РЕЦЕНЗІЯ: Clarion, театр Arcola ✭✭

«Clarion»

Театр Arcola

22 жовтня 2015 року

Дві зірки

Рецензія: Джеймс Гардн

Коли ви беретеся за теми, що вже стали класикою в руках таких майстрів сценарного мистецтва, як Падді Чаєвські (чий пророчий сценарій до фільму «Телемережа», кажуть, ненавмисно надихнув стиль сучасних правих телевізійних демагогів), варто мати неабияку майстерність та «важку артилерію», щоб як слід пропісочити жахливий світ британської «журналістики» (усі ці Mail, Star та Express), на що вони цілком заслуговують.

Марку Джагасії не лише бракує вправності, а й сама ця ноша видається йому заважкою. Його п'єса «Clarion», що зараз іде в Arcola, — це чи не найбільш поверхнева критика газетної індустрії за останні роки, включаючи навіть спробу Королівського національного театру висміяти скандал із прослуховуванням телефонів у «Великій Британії» (Great Britain).

Досить символічно, що друковані видання поставили цій роботі високі оцінки. Завжди приємно похвалити свого — Джагасія належить до їхнього кола, і це його перший досвід у драматургії. Але, зрештою, він зазнає невдачі у двох важливих аспектах. По-перше, «Clarion» страждає від катастрофічної відсутності структури сюжету та розвитку персонажів. Цю порожнечу автор заповнює другою великою проблемою: мета-жартами про небілих та ЛГБТ-спільноту, а також зовсім не іронічною зневагою до всіх, кому менше 30.

Щодо першої проблеми: так, тут є подоба сюжету — газета на межі редакційного (але не фінансового) краху збирається звільнити провідну журналістку-алкоголічку, яка хоче «виправити ситуацію», бо, попри те, що вона продалася, у неї ще залишилися принципи. Однак драматургу-дебютанту, схоже, не вдалося опанувати життєво необхідний цикл хорошого сценарію: коли реакція на сюжет розкриває характер, що, у свою чергу, рухає сюжет далі. Ми знаємо все, крім фінального сюжетного повороту, щойно з’являється «той самий лист» — а це вже друга сцена.

Якщо ваша інтрига очевидна від самого початку, то саме герої та їхній шлях мають робити виставу вартою уваги. Тут цього не стається. Персонажі — це лише плакати з написом «ось які справжні журналісти»; у сатиру домішали рівно стільки правди, щоб вони здавалися «автентичними». І моє порівняння з плакатами у рецензії на п’єсу про газетярів настільки ж глибоке, як і весь мета-світ «Clarion».

Але ми вже бачили образ журналістки з алкогольною залежністю, виписаний на куди вищому рівні — блискуче створений Даян Інгліш і втілений Кендіс Берген у її ролі в серіалі «Мерфі Браун», за яку вона отримала п'ять премій «Еммі». У Мерфі була причина для алкоголізму, і вона боролася з ним правдоподібно. Веріті ж (надзвичайно прямолінійне ім'я, що з латини означає «істина», дане журналістці таблоїда) виписана вкрай грубими мазками.

Про алкоголізм Веріті ми дізнаємося лише з розмов двох молодих колег про її минуле — це зразок аматорської драматургії у найгіршому прояві. Нам не потрібно розповідати, чому ми маємо пробачати персонажу його хиби, ми маємо побачити це через його вчинки. Згодом ми чуємо, що почута раніше історія була нісенітницею і просто ширмою для чергового запою. І знову та сама проблема — ми все чуємо, але нічого не бачимо. Шкода, адже Клер Гіггінс, чия гра у виставі «Вінсент у Брікстоні» стала легендарною, витискає максимум із того, що їй дали. На жаль, дали їй тут небагато.

Персонаж молодої дівчини на стажуванні ображає на кількох рівнях. Вона не лише є суцільним стереотипом, просякнутим зневагою автора до молоді, а й просто нудна. Ми всі чули жарти про дурнів-студентів медіа-факультетів та презирство до них «старої гвардії». Але вірусний ролик 2011 року «Being a Dickhead’s Cool» куди влучніше висміяв цей типаж, та ще й під музику, під яку можна іронічно потанцювати. Шокує, що такий плаский персонаж взагалі потрапив на сцену. Я не можу звинувачувати актрису — її гра розрахована на останні ряди галерки, але таким само є і сам текст. Суміш пафосного «так-так» та манірності виглядає, правду кажучи, дешево. Знову ж таки, актриса робила все можливе з наявним матеріалом.

Цей персонаж підводить мене до найбільш тривожної проблеми вечора. Публіка у досить ліберальному театрі Arcola і так знає, що права преса — це переважно вигадане цькування мігрантів та нібито «дармоїдів» на соціалці. Тож демонстрація галасливого редактора Морріса (у виконанні Грега Гікса він такий же одноманітний, як і в тексті), який просто волає направо й наліво про іноземців, геїв та бідняків, аж ніяк не є викриттям жахів таблоїдної журналістики. Це очікувано. Є момент, коли він, здається, сам вірить у свою нісенітницю, і це, як не дивно, найчесніша мить у всій п'єсі.

Але коли драматург «свідомо» відпускає жахливі расистські, сексистські, ейджистські та гомофобні жарти, а глядачі так само «свідомо» з них сміються (вперше зал вибухнув загальним реготом від жовчного використання Гіксом слова «гомосексуал»), мимоволі замислюєшся: а де проходить межа між «інтелектуальним» гумором і реальною мовою ворожнечі? Ця п'єса, здається, не знає відповіді, бо вона фактично винагороджує редакцію «Clarion» за їхні провини. Так, один із них помирає через їхні дії, але чи бачимо ми щиру людську реакцію на цей момент? Ні. Глядачі сміються разом із цими брехливими нікчемами... «свідомо».

Грубість драматургії підкреслюється і режисерськими рішеннями. У кожній сцені в редакції присутні кілька молодих «журналістів», які не говорять, а лише реагують і переставляють декорації. Але кам’яні обличчя та різкі повороти голови, як у дівчат-гітаристок із кліпу Роберта Палмера «Addicted to Love», під час зміни сцен нічого не додають виставі. Чесно кажучи, враховуючи, що Arcola роздала критикам текст п’єси, я серйозно думав поїхати додому і прочитати другу дію в метро, бо не здавалося, що постановка здатна запропонувати щось нове, якщо вона не зробила цього в першій дії. Я залишився, і мої побоювання підтвердилися.

Можливо, Марк Джагасія пише на основі власного журналістського досвіду, але якщо ви хочете створити п'єсу, що засуджує сучасну британську журналістику, зробіть так, щоб вона давала більше, ніж просто пережовування наших стереотипів. Культова оскароносна «Телемережа» спрацювала тому, що не лише показала очікуване за лаштунками телеканалу, що занепадає, а й довела це до божевільної межі, причому спокійно. Той фільм передбачив сучасний ландшафт новин майже за 40 років до його появи. Нам не потрібен «Clarion», щоб розповісти те, що ми й так «знаємо» про сьогоднішні новини — Daily Mail доступна за одним кліком мишки. Розкажіть нам, що буде далі, бо ми в це не повіримо, поки не стане надто пізно. Така історія, на відміну від «Clarion», жила б довше за свою першу постановку, що майже не лишає сліду в пам'яті.

Вистава «Clarion» триває в театрі Arcola до 14 листопада 2015 року

Фото: Саймон Аннанд