סקירה: דנר לופין, תיאטרון אפולו ✭✭✭✭

אבא יקר

תיאטרון אפולו

10/08/15

4 כוכבים

הזמן כרטיסים עכשיו וחסוך יומנו של איש חסר חשיבות, המתאר את ההרפתקאות הבורגניות והפרווריות של מר פוטר חסר המזל ובנו ההולל, לופין, עדיין נחשב לקומדיה קלסית עדינה, ואחת מהמורשות המפתיעות ביותר של עידן ויקטוריאני שאינו ידוע בדרך כלל על שנינות או עדינות בקומדיה. הנוסחה הבסיסית של האב הסובלני אך מתוסכל אשר מנסה לנהל ולהבין את החסרות והפשעים של בנו הסורר היא, כמובן, מוכרת בהיסטוריה של הספרות העולמית; אך בהצגת התכתבות בין עצמו ובנו צ׳רלי כהמשך ישיר ליצירת המופת הקטנה של גרוסמית׳, רוג׳ר מורטימר גם טען בדיסקרטיות לזכות על סוג מסוים של הומור אירוני, עצמי ומפתיע אנגלי שמטרתו להסתיר כאב שהוא המפתח להבנת הקסם והפתוס במחזה זה.

מורטימר היה במשך שנים רבות אחד מכותבי העל המובילים על מרוצים והיסטוריית מירוצי הסוסים בבריטניה. הוא היה הכי נוח מאחורי מכונת כתיבה, ומה שיש לנו כאן הוא הרשומה של המפגש החופשי שלו עם בנו, שפרץ במורדות שנות ה-60, ה-70 וה-80 מניסיון קריירה אחד למשנהו בתוך ערפילי כאוס של שתייה, סמים ומין. המכתבים נאספו יחד כמה שנים לאחור, ולאחר שהיו להצלחה בלתי צפויה כישות ספרותית, הם עוברו באופן הדרמטי לבמה על ידי מייקל סימקינס, עם תוספת של חומר נוסף שמעשיר את סיפור חיי צ׳רלי ואופיו.

הקסם המיוחד של חומר זה נובע לא רק מיכולות התצפית והתיאור המובנות מאליהן בכתיבתו של מורטימר אלא מהגרייס הטבעי של אופיו. יש טאין של הבנה בנפש האדם ועניין בכל מני השררות שלה שמאפשר לו לעבד ולהתמודד עם התעצומות הגדולות והפגיעות האחרונות של בנו. אך יש גם יכולת מגונדלת לעצב טווח של דמויות גרוטסקיות דיקנסיות מתוך משפחתו הרחבה, שכניו וחבריו שמספקת רגעי בידור מרהיבה. זה קסם דומה לזה שמוצאים ביומניו של אלן קלארק, סופר עם יכולת דומה, אם כי מישהו שקשה להתחמם אליו כמו שמתחממים למורטימר, אשר מוכן להפוך את הבדיחה על עצמו.

עם זאת, השאלה הראשונה למבקר היא, עד כמה חומר זה מתרגם היטב לבמה? מחזות מבוססים על מכתבים או יומנים נחשבים קשה לשילוב בחיים דרמטיים - למעשה רק קשרים מסוכנים שכנעו אותי לגמרי בתיאטרון, וזה אולי מקרה מיוחד בגלל קו הסיפור החזק וריבוי הכותבים המקוריים שהשאירו מעט מאד עבודה לעשות בהתאמה לכריסטופר המפטון. במקרה זה השאלה המרכזית היא איך הכי טוב לאזן את זרם הסיפור עם הקמת הדמויות. יותר מדי פרטים בעלילה ואתה עשוי לתהות מדוע הדמויות הללו צריכות להיות חשובות. יותר מדי בדיחות חכמה וסיפורים מצחיקים ואתה עלול להיתקע בסיפור הבדיחות הנוחה ולתהות למה החומר הזה צריך לעבור מדף לבמה.

לסימקינס יש משימה קשה אם כך, ובחלק הראשון הקצב נופל בנקודות למרות הכישרון הטכני של השחקנים. באופן מאפיין הקטע הסוחף ביותר הוא המקום בו הסיפור והחומר מתמזגים לאורך הסיפור על איך צ׳רלי מחליט להצטרף לגדוד של אביו. לאחר שהצליח להתמודד עם האתגרים הקשים ביותר, הוא עדיין נופל בגדר האחרונה מתוך בחירה עצמאית - כמעט כמעשה של התנגדות מודעת ואכזרית נגד אביו. הפרק הזה הוא מרגש במיוחד, מצחיק בפרטים והחשבון הכי מעניין על תכונות מוזרות של החיים הצבאיים שתמצא - למשל אוולין וו.

כשאנחנו חוזרים מההפסקה, הטון נהיה כהה יותר בבירור, ומרכז הסיפור מוגדר בבירור ככל שרוג׳ר חולה ובריאותו מתדרדרת וסגנון החיים של צ׳רלי מתחיל להדביק אותו. המפגש של אבא ובנו מתבצע בהצלחה רבה בלי להפוך לרגשני, וזה מחווה למתינות המחושבת של החומר המקורי ואמונה של סימקינס בשחקניו להראות שפחות זה יותר. זהו אחד מאותם אילוצים בתיאטרון שבהם למרות שאתה יודע את סיום הרחק מראש, אינך יכול אלא להתרגש מהמיומנות והעדינות שבה מגיעים אליו.

אולי זה גס וצדמרי מצידי לומר, אך בסך הכל הייתי מעדיף יותר חספוס ופחות משחק נוח עם רעיונות על אקצנטריות אנגלית. צ׳רלי לא אישיות מושכת בדעתי ובעצם הקצוות שלו מוחלקים באופן בלתי נמנע במופע ובהתגלמות כמו זו של ג׳ק פוקס כאן. נוסף על כך, כדי להבין איך רוג׳ר מורטימר הפך למשקיף משעשע על הרכיבים האנושיים, אנחנו צריכים לדעת עוד על הקריירה שלו במלחמה - תפיסתו בדנקרק וכעת בתנאים קשה למשך הזמן. ברור שהצניעות וההומור היו מנגנון הגנה כלשהו כנגד כמות גדולה של כאב שנזכרו. כדי להבין ולייצג באמת גבר בריטי ממעמד גבוה של אותו דור נדרש יותר מאמץ לחקור מתחת למעטה המגן העצמי.

עם זאת, קשה לדמיין זוג טוב יותר של שחקנים בג׳אנר זה מאשר ג׳יימס וג׳ק פוקס. הבמאי המלהק צריך לקבל איזכור מכובד בתכנית! זה באמת עוזר שיש שילוב אמיתי של אב ובן בפורמט הזה. יש אינטימיות לא מואצת וידע משותף בין שני השחקנים המנצח אותך ביצירה מוקדמת - למשל כאשר קצה של שיער ג׳יימס פוקס קם לאחר שינוי תלבושות בנקודה מסוימת, בנו פשוט ניגש והחזיר אותו למקומו. פרט מינורי אך בלתי שניתן לדמיין בשחקנים לא קשורים.

ג׳יימס פוקס גילם פעמים רבות דמויות אלה של אנגלים בימתיים ובסרטים לאורך השנים, אך זה לא אומר שיש משהו שגרתי על הופעתו. מנהגו המוזר ושפת הגוף הגמישה שלו נכונים בדיוק והוא מצליח להעביר את העובדה שלרוג׳ר הייתה סגל עצמי עם מרד בעצמו. רוג׳ר לא היה כלל חזרה על דניס טאצ׳ר כמו שתואר באבא יקר -פוקס צריך לקיים גם תפקידי דמויות רבים - קציני צבא, ביורוקרט רשמי, כרוז מבריק (העולות זיכרונות של אנטוני בלונט בשאלה של אישור) - למלא את צד הסיפור של צ׳רלי.

ג׳ק פוקס יש את המשימה הקשה יותר בדרכים רבות, בהתחשב בזה שהאב שלו יש את כל השורות הטובות והמוסר הגבוה גם כן. עם זאת, במחצית השנייה הוא מקבל אפשרות רבה יותר לפתח הופעה מכוונת, והוא עושה עבודה מצויינת עם ההספד הסופי שלו, למרות הפרעה בלתי ניתנת לסליחה מטלפון נייד בקהל.

מאמץ רב הושקע לוודא שיש הרבה תנועה ושינויי תלבושות לתצפית כדי להימנע מכל תחושת קריאה סטטית. זו בוודאי מחווה לעבודת הבמאי פיליפ פרנקס, שהיותו שחקן לשעבר בעצמו, שומר על המחזה להתקדם בצורה ראויה לשבח. התפאורה שהמציא אדריאן לינפורד היא גם אידיאלית: גם עמוסה וגם ניתנת לשינוי בו זמנית. יש לה צבירת אובייקטים יקרית שאפשר לצפות בה בביתם הגדול אך המתפורר של רוג׳ר, תוך הצעת גישה קלה לאביזרים ותלבושות הדרושים לסצנות יחידות.

ללא ספק ישנם אנקדוטות בלתי ניתנות להיכר שהיו צריכות להיבטל מהמחזה הזה, והטרנספורמציה הדרמטית שלו אינה מושלמת. אך הוא לוכד את רוח המקור בצורה נאמנה, ויקווה להביא עוד קוראים לספר שכבר בדרכו להפוך לקלאסי מודרני. הומור כזה, שנוצר מול הקשיים, הוא סוג של חסד שמונית נדיבה עוזרת להפוך את החיים לנושאים יותר עבור כולם.

הזמן כרטיסים עכשיו - אבא יקר מוצג בתיאטרון אפולו עד ה-19 בספטמבר 2015