한다. 순수하지만, 그 아래로는 절망과 현실 세계에 대한 두려움이 분명히 흐른다. 메건 리즐리는 바드/소피 역에 더없이 잘 어울리며, 두 젊은 배우 모두 신체 표현이 뛰어나다. 이 공연에서 가장 성공적인 요소 중 하나는 관객과의 교감이다. 관객을 극장으로 맞아들이는 순간부터 끝까지 이 훌륭한 연결을 유지하며, 우리는 그의 궁정이 된다. 아버지 역의 데이비드 세이어스는 상실 속에 있는 남자를 잘 연기하지만, 그의 (왕) 데이브는 조금 너무 섬세하게 느껴지기도 했다. 아들을 붙잡고 대화를 시도할 법한 아빠 같달까—조금 더 ‘동네 아저씨(geezer)’ 같은 면, 감정을 더 깊이 눌러 담는 쪽이었으면 어땠을까 싶다. 다만 두 사람이 서로 닿는 순간들에서는 가슴을 찌르는 장면들이 여럿 나오고, 토너먼트 장면에서의 관객 참여도 세 배우 모두가 아주 아름답게 이끈다.

공연은 자연스럽게 결말에 도달한 뒤, 다소 불필요해 보일 수 있는 추가 장면으로 이어진다. 그럼에도 올리 해링턴의 연출은 템포를 경쾌하게 유지하고, 무대 구성은 단순하지만 매우 효과적이다. 제임스가 자폐 스펙트럼에 있을 수 있다는 암시가 있으며, 이번 프로덕션은 Autism Anglia의 지원을 받았는데, 이 부분은 조금 더 깊게 다뤄도 좋았을 듯하다. 그렇지만 이 작품의 강점은 코미디와 드라마의 균형이 절묘하다는 점이며, 부모와 아이가 슬픔(애도)에 대해 어떻게 대화할 수 있는지에 대한 인식을 환기한다.