ELEŞTİRİ: Drowning On Dry Land, New Wimbledon Theatre Studio ✭✭✭✭✭

Drowning On Dry Land (Kuru Toprakta Boğulmak)

New Wimbledon Theatre Studio

21 Nisan 2017 Cuma

5 Yıldız

Devasa New Wimbledon Theatre'ın yan tarafına gizlenmiş o minik stüdyo alanı, ATG'nin unutulmuş veya ihmal edilmiş klasikleri yeniden keşfetme ve yeni eserler geliştirme yolundaki en değerli mücevherlerinden biri haline geliyor. Örneğin Trafalgar 2'de bulabileceğiniz her şeye eşdeğer bir program sunan bu basit 'kara kutu' (black box) mekan, bu ülkenin yaşayan en önde gelen oyun yazarlarından birinin en zarif yaratımlarından biriyle devasa bir yeniden karşılaşmaya sahne oldu. Alan Ayckbourn'un 2004 tarihli sonbahar tadında, Çehovvari, acı-tatlı traji-komedisi, 'Ünlüler Çağı' için Londra sahnesine nefes kesici bir güç ve göz kamaştırıcı bir teknik ustalıkla fırlıyor. Her ne kadar son yıllarda West End ve National Theatre yerleşik ve popüler Ayckbourn dramalarını yeniden ziyaret etmiş olsa da, bize hiçbiri bu kadar iyi bir şey sunmamıştı.

Peki, bu üstün başarının sorumlusu kim? Okurların ilgisini çekebilir: İngiliz tiyatrosu kurtuluş için -ilk kez değil- yine oyunculara sığınıyor. Bu vakada, şu anda 'An Inspector Calls' kumpanyasında olan Martin Rossen (ortak yapımcı David A. Ambrose ile birlikte) yapımcılık görevini üstlenirken, 'efsanevi Dame' Paul Tate yönetmen koltuğuna oturuyor. Hemen belirtmeliyiz ki, bu beyefendilerin hiçbiri daha önce bu işleri yapmadı; bu yeni rollerinde ilk kez sahne alıyorlar. Üstelik işe başlamak için 'kolay' bir eser de seçmemişler. Aslında, girişmek için daha zor bir oyun seçemezlerdi. Bu, Ayckbourn'un ton olarak en şaşırtıcı ve değişken eserlerinden biri; teknik olarak da en idareli ama bir o kadar da ayrıntılı yazılmış oyunlarından biri. Diyalogların görünürdeki inceliğini, motivasyon ve tepkilerin genellikle en hassas gölgelendirmelerle, ipuçlarıyla veya anlam gölgeleriyle sezdirildiği karmaşık bir kurguyla birleştiriyor. Tüm bu gevezeliğe rağmen sessizliğin genellikle kelimelerden çok daha anlamlı olduğu, tekrarların asla aynı anlama gelmediği, kırık ve tamamlanmamış ifadelerin masaya inen bir yumruk gibi yerini bulduğu bir oyun.

Bu eser oyuncular için korkutucu bir meydan okuma sunuyor. Belki de çok sık sahnelenmemesinin nedenlerinden biri, tıpkı bir Sheridan veya Congreve oyunu gibi kast kurmanız ve oynamanız gerekmesidir: ve işletmeler, her ne sebeple olursa olsun, genellikle bu tür engellerden kaçınırlar; bu tür bir programlamada ters gidebilecek çok fazla şey vardır. Diğer taraftan, erken dönem Ayckbourn eserleri -görünüşe göre- oyuncuların 'tipine göre' oynayabildiği daha basit işlerdir. Ve genellikle olan da budur. Karton, iki boyutlu karakterler ortaya çıkar, repliklerini söyler ve kaybolur. Şüphesiz son yıllarda, sahnelerin eserin hakkını vermesi engellenmiş oyuncularla dolu olduğu ve bunun yerine boş bir 'tip' kataloğu sergilemek zorunda kaldıkları bu tür canlandırmalardan, bir tanesine daha katlanmak istemeyecek kadar çok gördük, değil mi?

Buna karşılık, doğru ellerde Ayckbourn'un neler başarabileceği işte budur. Tate ve Rossen, ünlüler dünyasının şatafatlı entrikalarını anlatan bu hikayedeki karakterlere mükemmel uyum sağlayan bir ekip kurmuşlar. Eğitimli bir şarkıcı olan Blair Robertson'ın merkezi Charlie Conrad rolünü üstlenmesi, yapımın pek çok dahiyane hamlesinden biri: Charlie bir medya icadı, kendi başına bir varlığı olmayan, ebedi bir kaybeden olduğu için şöhret tepesine bindirilmiş, doğuştan beceriksiz, cahil ve kendi sınırlarından bihaber bir adam. Ayckbourn ona, görünüşte dolambaçlı ve önemsiz gibi duran korkutucu uzunlukta konuşmalar vermiş. Daha az yetenekli ellerde bu karakter sadece bir saçmalık bulutu içinde yok olup giderdi. Ancak Robertson rolle ne yapacağını biliyor: Karakterin konuşmalarına, melodilerin bileşenlerine ayrıldığı, sonra bu parçaların serin kanlı ama insancıl bir şefkatle incelendiği, elendiği ve paketlendiği, sonsuz döngülü Handel veya Mozart aryaları gibi yaklaşıyor. Böylece karaktere, çarpıcı fiziksel varlığını dengeleyecek bir zeka bahşediyor ve seyirciyi bu kişinin hem (a) hikayedeki kamuoyunda popüler olabileceğine hem de (b) bu uzun dramanın merkez noktası olabileceğine inandırıyor.

Eşi Linzi karakterinde ise, hikayeye muazzam başarılı kocasının hayatının becerikli organizatörü olarak başlayan ve bu rolde giderek hayal kırıklığına uğrayan büyüleyici Janine Pardo yer alıyor. Janine'in kademeli olarak özgürleştiği ve hayatını yeniden kurduğu yolculuğu dinamik ve ilham verici. Charlie'nin sorunu, gerçekte kim olduğunu asla bilmemesi ve buna bağlı olarak başkalarının da kim olduğunu asla gerçekten anlamamasıdır. Evli olduğu kadın dahil. Bunu, nazik ajanı Jason'a (yakışıklı varlığıyla Malcolm Jeffries) bile anlatamayınca, beceriksizce elini uzatıyor; önce kurnaz magazin gazetecisi Gale Gilchrist'e (Louise Devlin'in çok inandırıcı ve telaşlı yorumuyla), sonra da -ölümcül bir şekilde- sözde masum pandomimci ve erkek palyaço taklitçisi Marsha Bates'e (prodüksiyon boyunca kılık değiştirme 'örtülerini' bir Salome gibi dökmesi oyunun ana güzelliklerinden biri olan Olivia Busby).

Bu karmaşık ilişkiler ağına bir çift ünlü avukatı yardım ve yataklık ediyor. İlki, şık ve amansız Hugo (Philiph Gill, tek sahnellik o muazzam fırsatı her lezzetli dönüş ve ruh hali değişimi için sonuna kadar kullanıyor ve ikinci yarının başındaki 'sahte duruşma'da şovu çalmakla tehdit ediyor). Diğeri ise onun biraz daha az etkili ama tahammül edilen rakibi Simeon Diggs (John Craggs, müvekkiline rakibi Hugo kadar zarar vererek harika bir final yapıyor). Conrad malikanesinin dışındaki barok tarzdaki terasta geçen, dahiyane kurgulanmış dört perde, 9 kişilik bu klasik ruhlu oyuncu kadrosundaki geri kalan iki rolle noktalanıyor: Frida Strom 'Laura'yı, Ellie Ward ise 'Katie'yi canlandırıyor. Bunlar, dramanın her aşamasını (bitişi hariç) çığlık atan harpiyalar gibi etrafta koşturarak başlatan ve bitiren, hiçbir iyiliğe alamet olmayan iki neşeli geç kız: Anlaşılır bir konuşmadan yoksun, sadece kahkaha, kıkırdama, bağırış ve nefes nefese kalışlarla sınırlı, Charlie'nin büyüleyici ve pitoresk varoluşunun altında yatan sertliği belirlemede hayati öneme sahip, vahşi ve saldırgan bir etki yaratıyorlar.

Diğer bazı karakterlerin isimleri geçiyor ancak hiç görünmüyorlar: Conradların çocukları (yıkıcı katalizör Marsha'nın gelişine neden olan partinin sahibi, ki Marsha o malum motelin sahipleriyle aynı soyadını paylaşıyor); ve Gale'in uyuşturucu satıcısı kız arkadaşı (onun yargılanması ve hapsedilmesi nihayetinde Gale'in kalbini açığa çıkarıyor ve altındaki savunmasızlıkla boğuşan ruhu, Charlie için kesinlikle ulaşılamaz olan bir dürüstlükle ortaya koyuyor). Hugo, Marsha'nın davasını çökertmek için kendi eşcinselliğini bir silah olarak kullandıktan sonra, daha sonra eşi olduğunu varsaydığımız Imogen'den bahsediyor. Charlie'nin etrafındaki tüm karakterler, onlar hakkında ne kadar bilgi sahibi olup olmayacağımızı dikkatle rasyona bağlıyor; bu da Charlie'nin kendi hayat yolculuğunu benzer bir kontrolle yönetme konusundaki yetersizliğinin altını çiziyor. Oyunun her bir unsuru kesinlikle elzem: Birini çıkardığınızda hikaye zarar görür. Eğer oradaysa, olması gerektiği içindir. Bu, en üst düzey oyun yazarlığıdır.

Oyun, Natalie Foy imzalı basit ama şık bir dekorla sunuluyor; kostüm süpervizyonu (tam isabet) Emily Howard'a ait ve Tom Coombs mütevazı ama etkili ışık ve ses tasarımını sağlıyor.

Metnin yorumcularını belki biraz zorladığı bir nokta varsa, bu muhtemelen Charlie'nin sadece ortadan kayboluyor gibi göründüğü final bölümünde bulunabilir. Ancak her şey buna hazırlanmıştır. Charlie, oyunun daha başlarında tam da bu konu üzerine, hayatının ne hakkında olduğunu bir anlığına kavradığı en odaklanmış ve iç gözlemsel anında uzun uzadıya konuşur. Ancak o zamana kadar seyirci zaten birkaç başka karakterin 'yok oluşuna' tanık olmuştur: Bazıları uzaklaşmış, diğerleri başrolün bir zamanlar tadını çıkardığı şöhret ve ünlülük basamaklarını tırmanmıştır. Sonuç olarak, belki de 'orada olmak', daha tanımlanmış, planlanmış, umulmuş veya korkulmuş herhangi bir şeyden ziyade rastlantısal bir tesadüf meselesidir. Ayckbourn, modern çağın bu tuhaf, etkileyici ve güzel traji-komedisini bu şekilde kapatıyor. Şükürler olsun ki Rossen ve Tate, onu bize tekrar açmak için oradalar.

Bu oyun New Wimbledon Studio'da sadece bir hafta sahnelendi. Eğer bu eserin hayatını uzatmak için bilgi almak isteyen olursa, lütfen yapımcıyla kendi şirketi olan Bournyack Theatre Company üzerinden iletişime geçsin.

Fotoğraflar: Paddy Gormley

BOURNYACK THEATRE COMPANY HAKKINDA DAHA FAZLASINI ÖĞRENİN