리뷰: 바다에서 온 여인, 돈마 워하우스 ✭✭✭✭

핀바 린치(닥터 방엘)와 니키 아무카-버드(엘리다) 출연, 바다에서 온 여인. 사진: 마누엘 할란

돈마 웨어하우스

별 4개

티켓 예매 입센의 바다에서 온 여인은 돈마 웨어하우스를 위해 엘리너 쿡이 훌륭하게 각색하며 신선한 옷을 입었다. 서노르웨이의 산들은 카리브해의 열대 섬으로 바뀌고, 빅토리아 말기 배경은 1950년대 초로 옮겨졌다. 이 시점 이동은 원작의 중심 주제를 훼손하지 않는다. 남성으로부터 독립하지 못하는 여성들의 현실—결혼에 갇힌 듯한 ‘바다에서 온 여인’ 엘리다, 혹은 의무감에 얽매인 의붓딸 볼레테—을 탐구하는 이 작품의 핵심은 여전히 또렷하다. 바다에서 멀리 떨어진 엘리다 역에 니키 아무카-버드를 캐스팅한 선택은 단순한 ‘컬러 블라인드’ 캐스팅이 아니라, 아프로-카리브계 인물들과 백인 노르웨이인들 사이의 문화적 거리감을 암시한다. 이 미묘한 결은 입센의 주제적 구조와도 잘 맞물린다.

콰메 크웨이-아마가 팽팽하게 이끄는 이 프로덕션은, 자연주의와 신화적 요소 사이의 균형이 흠잡을 데 없다. 바다를 사랑하는 등대지기의 딸이자 주인공인 엘리다는 격정적인 10대 시절의 사랑을 떠올리며 괴로워하는 한편, 친절하지만 연상인 의사와의 결혼 생활이라는 울타리 안에서 살아가고 그의 두 딸의 새어머니가 되는 현실을 버텨내려 한다. 인터벌 없이 100분으로 압축된 만큼 원작에 비해 전개가 다소 빠르게 느껴질 수 있지만, 대신 서사의 잔잔한 굴곡이 또렷해지며 긴장감 있는 명료함을 준다. 톰 스컷의 무대는 이를 든든히 받친다. 내수(內水)인 동시에 바다를 상징하는 작은 수조가 있고, 탁한 물속에는 미니어처 배와 집이 잠겨 있다. 리 커런의 분위기 있는 조명은 신화적 성격을 강조하며, 때로는 불안한 섬뜩함까지 만들어낸다.

아무카-버드는 엘리다를 설득력 있게 연기하며, 멜로드라마적 ‘저편 세계’로 끌려갈 수 있는 인물을 끝까지 현실에 단단히 붙잡아 둔다. 탄탄한 앙상블 가운데 헬레나 윌슨은 실용적인 볼레테로 특히 눈에 띈다. 가족과, 대학으로 떠나고 싶은 갈망 사이에서 갈라지는 마음이 선명하다. 핀바 린치는 엘리다의 남편이 지닌 인내심 어린 사랑을 포착한다. 톰 맥케이는 엘리다의 옛 친구이자 소녀들의 전 가정교사 아른홀름을 묵직하게 받쳐주고, 조니 홀든은 고군분투하는 젊은 조각가로, 엘리 밤버는 볼레테의 직설적인 10대 여동생으로 가벼운 숨통을 틔운다.

페인스 플라우를 위해 쓴 강렬한 작품 Out of Love에서 여성 우정을 탐구했던 쿡은, 주목해야 할 작가로서의 존재감을 확실히 드러내고 있다. 바다에서 온 여인은 1888년 작품이며 이번에는 1950년대로 옮겨졌지만, 엘리다의 혼란은 놀랄 만큼 현대적으로 다가온다. 삶 속 남성들과의 관계 바깥에서 ‘개인’으로서의 정체성을 찾으려 애쓰는 그의 분투가 지금의 감각과 맞닿아 있기 때문이다.

2017년 12월 2일까지 공연

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