ELEŞTİRİ: Dear Lupin, Apollo Theatre ✭✭✭✭

Dear Lupin

Apollo Tiyatrosu

10/08/15

4 Yıldız

BİLETİNİZİ ŞİMDİ ALIN VE TASARRUF EDİN Beceriksiz Bay Pooter ve haylaz oğlu Lupin'in banliyödeki orta sınıf maceralarını anlatan The Diary of a Nobody, komedi tarihindeki zerafeti ve inceliğiyle pek bilinmeyen Victoria döneminden günümüze kalan, beklenmedik ve kült bir kara mizah klasiği olarak hala dimdik ayakta duruyor. Sabırlı ve bıkkın bir babanın, asi bir oğlun kusurlarını ve yaramazlıklarını idare etmeye ve anlamaya çalışması, dünya edebiyat tarihinde elbette tanıdık bir formül; ancak Roger Mortimer, kendisi ile oğlu Charlie arasındaki mektuplaşmaları Grossmithler'in bu küçük şaheserinin izinden götürerek, acıyı maskelemek için tasarlanmış ironik, kendini küçümseyen ve alaycı İngiliz mizahının en güzel örneklerinden birini sunuyor. Bu mizah anlayışı, oyunun cazibesini ve dramatik dokusunu anlamanın anahtarı niteliğinde.

Mortimer, yıllarca İngiltere'nin önde gelen at yarışı yazarlarından biriydi. En rahat olduğu yer daktilosunun başıydı ve burada karşımıza çıkan, 60'lı, 70'li ve 80'li yılları içki, uyuşturucu ve seks sarmalındaki kaotik bir sis bulutu içinde, bir kariyer denemesinden diğerine savrularak geçiren oğluyla kurduğu o serbest üsluplu diyalogların kaydı. Birkaç yıl önce kitap olarak basılıp beklenmedik bir başarı yakalayan bu mektuplar, Michael Simkins tarafından Charlie'nin yaşam öyküsünü ve karakterini derinleştiren ek materyallerle sahneye uyarlandı.

Bu eserin asıl cazibesi, sadece Mortimer'ın yazımındaki gözlem ve betimleme yeteneğinde değil, kendi karakterinin zarafetinde yatıyor. İnsan doğasına dair geniş bir anlayışı ve tüm tuhaflıklara olan ilgisi, oğlunun son rezaletlerini veya hakaretlerini anlayışla karşılamasına yardımcı oluyor. Ancak aynı zamanda geniş ailesinden, komşularından ve arkadaşlarından Dickensvari tuhaf karakterler yaratma konusundaki eğlenceli yeteneği de muazzam. Benzer bir yeteneğe sahip olan Alan Clark'ın günlüklerinde bulacağınız o keyfi burada da hissediyorsunuz; ancak Mortimer, şakayı kendine yöneltmekten çekinmeyen samimiyetiyle Clark'tan çok daha sevecen bir figür.

Ancak bir eleştirmen için asıl soru, bu materyalin sahneye ne kadar iyi aktarıldığıdır? Mektuplara veya günlüklere dayanan oyunlara dramatik bir canlılık aşılamak son derece zordur; aslında tiyatroda beni tam anlamıyla ikna eden tek örnek Dangerous Liaisons olmuştur. Bu durumda temel mesele, olay örgüsünün akışı ile karakterin inşası arasındaki dengenin nasıl kurulacağıdır. Çok fazla olay detayı girerse, bu karakterlerin neden önemli olduğunu sorgulayabilirsiniz. Çok fazla nüktedan söz ve komik hikaye olursa da oyun yerinde sayabilir ve bu malzemenin neden sayfadan sahneye taşındığını merak edebilirsiniz.

Simkins'in işi zordu ve ilk yarıda, oyuncuların teknik becerisine rağmen tempo yer yer düşüyor. Dokunaklı bir şekilde en sürükleyici bölüm, hikaye ile malzemenin Charlie'nin babasının eski alayına katılmaya karar verme sürecinde birleştiği anlar. En zorlu engelleri aştıktan sonra, adeta babasına bilinçli ve zalimce bir başkaldırı olarak son engelde kendi isteğiyle pes ediyor. Bu bölüm hem çok etkileyici hem de detaylarıyla son derece komik; ordu hayatının tuhaflıklarına dair, Evelyn Waugh eserlerinde bulabileceğiniz kadar çarpıcı bir anlatım sunuyor.

Aradan sonra ton belirgin şekilde karanlıklaşıyor; Roger'ın sağlığı bozulurken ve Charlie'nin yaşam tarzı artık kendisine ağır gelmeye başlarken net bir anlatım odağı korunuyor. Baba ve oğulun bir araya gelişi, duygusallığa kaçmadan çok dokunaklı bir şekilde işleniyor; bu da orijinal metnin ölçülü duruşuna ve Simkins'in "az çoktur" felsefesini yansıtan oyuncularına duyduğu güvenin bir sonucu. Tiyatroda, sonun nasıl biteceğini çok önceden bilseniz bile, o sona ulaşırken sergilenen zarafet ve incelikten etkilenmemenizin imkansız olduğu anlardan biri bu.

Belki biraz kılı kırık yarmak olacak ama genel olarak biraz daha sertlik ve İngiliz eksantrikliği kavramına bu kadar sığınmayan bir oyunculuk beklerdim. Charlie aslında temelinde pek de sempatik bir karakter değil ve Jack Fox gibi büyüleyici bir oyuncunun performansıyla bu pürüzler kaçınılmaz olarak törpülenmiş. Dahası, Roger Mortimer'ın nasıl olup da insan tuhaflıklarının bu kadar ince bir gözlemcisi haline geldiğini anlamak için savaş yıllarına, Dunkerque'de esir düşüp savaş boyunca zorlu bir hapis hayatı yaşamasına daha fazla değinilmesi gerekebilirdi. Belli ki o mütevazı tavır ve mizah, hatırlanan onca acıya karşı bir savunma mekanizmasıydı. O kuşağın üst-orta sınıf bir İngilizini gerçekten anlamak ve yansıtmak, o koruyucu kabuğun altına inmek için daha fazla çaba gerektiriyor.

Yine de bu tür için James ve Jack Fox'tan daha uyumlu bir oyuncu ikilisi düşünmek zor. Kast direktörünün adı program kitapçığında özel bir teşekkürü hak ediyor! Bu formatta gerçek bir baba ve oğul ikilisine sahip olmak gerçekten büyük bir avantaj. İki oyuncu arasında sizi erkenden kazanan zorlamasız bir samimiyet ve karşılıklı bir aşinalık var; örneğin, bir kostüm değişikliğinden sonra James Fox'un bir tutam saçı havaya kalktığında, oğlunun sadece eğilip onu düzelttiği an... Küçük bir detay ama aralarında kan bağı olmayan aktörlerde bunu göremezsiniz.

James Fox yıllarca sahnede ve sinemada bu tip İngiliz karakterlerini defalarca oynadı, ancak bu onun performansının tekdüze olduğu anlamına gelmiyor. Gevşek vücut dili ve ağırbaşlı tavrı tam yerinde; ayrıca Roger'ın isyankarlığa karşı gizli bir sempati duyduğu gerçeğini de başarıyla aktarıyor. Fox, hikayeyi zenginleştirmek için ordu subaylarından resmiyet meraklısı bürokratlara kadar birçok yan rolde de (A Question of Attribution'daki Anthony Blunt karakterini anımsatan bir müzayedeci dahil) harika iş çıkarıyor.

Jack Fox'un işi birçok yönden daha zor, zira babası en iyi repliklere ve ahlaki üstünlüğe sahip. Ancak ikinci yarıda ona karakterini geliştirmesi için daha fazla alan tanınıyor ve seyirciler arasındaki bir cep telefonunun affedilmez müdahalesine rağmen, kapanış konuşmasında mükemmel bir iş çıkarıyor.

Oyunun statik bir anlatı hissi vermemesi için hareketliliğe ve kostüm değişikliklerine büyük emek harcanmış. Bu durum, kendisi de eski bir oyuncu olan ve oyunu harika bir tempoda tutan yönetmen Philip Franks'in başarısı. Adrian Linford tarafından tasarlanan dekor da ideal: hem eşya dolu hem de çok işlevsel. Roger'ın büyük ama bakımsız evinde görmeyi bekleyeceğiniz o dağınık ve rastgele birikmiş nesneler atmosferi tamamlarken, sahneler için gereken aksesuarlara ve kostümlere kolay erişim sağlıyor.

Kaçınılmaz olarak, bu oyuna dahil edilemeyen pek çok paha biçilemez anekdot var ve dramatik dönüşüm kusursuz değil. Ancak orijinal eserin ruhunu sadakatle yansıtıyor ve umarız ki artık modern bir klasik olma yolunda ilerleyen bu kitabı daha fazla okuyucuyla buluşturur. Zorluklar karşısında yeşeren bu tür bir mizah, hayatı herkes için daha katlanılabilir kılan bir zarafet biçimidir.

ŞİMDİ BİLET ALIN - Dear Lupin, 19 Eylül 2015 tarihine kadar Apollo Tiyatrosu'nda sahneleniyor.