리뷰: 온리 풀스 앤 호시즈 더 뮤지컬, 극장 로열 헤이마켓 ✭✭✭

폴 T 데이비스가 BBC의 클래식 시트콤을 원작으로 한 뮤지컬 Only Fools and Horses를 리뷰합니다. 이 작품은 현재 헤이마켓의 시어터 로열에서 공연 중입니다.

뮤지컬 Only Fools and Horses 출연진. 사진: 요한 페르손 Only Fools and Horses the Musical. Theatre Royal, Haymarket.

2019년 2월 19일

별 3개

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흥행에 성공한 시트콤을 무대화하는 일은 이제 흔한 공식이 됐고 관객에게도 무척 인기지만, 그 ‘전환’이 완전한 뮤지컬로 이어지는 경우는 여전히 드뭅니다. 당장 떠오르는 건 이 공연장이었던 이곳에서 올라갔던 빅토리아 우드의 Acorn Antiques 뮤지컬 정도네요. 겉으로 보면 꽤나 그럴듯한 선택입니다. 작품은 이미 검증된 혈통과 친숙함을 갖고 있고, 관객도 대체로 무엇을 기대해야 하는지 알고 들어오니까요. 다만 위험은, 기대치가 워낙 높다는 데 있습니다. 공식에서 조금만 빗나가도 역풍이 거셀 수 있죠. 여기, BBC에서 가장 사랑받는 시트콤 중 하나이자 수백만 명(저 포함)의 애정을 받은 Only Fools and Horses가 뮤지컬 버전으로 찾아왔습니다. 결과는? 드라마만큼 웃기고, 델의 ‘수상한’ 상품만큼이나 엉뚱합니다!

뮤지컬 Only Fools and Horses 출연진. 사진: 요한 페르손

먼저, 이 작품의 성공은 ‘Only Fools and Horses답다’는 데서 시작합니다. 존 설리번의 클래식이 훌륭한 캐스트에 의해 생생하게 되살아나거든요. 톰 베넷은 완벽한 델 보이입니다. 페컴의 전형적인 ‘와이드 보이’를 모든 면에서 제대로 포착해냈고, 탁월한 코믹 타이밍으로 계속 웃깁니다. 그는 그야말로 델 보이 그 자체예요. 관객과의 호흡과 능청스러운 한마디 한마디가 즐겁고, ‘네 번째 벽’을 조금 더 과감히 깨도 좋았겠다는 생각이 듭니다. 그리고 무엇보다 눈에 띄는 건 웨스트엔드 데뷔작에서 ‘플롱커’ 로드니를 맡은 라이언 허튼입니다. 멍해 보이면서도 사랑스러운 그 매력이 작품을 훔쳐 갑니다. 공동 창작자인 폴 화이트하우스는 그랜대드로도 훌륭하고, 엉클 앨버트로 깜짝 등장할 때도 정말 좋습니다. 이 시리즈가 잘 굴러갔던 건 앙상블과 조연진 덕분이었는데, 무대에서도 그들이 정성스럽게 재현됩니다. 피터 베이커는 트리거로 장면을 가져가고, 제프 니콜슨(보이시), 서맨사 시거(말린)도 훌륭합니다. 오스카 콘런-모리도 여러 역할에서 한껏 과장된 재미를 살리며 엄청난 즐거움을 만끽하죠. 화이트하우스와 짐 설리번(존의 아들)이 쓴 대본은 델이 처음 라켈을 만나는 에피소드를 바탕으로, 로드니의 결혼을 더해 쇼의 골격을 만들었습니다. 동시에 시리즈의 명장면들에 대한 ‘팬서비스’도 빠지지 않아요. 샹들리에, 트랩도어로 떨어지는 사고, 델의 엉터리 말실수와 어설픈 프랑스어, 트리거의 빗자루… 다 들어 있습니다. 그리고 가장 큰 함성은 델의 노란색 삼륜차, 릴라이언트 로빈이 등장할 때 터집니다.

뮤지컬 Only Fools and Horses 출연진. 사진: 요한 페르손

하지만 그 낡아빠진 차처럼, ‘뮤지컬’ 요소가 본격적으로 붙는 순간 공연이 덜컥거리며 힘이 빠집니다.  원래 화이트하우스는 채스 호지스와 함께 곡을 쓰기 시작했지만, 안타깝게도 호지스가 많은 곡이 완성되기 전에 세상을 떠났고 짐 설리번도 곡 작업에 참여합니다. 전반적으로 채스 앤 데이브 느낌의, 콕니식 ‘무릎 꿇고 한판’(knee-up) 분위기인데 안무도 그 틀을 크게 벗어나지 못하고, 몇몇 넘버는 존재감을 만들기 위해 애쓰는 듯합니다. 다만 새 곡 중 가장 돋보이는 건 The Girl로, 라켈 역의 다이앤 필킹턴이 훌륭한 보컬로 이 곡을 살려냅니다. 쇼에서 드물게 허용되는 뭉클한 순간이기도 하죠. 반면 카산드라 역의 피파 더피는 아깝게도 활용도가 지나치게 낮습니다. 여기에 O Fortuna 프롤로그(로드니가 아직 태어나지도 않은 조카 데이미언의 눈을 들여다보는 설정이 아니라면 좀 어색합니다), 테마곡(머릿속에 끈질기게 맴도는 귀벌레), 빌 위더스의 Lovely Day, 심플리 레드의 Holding Back the Years, 그리고 채스 앤 데이브의 클래식 Margate까지 더해지면서 2막에는 다소 ‘군더더기’가 많아집니다. 몇몇 곡은 캐릭터에게 차례를 주기 위해 억지로 끼워 넣은 느낌이 강합니다. 트리거의 Gaze Into My Ball은 솔직히 말해 꽤 기괴하고, 보이시와 말린이 ‘올챙이들’에게 헤엄쳐서 그토록 원하던 아이를 만들라고 부추기는 장면도 마찬가지죠. 시대 배경을 그대로 유지한 건 현명하지만, 그만큼 뮤지컬 자체가 매우 올드패션으로 느껴지기도 합니다. 고정관념을 찾는다면 여기엔 시장 좌판만큼이나 잔뜩 있습니다. 하지만 섬세함을 원한다면, 가까이하지 마세요. 이 작품은 그런 쇼가 아닙니다!

그럼에도 객석에서 무대로 밀려오는 사랑과 애정의 파도를 무시하는 건 위험합니다. 그래서 저는 TV 시리즈를 사랑했던 분들에겐 이 작품을 기꺼이 추천하고 싶습니다. 타깃 관객이 매우 분명하고, 팬이 팬을 위해 만든 작품이거든요. 관광객이라면 이 지극히 영국적인 현상을 완전히 이해하긴 어려울 겁니다. 그래도 충분한 관객이 찾아와 웨스트엔드에서 좋은 롱런을 이어가길 바랍니다. 노래를 몇 곡 덜어내고, 대본을 조금만 더 조여 다듬는다면 영국 투어에서도 큰 성공을 누릴 수 있을 거예요. 그렇다고 해도, 제 비판에도 불구하고 저는 멋진 캐스트 덕분에 정말 즐겁게 봤습니다.

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