Miłośnicy teatru udający się tego lata do Stratford-upon-Avon będą mieli więcej niż Shakespeare do posmakowania. Wyjątkowy sezon repertuarowy w Rother Street Arts House łączy dwie z najbardziej ukochanych komedii w języku angielskim: Pygmalion George'a Bernarda Shawa i The Importance of Being Earnest Oscara Wilde'a. Sezon trwający od 12 do 22 sierpnia 2026 roku oferuje rzadką okazję, by zobaczyć oba arcydzieła wystawione przez ten sam zespół w krótkim odstępie czasu, uzupełniając światowej sławy program RSC, do którego jest zaledwie kilka kroków.
Inicjatywa ta zyskała znaczące wsparcie od Dame Judi Dench, która nagrała wideo zachęcające publiczność do włączenia sezonu Wilde'a i Shawa do planów wizyty w Stratford. „Można to wszystko wymieszać. Wilde, Shaw i Shakespeare. Cóż mogłoby być lepszego?" – powiedziała, wyrażając gorące poparcie jako jedna z najbardziej cenionych postaci brytyjskiego teatru.
Czego spodziewać się po sezonie repertuarowym
Sezon jest owocem współpracy między Rother Street Arts House, Tread the Boards Theatre Company i SHAW2020 Theatre Company. Pygmalion, przenikliwa satyra Shawa na klasę społeczną, język i tożsamość, wyreżyserowany jest przez Jonasa Cemma, założyciela i dyrektora artystycznego SHAW2020. Sztuka śledzi przemianę cocknejowskiej kwiaciarki Elizy Doolittle, kształtowanej przez błyskotliwego, lecz drażliwego profesora Henry'ego Higginsa. Pozostaje ona jednym z najczęściej wystawianych dzieł Shawa – zainspirowała musical My Fair Lady i niezliczone adaptacje – jednak oglądanie jej w oryginalnej, niemusicalowej formie to przyjemność, której zbyt mało widzów doświadcza.
Równolegle w repertuarze prezentowana jest The Importance of Being Earnest, musująca farsa Oscara Wilde'a o pomylonych tożsamościach, społecznych pozorach i absurdzie wiktoriańskich obyczajów. Ta produkcja wyreżyserowana jest przez John-Roberta Partridge'a, dyrektora artystycznego Rother Street Arts House i Tread the Boards Theatre Company. Partridge wciela się również w rolę Henry'ego Higginsa w Pygmalionie, stając się tym samym centralną siłą twórczą obu produkcji.
Teatr repertuarowy, w którym zespół na przemian wystawia dwie lub więcej sztuk w różne wieczory, był niegdyś podstawą brytyjskiego teatru regionalnego. Oglądanie jego odrodzenia w Stratford, mieście będącym synonimem żywego teatru, to miłe nawiązanie do chluebnej tradycji. Widzowie, którzy mądrze zaplanują rezerwacje, mogą zobaczyć obie sztuki w ciągu jednego weekendu, łącząc dowcip Wilde'a z intelektem Shawa w cudownie urozmaiconym teatralnym przeżyciu.
Bezpłatne wydarzenie poświęcone obu dramaturgom
15 sierpnia sezon obejmuje bezpłatne wydarzenie specjalne: In Conversation: Pygmalion & The Importance of Being Earnest. Ta dyskusja panelowa gromadzi zespoły twórcze obu produkcji wraz z czołowymi badaczami twórczości Shawa i Wilde'a. Wśród potwierdzonych prelegentów znaleźli się: Jonas Cemm, który poprowadzi spotkanie i opowie o swoim podejściu do reżyserii Pygmaliona; John-Robert Partridge, który wypowie się na temat The Importance of Being Earnest; Neil Titley, autor, dramaturg i dziennikarz; Vanessa Heron, przewodnicząca The Oscar Wilde Society; oraz Ivan Wise, redaktor The Shavian, czasopisma The Shaw Society.
Tego rodzaju wydarzenia nadają teatralnej wizycie prawdziwą głębię. Oferują kontekst wzbogacający doświadczenie oglądania samych sztuk i dają wgląd w to, jak reżyserzy radzą sobie z tekstami liczącymi ponad sto lat, a mimo to wciąż zaskakująco współczesnymi. Dla każdego zainteresowanego nieprzemijającą aktualnością Shawa i Wilde'a zapowiada się to jako fascynujące popołudnie, a bezpłatny wstęp czyni je dostępnym dla wszystkich.
Dlaczego Shaw i Wilde wciąż mają znaczenie
Łatwo traktować Shawa i Wilde'a jako rzecz oczywistą. Ich dzieła są tak zakorzenione w tkance anglojęzycznego teatru, że mogą wydawać się stałymi elementami, a nie żywymi, oddychającymi sztukami. A przecież obaj pisarze byli w swoim czasie radykałami: Wilde obalał wiktoriańskie normy społeczne z dowcipem tak ostrym, że ostatecznie przyczynił się do jego upadku, podczas gdy Shaw używał sceny jako platformy dla reform społecznych, rzucając widzom wyzwania w kwestiach od nierówności klasowych po rolę kobiet w społeczeństwie.
Pygmalion, wystawiony po raz pierwszy w 1913 roku, pozostaje prowokacyjną eksploracją tego, jak akcent i wygląd determinują pozycję społeczną – temat, który nie stracił nic ze swej ostrości w Wielkiej Brytanii XXI wieku. The Importance of Being Earnest, której premiera odbyła się w 1895 roku, często opisywana jest jako doskonała komedia: sztuka, w której każda kwestia trafia z precyzją osadzanego klejnotu. Oglądanie obu sztuk w kameralnej przestrzeni Rother Street Arts House, a nie w dużej sali West End, pozwala widzom wyczuć fakturę i rytm języka w sposób, którego większe miejsca nie zawsze są w stanie zapewnić.
Jak najlepiej wykorzystać wizytę w teatrze w Stratford
Stratford-upon-Avon od dawna jest jednym z czołowych miejsc docelowych w Wielkiej Brytanii dla miłośników teatru, przede wszystkim dzięki Royal Shakespeare Company. Jednak teatralny ekosystem tego miasta wykracza daleko poza RSC, a takie sezony jak ten dowodzą różnorodności dostępnych tu propozycji. Wizyta w połowie sierpnia może z łatwością połączyć produkcję RSC z Pygmalionem i The Importance of Being Earnest, tworząc niezwykły tydzień teatralny obejmujący okresy od elżbietańskiego po późnowiktoriański i edwardiański.
Rother Street Arts House położony jest w samym sercu Stratford, co czyni go wygodnym miejscem dla każdego, kto już odwiedza to miasto. Bilety na obie produkcje dostępne są w kasie teatru. Sezon trwa zaledwie 11 dni, dlatego wczesna rezerwacja jest wskazana, szczególnie na weekendowe spektakle.
Dame Judi Dench i dziedzictwo SHAW2020
Wsparcie Dame Judi Dench dla sezonu to coś więcej niż gościnny występ celebryty. Od dawna jest ona orędowniczką SHAW2020 Theatre Company, wcześniej chwaliła ich pracę na rzecz utrzymywania sztuk Shawa przy życiu na wysokim poziomie. Jej zaangażowanie nadaje projektowi rozgłos i wiarygodność, zwracając uwagę na zespół, którego misja koncentruje się na zapewnieniu, by twórczość Shawa pozostawała żywą częścią repertuaru teatralnego, a nie zakurzonym reliktem przeszłości.
SHAW2020 zostało założone przez Jonasa Cemma z konkretnym celem promowania sztuk Shawa poprzez dostępne, wysokiej jakości produkcje. Nawiązanie partnerstwa z Rother Street Arts House i Tread the Boards Theatre Company na potrzeby tego sezonu repertuarowego jest naturalnym rozwinięciem tej misji, łącząc Shawa z jego bliskim współczesnym – Wilde'em – w sposób rzucający światło na obu pisarzy.
Czy warto rezerwować?
Jeśli planujesz wizytę w Stratford-upon-Avon tego lata, ten sezon zasługuje na miejsce w Twoim planie. Możliwość obejrzenia Pygmaliona i The Importance of Being Earnest w repertuarze, w kameralnym miejscu, z dodatkową atrakcją w postaci bezpłatnego naukowego wydarzenia dyskusyjnego, jest naprawdę rzadka. To dwie z najwspanialszych sztuk w języku angielskim, a obcowanie z nimi w bliskim sąsiedztwie pozwala docenić odrębny geniusz Shawa i Wilde'a obok siebie.
Niezależnie od tego, czy jesteś zagorzałym miłośnikiem teatru, czy kimś, kto chce poszerzyć swoje horyzonty poza Shakespeare'a, to sezon wart zbadania. Bilety są już w sprzedaży w kasie Rother Street Arts House na spektakle odbywające się od 12 do 22 sierpnia 2026 roku.
Przeglądaj naszą pełną listę przedstawień i odkryj więcej sztuk oraz produkcji objazdowych w całej Wielkiej Brytanii na BritishTheatre.com.

Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
Stay in the spotlight
Get the latest theatre news, reviews and exclusive offers straight to your inbox.




