ELEŞTİRİ: Putting It Together, St James Theatre ✭✭✭✭✭

Putting It Together

St James’ Sahnesi

1 Şubat 2014

5 Yıldız

İnsan bazen CD çalarındaki Sondheim müzikallerinden veya onur konserlerinden farklı kayıtları karışık çalma (shuffle) moduna aldığında, karşısına Sondheim'ın şarkıları ve stilleri arasında kulak tırmalayan tezatlıklar çıkabiliyor (Pretty Little Picture'dan hemen sonra Moments in the Woods ve ardından A Weekend In The Country geldiğini bir düşünün). Bunun tek sebebi, Sondheim'ın her müzikaline özgü bir stil bulmasıdır ve bu stiller birbirinden çok ama çok farklı olabilir. Yetersiz veya üzerine yeterince düşünülmemiş sahnelemelerde, Julia McKenzie, Cameron Mackintosh ve Sondheim tarafından tasarlanan bu revü, yani Putting It Together, tam da böyle bir deneyime dönüşebilir: tanıdık ama sarsıcı, bağlantı kurmaktan ziyade merak uyandırıcı, tatmin edici olmaktan çok tuhaf. Bu akşam Victoria'daki St James' Theatre'da, aralarında Angela Lansbury'nin de bulunduğu kapalı gişe bir seyirci karşısında, Alex Parker yapımcılığında, Alastair Knights tarafından yönetilen, koreografisi Matthew Rowland ve Scarlet Wilderink'e, müzik direktörlüğü ise Theo Jamieson ve Alex Parker'a ait olan Putting It Together, başarılı bir sezonun ardından perde kapattı.

Bu yapım ne bu ne de başka bir tuzağa düştü; aksine, neredeyse kusursuzca ve hiçbir tantana ya da zorlama bir yönetmen "konsepti" olmadan, sadece işini yapmaya odaklandı. Ve bunu başardı. Hem de zaferle.

Eserin ana fikri oldukça basit: evli bir çiftin evliliklerinin sınandığı, daha genç bir çiftin orada ne aradıklarını sorguladığı ve sevimli, eğlenceli bir adamın tüm bunları izleyip zaman zaman yorum yaptığı ya da onlara dahil olduğu şık bir parti. Tüm bunlar olurken, Sondheim'ın (çoğunlukla) daha az bilinen eserlerinden oluşan o vahşi doku spot ışıklarının altına alınıyor.

Bu revünün net bir şekilde ortaya koyduğu şeylerden biri de Sondheim'ın popüler kültüre ne kadar tamamen nüfuz etmiş olduğudur. Repertuvardaki en az bilinen parçalar bile bir şekilde tanıdık ve huzur verici geliyor. Ladies Who Lunch ve Marry Me A Little gibi en bilinenler ise sanki birer liste başı hit şarkıymış gibi çarpıyor insanı. Seyirci, "Bunu Sondheim'ın yazdığını bilmiyordum" diyen insanlarla doluydu; -net olmak gerekirse- bu kişi tabii ki Bayan Lansbury değildi.

Müzikler, küçük bir topluluk için ustalıkla düzenlenmişti: piyano, obua/korangle, klarnet, faksot, kontrbas ve trompet. Müzisyenlerin her biri titiz ve yetenekliydi. Theo Jamieson'ın piyanodaki performansı özellikle etkileyiciydi.

Yapımın merkezinde, muazzam Janie Dee'den gelen parıltılı ve tamamen büyüleyici bir performans vardı. Beklenen her şeyi fazlasıyla veriyor. Göz alıcı siyah elbisesiyle tam bir cazibe sembolü olan Dee, en sarsıcı parçalarda yürek burkan bir acıyı yansıttığı kadar şen şakrak komediyi de ustalıkla yönetiyor. Lovely yorumu adeta asit gibi bir zehir saçıyordu; Every Day A Little Death titreyen bir kederle atıyordu; Everybody Ought To Have A Maid ise cinsellik soslu, nefis bir eğlenceye dönüştü. Could I Leave You, Ladies Who Lunch ve Not Getting Married Today parçalarının her biri, sanki daha önce hiç kimse tarafından seslendirilmemişçesine taze ve aydınlatıcıydı. Like It Was dinmeyen bir acı ve kederle parıldarken, Caroline Sheen ile birlikte seslendirdikleri harika düet There's Always A Woman, gecenin en görkemli ve keyifli anı oldu.

Dee, sahne üzerinde korkusuz bir icracı. Her şarkıyı yakıcı bir dürüstlük ve öyle net bir anlayışla seslendiriyor ki, her dizeye ve her ifadeye neşe, sahicilik ve keskin bir karakter katıyor. Sesindeki çatlakları mükemmel bir etki yaratmak için kullanmaktan çekinmiyor ve en iyi vokal etkisini yaratmak için register'ı nasıl ve ne zaman değiştireceğini çok iyi biliyor.

Burada adeta bir Süpernova gibi parladı.

Neyse ki bu yolculukta yalnız değildi.

Damian Humbley vokal olarak gerçekten mükemmel bir formdaydı; Marry Me A Little ve Unworthy Of Your Love parçalarındaki kusursuz icrası, gür, güçlü ve oldukça dikkat çekici (ve şaşmaz derecede doğru) tenor sesini çok net bir şekilde ortaya koydu. Sahnedeki tüm erkek şarkılarını onun söylemesini istememek zordu. Bu durum, burada David Bedella tarafından seslendirilen ancak ne yazık ki Humbley'nin 2013 yapımı Merrily We Roll Along'daki performansı kadar iyi olmayan Good Thing Going için özellikle geçerliydi. Aslında gecenin en iyi vokal performansı, Humbley'nin dokunaklı ve gerçekten çok güzel olan Pretty Women parçasındaki hatasız yorumuydu. Her anlamda kusursuzdu. Aynı şekilde, Daniel Crossley de hem şarkı söyleyip hem dans ettiği rolünde tek kelimeyle müthişti; sahneye her çıkışında orayı aydınlattı. Dünyanın herhangi bir yerinde Buddy's Blues'u Crossley'den daha iyi yorumlayabilecek birini hayal etmek zor; şarkıyı muhteşem kılmak için yaratıcı ve dinamik yollar bularak ona yepyeni bir enerji katmış. Bu durum Dee ile birlikte yer aldığı Everybody Ought To Have A Maid ve açılış parçası The Invocation and Instructions To The Audience için de geçerliydi. Ses olarak belki Humbley ile aynı ligde olmayabilir ama o muhteşem bir sahne sanatçısı. Saf bir parıltı saçan bir diğer isim ise genç kadın (ingenue) rolünü mutlak bir mükemmellikle oynayan Caroline Sheen oldu. Lovely ve Live Alone And Like It performansları şahaneydi. Özellikle Dee ile olan sahnelerinde ışıl ışıldı. Bu kadro içerisinde sadece David Bedella biraz sönük ve role uymamış görünüyordu. Sesi, Pretty Women, The Road Not Taken ve Hello Little Girl gibi parçalara o özel niteliği katan gerçek bas-bariton tınısına sahip değil. Diğer grup arkadaşların aksine, çoğu zaman ya detone oldu ya da parçanın derinliğini yakalayamadı. Bu durum oldukça şaşırtıcı çünkü kendisi doğru rolde harikalar yaratabilen bir sanatçıdır. Tamamen onun kapasitesinde olması gereken Being Alive'da bile hayal kırıklığı yaratan bir tonlama ve neredeyse sıfıra yakın bir hassasiyet vardı. Her anlamda şaşırtıcı ve moral bozucuydu. Ancak bu durum, akşamın genelinde bıraktığı intibayı pek değiştirmedi. Gerçekten birinci sınıf bir eğlenceydi ve kapanış şarkısı Old Friends ile final yapıldığında kadroyu selamlayan ayakta alkışlanmayı sonuna kadar hak etti. Beş sanatçı koro halinde veya armonik olarak birlikte söylediklerinde, birbirlerini dinleyerek ve uyum içinde çalışarak harika bir senkron yakaladılar. Bu, topluluk (ensemble) çalışmasının en etkileyici örneğiydi.

Knights ve Parker'a tam puan: Bu yapım için kurguladıkları net, temiz ve berrak vizyon tam yerindeydi.

Bu Putting It Together prodüksiyonu, West End'in merkezindeki bir tiyatroya transfer olmayı ve saf, keyifli bir eğlence arayan seyircilere kapalı gişe oynamayı hak ediyor.