리뷰: 퍼팅 잇 투게더, 세인트 제임스 극장 ✭✭✭✭✭

Putting It Together

세인트 제임스 극장

2014년 2월 1일

별 5개

가끔은 CD 플레이어에 손드하임 작품이나 손드하임 헌정 콘서트의 서로 다른 음반들을 이것저것 넣어두고 ‘셔플’을 누르곤 한다. 그러면 손드하임의 노래와 스타일이 뜻밖의 조합으로 튀어나와(예컨대 Pretty Little Picture 다음에 Moments in the Woods, 또 그 다음에 A Weekend In The Country 같은 식으로) 어쩐지 툭툭 끊기는 느낌의 대비가 생기기도 한다. 손드하임은 뮤지컬마다 각기 딱 맞는 양식을 찾아내는 작곡가이고, 그 차이가 정말 어마어마하기 때문이다. 피상적이거나 충분히 숙고되지 않은 프로덕션에서라면, 줄리아 맥켄지/카메론 매킨토시/손드하임이 구상한 리뷰 Putting It Together가 바로 그런 경험이 될 수 있다. 낯설게 툭툭 튀지만 익숙하고, 이어지기보다는 호기심을 자극하며, 만족스럽기보다는 다소 기묘한 느낌. 하지만 오늘 밤, 빅토리아의 세인트 제임스 극장에서(객석은 안젤라 랜즈버리를 포함해 만석이었다), 알래스터 나이츠 연출, 매튜 로울랜드와 스칼릿 와일더링크 안무, 테오 제이미슨과 알렉스 파커 음악감독 아래 알렉스 파커가 제작한 Putting It Together는 성공적인 공연을 마무리하며 막을 내렸다.

이 프로덕션은 그런 함정은커녕 어떤 함정에도 빠지지 않았다. 오히려 거의 매끄럽게, 군더더기 없이, 누군가 억지로 덧씌운 ‘연출 콘셉트’ 없이도 그저 정공법으로 관객이 원하는 것을 정확히 내놓았다. 그리고 해냈다. 통쾌하게.

작품의 설정은 단순하다. 화려한 파티에서 한 부부는 결혼 생활이 시험대에 오르고, 젊은 커플은 왜 함께 이 자리에 있는지 스스로에게 묻는다. 그리고 귀엽고 재치 있는 남자가 이 커플들을 지켜보다가, 때로는 그들에 대해 툭 던지듯 코멘트하거나 직접 끼어들기도 한다. 이 모든 일이 벌어지는 동안 손드하임의 (대부분) 덜 알려진 곡들이 난폭할 만큼 다채로운 태피스트리처럼 무대의 스포트라이트를 받는다.

이 리뷰가 또렷이 드러내는 것 중 하나는, 손드하임이 대중문화 속에 얼마나 완벽하게 스며들었는가 하는 점이다. 여기 선곡 리스트에서 가장 ‘마이너’한 넘버들조차도 이상하게 익숙하고 편안하게 들린다. Ladies Who Lunch나 Marry Me A Little 같은 대표곡들은 마치 차트 1위를 찍었어야 할 히트곡처럼 확 꽂힌다. 객석에는 “이것도 손드하임이 썼다고?”라고 놀라는 사람들이 가득했다. 참고로, 랜즈버리 여사는 당연히 예외였다.

음악은 소편성 앙상블을 위해 능숙하게 편곡됐다. 피아노, 오보에/잉글리시 호른, 클라리넷, 바순, 더블베이스, 트럼펫. 연주자들 하나하나가 꼼꼼하고 재능이 넘쳤다. 특히 테오 제이미슨의 피아노는 인상적이었다.

이 프로덕션의 한가운데에는, 눈부시고 말 그대로 황홀한 제이니 디의 연기가 있다. 그녀는 가능한 모든 방식으로 ‘제대로’ 해낸다. 치명적인 블랙 드레스를 입은 모습은 섹시함의 정수이고, 가벼운 코미디부터 가슴을 찢는 듯한 고통까지, 파괴력 있는 넘버들에서 모두 능청스럽게 오간다. Lovely는 신랄한 독기가 뚝뚝 흘렀고, Every Day A Little Death는 떨리는 슬픔으로 맥박치듯 울렸다. Everybody Ought To Have A Maid는 관능이 가득한, 맛있는 소동이었다. Could I Leave You, Ladies Who Lunch, Not Getting Married Today는 각각이 새롭고 계시처럼 다가와, 마치 누군가가 이전에 한 번도 불러본 적이 없는 곡처럼 들렸다. Like It Was는 멈추지 않는 통증과 슬픔으로 반짝였고, 캐롤라인 신과 함께한 멋진 듀엣 There's Always A Woman은 그날 밤 가장 풍성하고 달콤한 ‘특급 디저트’였다.

디는 무대 위에서 두려움이 없다. 날것의 진실함으로 노래하고 연기하며, 매 줄과 매 구절에 기쁨과 진정성, 그리고 결정적인 ‘정확함’을 불어넣는 명료한 이해가 있다. 그녀는 음성의 ‘갈라짐’을 훌륭한 효과로 활용하는 법을 알고, 언제 어떤 레지스터로 바꿔야 최고의 보컬 효과가 나는지도 정확히 안다.

이 밤, 그녀는 그야말로 초신성처럼 빛났다.

다행히도, 그녀만 빛난 것은 아니었다.

데미안 험블리는 정말로 훌륭한 컨디션이었고, Marry Me A Little과 Unworthy Of Your Love를 완벽하게 소화하며 그의 울림 있는, 강력하고 실로 놀라운(그리고 한 치의 오차도 없는) 테너를 또렷하게 보여줬다. 남성 파트에 배정된 모든 곡을 그가 불러줬으면 하고 바라지 않기가 어려울 정도였다. 특히 Good Thing Going의 경우가 그랬다. 이 곡은 여기서는 데이비드 베델라가 불렀지만, 안타깝게도 험블리가 2013년 Merrily We Roll Along 프로덕션에서 들려줬던 수준에는 한참 못 미쳤다. 사실, 이날 밤 최고의 노래는 험블리가 흠잡을 데 없이 선보인, 애잔하고 참으로 아름다운 Pretty Women에서 나왔다. 모든 면에서 그는 단 한 발도 헛디디지 않았다. 한편, 다니엘 크로슬리는 송 앤 댄스 맨 역할에서 말 그대로 대단했다. 무대에 나설 때마다 객석이 환해지는 느낌이었다. Buddy's Blues를 여기서 크로슬리보다 더 잘 해낼 사람이 세상에 있을까 싶을 정도다. 그는 기발하고 역동적이었고, 이 노래를 더 화려하게 만드는 새롭고 짜릿한 방법들을 찾아냈다. 디와 함께한 Everybody Ought To Have A Maid에서도, 오프닝 넘버 The Invocation and Instructions To The Audience에서도 마찬가지였다. 험블리만큼의 ‘가창 리그’는 아닐지 몰라도, 크로슬리는 눈부신 퍼포머다. 또 한 사람, 정말 윤이 나는 코너에는 캐롤라인 신이 있었다. 그녀는 잉제뉴를 완벽하게 구현했다. Lovely는 장대했고 Live Alone And Like It 역시 훌륭했다. 특히 디와 함께하는 장면에서 빛났다. 이 훌륭한 캐스트 안에서 유독 데이비드 베델라만이 역량에서 밀리고 캐스팅이 맞지 않아 보였다. 그의 목소리에는 Pretty Women, The Road Not Taken, Hello Little Girl 같은 넘버에 특별한 맛을 더해주는 ‘진짜 베이스-바리톤’의 질감이 없다. 다른 출연진들과 달리, 그는 종종 음정이 흔들리거나 곡을 감당하지 못하는 모습이었다. 적역을 만나면 훌륭해질 수 있는 배우라는 점을 알기에 더 의아했다. 심지어 완전히 그의 손안에 있어야 할 Being Alive에서도 음색은 아쉬웠고, 전기가 흐르듯 정확하게 꽂히는 정밀함은 거의 느껴지지 않았다. 여러모로 의문스럽고, 실망스러웠다. 하지만 그렇다고 이 밤 전체의 인상에 결정적인 영향을 주지는 못했다. 이 공연은 정말 일급 엔터테인먼트였고, 피날레 넘버 Old Friends가 막을 내리며 출연진을 맞이한 기립박수는 충분히 그럴 만했다. 다섯 배우가 유니즌이든 화성이든 함께 노래할 때면, 서로의 소리를 듣고 아름답게 호흡을 맞추며 놀랄 만큼 ‘한 팀’이었다. 앙상블의 힘이 무엇인지 가장 설득력 있게 보여준 순간들이다.

나이츠와 파커에게 만점을 주고 싶다. 이 프로덕션을 위한 그들의 비전은 날카롭고, 깔끔하며, 명료했고, 정확히 옳았다.

이 Putting It Together는 웨스트엔드 중심가 극장으로 옮겨가, 순수하고 유쾌한 즐거움을 찾는 관객들로 연일 만석을 이루며 공연할 자격이 충분하다.