ELEŞTİRİ: Clarion, Arcola Tiyatrosu ✭✭

Clarion

Arcola Theatre

22 Ekim 2015

İki Yıldız

James Garden tarafından incelendi

Amerika’daki sağ kanat televizyon spikerlerinin üslubuna kazara ilham verdiği söylenen "Network" filminin öngörülü senaryosuyla tanıdığımız Paddy Chayevsky gibi metin yazarlığı dehalarının çokça çiğnenmiş topraklarında tematik bir yolculuğa çıkıyorsanız, Britanya "gazeteciliğinin" (Mail/Star/Express gibi) o korkunç dünyasına hak ettiği azarı hakkıyla verebilmek için elinizde hem çok güçlü hem de ustalıkla kullandığınız bir kalem olmalı.

Mark Jagasia sadece o kalemi ustalıkla kullanamamakla kalmıyor, kalem ilk etapta onun kaldıramayacağı kadar ağır geliyor. Şu an Arcola'da sahnelenen "Clarion", National Theatre’ın telefon dinleme skandalını konu alan Great Britain oyunu da dahil olmak üzere, yıllardır sahnede görülen en kaba saba gazete eleştirisi örneği.

Yazılı basının bu esere bu kadar yüksek puanlar vermiş olması oldukça manidar. İnsanın kendi meslektaşının sırtını sıvazlaması güzel şey; zira Jagasia onlardan biri ve bu onun oyun yazarlığına ilk adımı. Ancak nihayetinde iki önemli noktada sınıfta kalıyor. Birincisi, Clarion ciddi bir hikaye yapısı ve karakter gelişimi eksikliğinden muzdarip. Bu boşluğu ise ikinci büyük sorunla dolduruyor: azınlıklara ve LGBT topluluğuna yönelik güya iğneleyici şakalar ve 30 yaş altı herkese karşı gizleme gereği bile duyulmayan bir küçümseme.

İlk soruna değinecek olursak: Evet, ortada bir hikaye var; editoryal (ama finansal değil) bir çöküşün eşiğindeki bir gazete, "işleri yoluna sokmak" isteyen alkolik bir kıdemli gazeteciyi işten çıkarmak üzeredir, zira kadın piyasaya uymuş olsa da hala etik değerleri vardır. Ancak iyi senaryo yazımının can damarı olan o döngü—olay örgüsünün karakteri açığa çıkarması ve karakterin de olay örgüsünü ileri taşıması (ki bu da karakteri daha fazla derinleştirir)—bu acemi oyun yazarının yanından bile geçmemiş. İkinci sahnede "mektup" ortaya çıkar çıkmaz, finaldeki küçük sürpriz hariç her şeyi biliyoruz zaten.

Eğer olay örgünüz en baştan bu kadar bariz olacaksa, oyunu izlemeye değer kılan şey karakterler ve onların bu süreçteki yolculuğu olmalıdır. Burada bu gerçekleşmiyor. Karakterler, "gerçek gazetecilerin" nasıl olduğuna dair birer karikatürden ibaret; hicvin içine onları "otantik" gösterecek kadar gerçeklik serpiştirilmiş o kadar. Gazete gazeteciliği hakkındaki bir eleştiride "gazete" kelimesini kullanmam bile "Clarion"un meta dünyası kadar derin kalıyor.

Oysa alkolik kadın gazeteci figürünün çok daha yüksek bir standartta yazıldığını gördük; Diane English tarafından yaratılan ve Candace Bergen’in 5 Emmy ödüllü performansıyla hayat verdiği "Murphy Brown" bunun en iyi örneğiydi. Murphy’nin alkolizminin bir sebebi vardı ve bu meseleyle makul bir şekilde yüzleşiliyordu. Verity ise (Latince'de "gerçeklik" anlamına gelen bir isim seçip bunu tabloid gazetecisine vermek ne kadar da yaratıcı!) kıyaslandığında son derece sığ ve kaba bir şekilde yazılmış.

Verity’nin alkolizmi sadece geçmişini anlatan iki genç karakter aracılığıyla açıklanıyor; bu, amatör senaryo yazımının en kötü örneklerinden biridir. Bir karakterin kusurlarını neden affetmemiz gerektiğinin bize söylenmesine ihtiyacımız yok, bunu onun eylemleriyle görmeliyiz. Daha sonra ise duyduğumuz bu geçmiş hikayesinin aslında uydurma olduğunu ve daha fazla alkolik davranışı gizlemek için bir sis perdesi olduğunu öğreniyoruz. Bu yine aynı kapıya çıkıyor: her şeyi duyuyoruz ama hiçbir şeyi görmüyoruz. Vincent in Brixton'daki efsanevi performansıyla tanıdığımız Claire Higgins’in elindeki kısıtlı malzemeyle harika bir iş çıkardığı düşünülürse, bu durum gerçekten üzücü. Ne yazık ki burada ona pek bir alan tanınmamış.

Genç "stajyer" karakteri pek çok açıdan rahatsız edici. Sadece bir klişe olduğu için veya yazarın gençlere duyduğu küçümsemeyi yansıttığı için değil, sadece sıkıcı olduğu için. Medya çalışmaları öğrencilerinin aptal olduğuna dair şakaları ve eski tüfeklerin onlara duyduğu nefreti hepimiz duyduk. Ancak 2011'in YouTube fenomeni "Being a Dickhead’s Cool" videosu, bu kitleyi aşağılamak konusunda çok daha iyi bir iş çıkarıyor, üstelik ironik bir şekilde dans edebileceğiniz bir ritmi var. Bu kadar yüzeysel bir karakterin sahneye çıkmasına izin verilmiş olması şaşırtıcı. Aktrisin performansını eleştiremem, arka koltuklara kadar sesini duyuruyor ama karakterin kendisi kağıt üzerinde de bu kadar çiğ. Karakterin tavırları en hafif tabiriyle "ucuz". Yine de, o da elindekiyle yapılabileceklerin en iyisini yapıyor.

Bu karakter beni akşamın en sıkıntılı meselesine getiriyor. Sol eğilimli Arcola Theatre'ın izleyicisi, sağ kanat basınının çoğunlukla göçmenlere ve sözde sosyal yardım sömürücülerine yönelik uydurma zorbalıklardan ibaret olduğunu zaten biliyor. Dolayısıyla Greg Hicks'in yazıldığı gibi tek düze canlandırdığı ağzı bozuk Editör Morris'in, yabancılar, eşcinseller ve yoksullar hakkında bağırıp çağırması tabloid gazeteciliğinin dehşetine dair yeni bir şey söylemiyor. Bu zaten beklenen bir şey. Bir an için kurguladığı o saçmalıklara gerçekten inandığı bir an var ki, garip bir şekilde tüm oyunun en dürüst noktası burası.

Ancak bir oyun yazarı "bilerek" korkunç derecede ırkçı, cinsiyetçi, yaş ayrımcı ve homofobik şakalar yaptığında ve seyirci de buna "bilerek" güldüğünde (seyircinin ilk kez topluca kahkahalara boğulduğu an, Hicks’in "homoseksüeller" kelimesini nefretle kullandığı andı), insan "ironik" mizah ile gerçek nefret söylemi arasındaki çizginin nerede olduğunu merak ediyor. Bu oyun çizgiyi pek ayırt edememiş gibi görünüyor, çünkü finalde Clarion'u yaptıkları için adeta ödüllendiriyor. Evet, onlardan biri bu yüzden ölüyor ama bu an karşısında gerçek bir insani tepki görüyor muyuz? Hayır. Seyirci, yalancı sahtekarlarla birlikte gülmeye devam ediyor... "bilerek".

Metnin kaba saba doğası, prodüksiyon tercihleriyle de örtüşüyor. Haber merkezindeki her sahnede konuşmayan ama sadece tepki veren ve sahneleri değiştiren birkaç genç "gazeteci" var. Ancak Robert Palmer’ın "Addicted to Love" klibindeki o ifadesiz geri vokalistler gibi poker suratla kafa sallayıp dekor taşımak prodüksiyona hiçbir şey katmıyor. Açıkçası, Arcola eleştirmenlere oyun metnini verdiği için, ikinci perdeyi metrodan eve dönerken okumayı ciddi ciddi düşündüm; zira ilk perde hiçbir şey vaat etmemişken prodüksiyonun yeni bir soluk getireceği hiç sanmıyordum. Kaldım ve tahminlerimde yanılmadım.

Mark Jagasia bir gazeteci olarak kendi deneyimlerinden yola çıkıyor olabilir, ancak modern Britanya gazeteciliğini eleştirmek niyetinde bir oyun yazacaksanız, bunun zaten tahmin ettiğimiz şeyleri tekrar etmekten daha fazlasını sunduğundan emin olmalısınız. Oscar ödüllü ikonik film "Network" başarılıydı çünkü sadece çökmekte olan bir TV kanalının kapalı kapılar ardında neler olduğunu göstermekle kalmadı, bunu sakin bir şekilde çılgınca bir uç noktaya taşıdı. O film, bugünün haber dünyasını yaklaşık 40 yıl öncesinden öngördü. Bugünün haberleri hakkında zaten "bildiğimizi" sandığımız şeyleri bize anlatması için "Clarion"a ihtiyacımız yok; çünkü Daily Mail bir tık uzağımızda. Siz bize bir sonrakini anlatın, çünkü o gelene kadar ona inanmayacağız. İşte o zaman o hikaye, Clarion gibi unutulmaya yüz tutmuş bir yapım olmaktan çıkıp yaşamaya devam eder.

Clarion, 14 Kasım 2015 tarihine kadar Arcola Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.

Fotoğraflar: Simon Annand