Đánh giá: Dear Lupin tại Nhà hát Apollo ✭✭✭✭

Dear Lupin

Nhà hát Apollo

10/08/15

4 Sao

ĐẶT VÉ NGAY ĐỂ NHẬN ƯU ĐÃI The Diary of a Nobody, cuốn nhật ký ghi lại những thăng trầm đời thường của ông Pooter vụng về và cậu con trai Lupin ngỗ ngược, vẫn luôn là một tác phẩm hài kịch kinh điển đầy nhẹ nhàng. Đây là một di sản bất ngờ từ thời đại Victoria vốn không nổi tiếng về sự tinh tế hay ý nhị trong tiếng cười. Mô típ quen thuộc về một người cha kiên nhẫn, đôi khi thất vọng, luôn cố gắng thấu hiểu và uốn nắn những lỗi lầm của đứa con hoang đàng đã quá phổ biến trong văn học thế giới. Nhưng bằng cách đặt những lá thư giữa mình và cậu con trai Charlie vào dòng chảy của kiệt tác nhà Grossmith, Roger Mortimer đã khéo léo thể hiện một kiểu hài hước Ăng-lê đầy châm biếm, tự trào và hóm hỉnh – một lối ứng xử dùng tiếng cười để che giấu nỗi đau, cũng chính là chìa khóa để thấu hiểu sức hút và sự xúc động của vở kịch này.

Trong nhiều năm, Mortimer là cây bút hàng đầu của Anh về đua ngựa. Ông tỏ ra thoải mái nhất khi ngồi bên máy đánh chữ, và những gì chúng ta thấy ở đây là bản ghi chép về mối quan hệ đầy ngẫu hứng với cậu con trai, người đã chao đảo suốt những thập niên 60, 70 và 80 qua đủ mọi công việc trong một màn sương hỗn loạn của rượu chè và các thú vui sa đọa. Những bức thư này đã được tập hợp lại vài năm trước, trở thành một cuốn sách thành công vang dội và nay được Michael Simkins chuyển thể lên sân khấu, bổ sung thêm nhiều chất liệu để làm dày thêm cuộc đời và tính cách của Charlie.

Sức hấp dẫn đặc biệt của tác phẩm không chỉ nằm ở khả năng quan sát và diễn đạt xuất sắc của Mortimer, mà còn ở chính cốt cách của ông. Đó là một sự thấu hiểu sâu sắc về bản chất con người, một cái nhìn bao dung trước mọi sự ngang trái, giúp ông luôn tìm được cách đối diện với những vụ bê bối mới nhất của con trai. Bên cạnh đó là khả năng nhào nặn những nhân vật quanh mình – từ gia đình, hàng xóm đến bạn bè – thành những hình tượng kỳ quặc kiểu Dickens vô cùng giải trí. Cảm giác này cũng tương tự như khi đọc nhật ký của Alan Clark, một cây bút tài năng không kém, nhưng với Mortimer, ta thấy gần gũi hơn vì ông luôn sẵn lòng tự đem mình ra làm trò cười.

Tuy nhiên, câu hỏi đầu tiên đặt ra là liệu chất liệu này có phù hợp với sân khấu? Những vở kịch dựa trên thư từ hay nhật ký vốn rất khó để thổi vào sức sống kịch tính – thực tế chỉ có Dangerous Liaisons là thực sự thuyết phục được tôi, có lẽ vì cốt truyện quá mạnh mẽ. Trong trường hợp này, vấn đề then chốt là làm sao cân bằng giữa mạch truyện và việc xây dựng nhân vật. Quá nhiều tình tiết sẽ khiến khán giả tự hỏi tại sao họ phải quan tâm đến nhân vật này; quá nhiều những câu chữ sắc sảo hay câu chuyện hài hước có thể làm vở kịch bị sa đà vào việc kể chuyện cười mà quên đi lý do vì sao nó cần phải bước từ trang sách lên sân khấu.

Simkins đã đối mặt với một nhiệm vụ khó khăn, và ở hiệp một, nhịp độ có phần chững lại dù các diễn viên diễn xuất rất kỹ thuật. Điểm hấp dẫn nhất là đoạn truyện và chất liệu hòa quyện vào nhau khi kể về việc Charlie quyết định gia nhập trung đoàn cũ của cha. Sau khi vượt qua những thử thách khó khăn nhất, anh ta lại tự mình gục ngã ở rào chắn cuối cùng – gần như là một hành động thách thức đầy nghiệt ngã đối với người cha. Phân đoạn này vừa đau xót, vừa hài hước một cách chi tiết, phác họa đời sống quân đội kỳ lạ không kém gì những gì bạn thấy trong tác phẩm của Evelyn Waugh.

Sau giờ nghỉ, tông màu của vở kịch trầm xuống rõ rệt, và mạch truyện được giữ vững khi sức khỏe của Roger suy giảm còn lối sống của Charlie bắt đầu để lại hậu quả. Sự xích lại gần nhau của hai cha con được thể hiện rất cảm động mà không bị sướt mướt, đó là nhờ sự tiết chế đầy tính toán từ nguyên tác và niềm tin của Simkins vào việc các diễn viên sẽ chứng minh rằng "ít hơn lại là nhiều hơn". Đây là một trong những khoảnh khắc mà dù bạn đã biết trước cái kết, bạn vẫn không khỏi xúc động trước sự tinh tế khi nó diễn ra.

Có lẽ tôi hơi khắt khe, nhưng nhìn chung tôi vẫn mong đợi sự gai góc hơn nữa, thay vì quá chiều chuộng những ý niệm về sự kỳ quặc kiểu Anh. Về cơ bản Charlie không phải là một nhân vật quá dễ mến, và những góc cạnh thô ráp đã bị mài nhẵn qua sự duyên dáng của Jack Fox trên sân khấu. Hơn nữa, để thực sự hiểu tại sao Roger Mortimer lại trở thành một người quan sát hóm hỉnh như vậy, chúng ta cần biết thêm về những năm tháng chiến tranh của ông – bị bắt tại Dunkirk và bị giam cầm khắc nghiệt. Rõ ràng, sự khiêm tốn và hài hước là một cơ chế phòng vệ trước những nỗi đau quá khứ. Để thực sự thấu hiểu một người đàn ông thuộc tầng lớp trung lưu thượng lưu Anh thế hệ đó, cần phải đào sâu hơn nữa bên dưới lớp vỏ bọc tự bảo vệ.

Dù vậy, khó có thể tưởng tượng được cặp diễn viên nào phù hợp hơn James và Jack Fox cho thể loại này. Giám đốc tuyển vai xứng đáng được vinh danh trang trọng! Việc có một cặp cha con thực sự trên sân khấu đã tạo nên sự gần gũi tự nhiên và sự thấu hiểu lẫn nhau mà không cần gồng mình – ví dụ, khi một lọn tóc của James Fox bị dựng lên sau khi thay trang phục, cậu con trai đã tự nhiên vươn tay vuốt lại cho cha. Một chi tiết nhỏ nhưng khó có thể thấy ở những diễn viên không cùng huyết thống.

James Fox đã đóng nhiều vai người Anh kiểu này suốt những năm qua, nhưng không vì thế mà vai diễn này trở nên rập khuôn. Dáng vẻ khoan thai và ngôn ngữ cơ thể của ông rất chuẩn xác, truyền tải được rằng Roger cũng có một chút nổi loạn thầm kín trong lòng. Nhân vật này hoàn toàn không phải là một dị bản của Denis Thatcher. Fox cũng phải hóa thân vào nhiều vai phụ khác – sĩ quan quân đội, viên chức hách dịch hay đấu giá viên – để làm nền cho câu chuyện của Charlie.

Jack Fox gặp thử thách lớn hơn khi người cha nắm giữ toàn bộ những lời thoại đắt giá nhất và cả vị thế đạo đức. Tuy nhiên, ở hiệp hai, anh đã có nhiều không gian hơn để phát triển diễn xuất, và anh đã làm rất tốt với bài điếu văn kết thúc, mặc dù có sự cố điện thoại đổ chuông không thể chấp nhận được từ phía khán giả.

Rất nhiều nỗ lực đã được bỏ ra để đảm bảo có sự vận động liên tục về động tác và trang phục, tránh cảm giác của một buổi đọc văn xuôi tĩnh lặng. Đây chắc chắn là công lao của đạo diễn Philip Franks, một cựu diễn viên, người đã giữ cho vở kịch vận động một cách tuyệt vời. Thiết kế sân khấu của Adrian Linford cũng rất lý tưởng: vừa đầy ắp đồ đạc nhưng cũng vừa linh hoạt. Nó phản ánh sự tích trữ ngẫu nhiên các món đồ trong ngôi nhà cũ kỹ của Roger, đồng thời cho phép lấy đạo cụ và trang phục một cách dễ dàng cho từng cảnh.

Chắc chắn có nhiều giai thoại đắt giá từ cuốn sách phải bị lược bỏ, và việc chuyển thể này chưa thực sự hoàn hảo. Nhưng nó đã nắm bắt được tinh thần của nguyên tác một cách trung thực, và hy vọng sẽ đưa nhiều độc giả hơn đến với cuốn sách giờ đã trở thành một tác phẩm kinh điển hiện đại. Sự hài hước như thế này, được rèn giũa giữa nghịch cảnh, là một món quà giúp cuộc sống trở nên dễ chịu hơn cho tất cả mọi người.

ĐẶT VÉ NGAY - Dear Lupin công diễn tại Nhà hát Apollo đến hết ngày 19 tháng 9 năm 2015