РЕЦЕНЗІЯ: Dear Lupin, Театр Apollo ✭✭✭✭

Дорогий Люпіне (Dear Lupin)

Театр Apollo

10/08/15

4 зірки

ЗАМОВЛЯЙТЕ КВИТКИ ЗАРАЗ І ЗАОЩАДЖУЙТЕ «Щоденник нікчеми», що описує міщанські заміські пригоди невдахи містера Путера та його сина-гульвіси Люпіна, досі лишається еталоном витонченої класичної комедії. Це одна з найнесподіваніших спадщин Вікторіанської епохи, яка зазвичай не славилася м'якістю чи делікатністю в гуморі. Базова формула терплячого та розчарованого батька, який намагається зрозуміти витівки та провини непутящого сина, є добре знайомою у світовій літературі. Проте, ставлячи своє листування з сином Чарлі в один ряд із цим камерним шедевром братів Гроссмітів, Роджер Мортімер також тонко заявив про приналежність до особливого типу іронічного, самокритичного та дотепного англійського гумору, покликаного маскувати біль — саме в цьому криється ключ до чарівності та пафосу цієї п'єси.

Мортімер багато років був одним із провідних британських оглядачів кінних перегонів. Найкомфортніше він почувався за друкарською машинкою, і те, що ми бачимо сьогодні — це хроніка його щирого спілкування з сином, який пронісся крізь 60-ті, 70-ті та 80-ті роки, змінюючи кар'єри одну за одною посеред хаотичного марева випивки, наркотиків і сексу. Листи були зібрані в одну книгу кілька років тому і після несподіваного успіху адаптовані для сцени Майклом Сімкінсом з додаванням матеріалів, що глибше розкривають життєвий шлях і характер Чарлі.

Особлива привабливість цього матеріалу полягає не лише в очевидному таланті Мортімера до спостережень і описів, а й у його власній шляхетності. Його глибоке розуміння людської природи та інтерес до всіх її дивацтв допомагають йому приймати та осмислювати чергову витівку чи образу з боку сина. Водночас він із гумором створює цілу галерею діккенсівських гротескних образів зі своєї родини, сусідів та друзів, що надзвичайно розважає глядача. Це схоже на те задоволення, яке отримуєш від щоденників Алана Кларка — автора схожого рівня майстерності, хоча до Мортімера переймаєшся симпатією значно швидше, адже він завжди готовий посміятися над собою.

Проте головне питання для рецензента: наскільки вдало цей матеріал перенесено на сцену? П'єси, засновані на листах чи щоденниках, вкрай важко наповнити драматичним життям — власне, лише «Небезпечні зв'язки» повністю переконали мене в театрі, але це, мабуть, особливий випадок через сильну сюжетну лінію оригіналу. У даному разі ключовим питанням є баланс між плинністю оповіді та розкриттям характерів. Забагато сюжетних подробиць — і ви почнете думати, чому ці персонажі мають бути вам цікаві. Забагато дотепів та кумедних історій — і можна загрузнути у самовдоволених жартах, так і не зрозумівши, навіщо цей матеріал перенесли зі сторінок книги на сцену.

Тож перед Сімкінсом стояло складне завдання, і в першій дії темп подекуди просідає, попри технічну майстерність акторів. Показово, що найбільш захопливою частиною є момент, де сюжет і матеріал нарешті зливаються воєдино в історії про те, як Чарлі вирішує вступити до старого полку свого батька. Подолавши найважчі випробування, він все ж таки «падає на останньому бар'єрі» за власним вибором — майже як акт свідомої, жорстокої непокори батькові. Цей епізод зворушливий, надзвичайно смішний у деталях і є таким же влучним описом химерних особливостей армійського життя, як у творах Евеліна Во.

Після антракту тон помітно похмурішає, і чіткий фокус оповіді зберігається до кінця, поки здоров'я Роджера слабшає, а спосіб життя Чарлі починає даватися взнаки. Зближення батька й сина змальовано дуже зворушливо і без зайвої сентиментальності — це заслуга виваженої стриманості оригінального тексту та довіри Сімкінса до своїх акторів, які доводять, що «менше — це більше». Це один із тих випадків у театрі, коли, хоча ви й знаєте фінал заздалегідь, неможливо не розчулитися від того, наскільки майстерно й делікатно актори до нього підводять.

Можливо, з мого боку це прозвучить прискіпливо, але загалом мені хотілося б бачити більше реалізму і менше гри на стереотипах про «англійську ексцентричність». Чарлі за своєю суттю не є привабливою особистістю, і в чарівному виконанні Джека Фокса гострі кути неминуче згладжуються. Крім того, щоб зрозуміти, як Роджер Мортімер став таким іронічним спостерігачем людських дивацтв, нам потрібно знати більше про його воєнне минуле — полон у Дюнкерку та суворі роки ув’язнення. Очевидно, що скромність і гумор були його захисним механізмом від болючих спогадів. Щоб по-справжньому зрозуміти та зобразити англійця вищого середнього класу того покоління, потрібно докласти більше зусиль, аби зазирнути під цей захисний панцир.

Тим не менш, важко уявити кращий акторський дует для цього жанру, ніж Джеймс і Джек Фокс. Кастинг-директор заслуговує на окрему згадку в програмці! Справжній родинний зв'язок батька й сина надзвичайно допомагає такому формату. Між акторами відчувається невимушена близькість і взаєморозуміння, які підкуповують із перших хвилин. Наприклад, коли пасмо волосся Джеймса Фокса вибилося після зміни костюма, його син просто нахилився і поправив його. Дрібниця, але це неможливо уявити між чужими людьми.

Джеймс Фокс за ці роки зіграв багато подібних англійських типажів у театрі та кіно, але це не означає, що його гра стала рутинною. Його виважені манери та розслаблена мова тіла ідеально пасують образу, і йому вдається передати те, що Роджер сам потай симпатизував бунтарству. Роджер аж ніяк не був копією Деніса Тетчера з сатиричної рубрики «Дорогий Білл». Фоксу також доводиться грати багато епізодичних ролей — армійських офіцерів, офіційного бюрократа, манірного аукціоніста (що нагадує його роль Ентоні Бланкта), аби доповнити історію Чарлі.

У Джека Фокса завдання в чомусь складніше, оскільки батькові дісталися всі найкращі репліки та моральна перевага. Проте в другій дії йому дається більше простору для розвитку образу, і він чудово справляється з фінальною промовою, попри непростиме переривання через мобільний телефон у залі.

Було докладено багато зусиль, щоб вистава була динамічною завдяки постійним переміщенням та змінам костюмів, уникаючи враження статичного читця. Це заслуга режисера Філіпа Френкса, який, сам будучи в минулому актором, підтримує чудовий темп вистави. Декорації Едріана Лінфорда також ідеальні: вони одночасно насичені деталями та функціональні. Це той безладний набір предметів, який очікуєш побачити у великому, але занедбаному будинку Роджера, водночас забезпечуючи легкий доступ до реквізиту та костюмів для окремих сцен.

Неминуче багато безцінних анекдотів залишилися поза межами п'єси, і її сценічна трансформація не є ідеальною. Але вона вірно передає дух оригіналу і, сподіваюся, приверне більше читачів до книги, яка вже стає сучасною класикою. Такий гумор, викуваний перед обличчям негараздів — це особливий дар, який допомагає зробити життя стерпним для всіх інших.

ЗАМОВЛЯЙТЕ КВИТКИ ЗАРАЗ — «Дорогий Люпін» у театрі Apollo до 19 вересня 2015 року