РЕЦЕНЗІЯ: Drowning On Dry Land, New Wimbledon Theatre Studio ✭✭✭✭✭

Drowning On Dry Land

Студія New Wimbledon Theatre

П'ятниця, 21 квітня 2017 р.

5 зірок

Невеличка студія, захована за величним фасадом New Wimbledon Theatre, стає однією з найцінніших перлин у короні ATG — компанії, що переосмислює забуту класику та розвиває нові твори. Програма залу нічим не поступається тому, що можна побачити, скажімо, у Trafalgar 2. Цей лаконічний майданчик у форматі «чорного кабінету» знову став місцем великої зустрічі з одним із найкращих творінь провідного сучасного драматурга Британії. Осіння, чеховська, гірко-солодка трагікомедія Алана Айкборна 2004 року про «еру селебріті» увірвалася на лондонську сцену з приголомшливою силою та сліпучою віртуозністю. Хоча останніми роками Вест-Енд і Національний театр неодноразово зверталися до визнаних — і популярних — драм Айкборна, вони не показували нам нічого настільки ж потужного.

Тож хто стоїть за цим досягненням? Читачам буде цікаво дізнатися, що — вже не вперше — британський театр знаходить порятунок у... акторах. У цьому випадку Мартін Россен, який зараз грає у виставі «Він прийшов», взяв на себе роль продюсера (разом із Девідом А. Емброузом), а режисером виступив Пол Тейт. Варто одразу зазначити, що жоден із цих джентльменів раніше такого не робив: це їхній дебют у нових іпостасях. І вони не шукали легких шляхів для старту. Насправді важко було б обрати складнішу п’єсу. Це одна з найбільш тонально несподіваних і мінливих робіт Айкборна; технічно вона водночас і лаконічна, і неймовірно складна. Тут позірна легкість діалогів поєднується із вигадливим сюжетом, де мотивація та реакції героїв лише вгадуються крізь витончені відтінки та натяки. Попри постійну балаканину, тиша тут часто промовистіша за слова, повтори ніколи не означають те саме, а обірвані фрази б’ють, наче кулак по столу.

Це справжній виклик для акторів. Можливо, п’єсу ставлять не так часто саме тому, що її потрібно грати з тією ж майстерністю, що й твори Шерідана чи Конгріва. Продюсери часто уникають таких перешкод: надто багато ризиків. Ранній Айкборн, навпаки, здається простішим матеріалом, де актори можуть грати звичні амплуа. Так зазвичай і стається: на сцену виходять картонні двовимірні персонажі, проговорюють текст і зникають. Останніми роками ми бачили забагато таких постановок, де актори змушені грати порожні типажі замість глибокої роботи. Невже комусь хочеться дивитися на це знову?

Але ця вистава демонструє, яким може бути Айкборн у правильних руках. Тейт і Россен зібрали акторський склад, що ідеально пасує до героїв цієї ницої історії про життя зірок. Однією з головних знахідок постановки став вибір професійного співака Блера Робертсона на головну роль Чарлі Конрада. Його герой — це вигадка медіа, пусте місце, людина, на яку звалилася слава через те, що він — вічний невдаха, патологічно недолугий і неосчений. Айкборн дає йому болісно довгі монологи, що здаються беззмістовними мареннями. У слабшого актора цей персонаж просто розчинився б у власній нікчемності. Проте Робертсон знає, що робити: він ставиться до монологів як до безкінечних арій Генделя чи Моцарта, де мелодія розсипається на фрагменти, які він потім збирає, досліджує та впорядковує з холодною, але людяною турботою. Завдяки цьому він наділяє героя інтелектом, що врівноважує його яскраву зовнішність, і змушує глядача повірити, що ця людина може бути водночас і публічним улюбленцем, і центром цієї тривалої драми.

Його дружина Лінзі у виконанні неперевершеної Жанін Пардо починає історію як вправна менеджерка життя свого успішного чоловіка, але поступово відчуває дедалі більше розчарування. Її шлях — динамічний і надихаючий, вона поступово звільняється і відбудовує своє власне життя. Проблема Чарлі в тому, що він сам не знає, хто він такий, а отже, не розуміє й інших. Зокрема й жінку, з якою одружений. Не здатний пояснити це навіть своєму елегантному агенту Джейсону (красень Малькольм Джеффріс), він незграбно шукає близькості — спочатку з підступною журналісткою Гейл Гілкріст (надто переконлива у своєму шаленстві Луїза Девлін), а потім — фатально — з псевдоневинною мімесою Маршею Бейтс (Олівія Басбі, чиє поступове скидання «вуалей» маскування є однією з окрас вистави).

Цьому заплутаному клубку стосунків допомагають і заважають двоє зіркових адвокатів. Перший — чепурний і непохитний Гюго (Філіп Гілл, який використовує свою ключову сцену на повну, щомиті змінюючи настрій, і ледь не затьмарює всіх у сцені «удаваного суду» на початку другої дії). Другий — його трохи менш ефективний опонент Сімеон Діггс (Джон Крэггс, який зрештою завдає своєму клієнту не меншої шкоди, ніж Гюго). Чотири винахідливо побудовані акти розгортаються на терасі в псевдобаронському стилі біля маєтку Конрадів. Останні дві ролі в цій класичній трупі з 9 осіб виконують Фріда Стром (Лора) та Еллі Ворд (Кейті). Ці дві енергійні дівчини з’являються на початку та в кінці кожної фази драми, гасаючи навколо як зграя верескливих гарпій. Вони позбавлені зрозумілої мови — лише сміх, вигуки та зойки, — що створює ефект агресії, вкрай важливий для підкреслення жорстокості, яка ховається за казковим життям Чарлі.

Інші персонажі лише згадуються: діти Конрадів, чия вечірка стала приводом для появи руйнівної Марші (аніматорки, чиє прізвище збігається з власниками відомого мотелю); а також дівчина-наркодилерка Гейл, чий арешт нарешті викриває справжню вразливу душу Гейл з чесністю, яка просто недоступна Чарлі. Гюго, використавши зізнання у власній гомосексуальності як зброю проти Марші, пізніше згадує якусь Імоджен, яку ми сприймаємо як його дружину. Усі герої навколо Чарлі ретельно дозують інформацію про себе, підкреслюючи його нездатність керувати власним життям. Кожен елемент п’єси незамінний: приберіть щось — і історія розсиплеться. Це драматургія найвищого ґатунку.

Вистава представлена в лаконічних, але стильних декораціях Наталі Фой, костюми (бездоганно влучні) — Емілі Говард, а Том Кумбс забезпечив ненав'язливе, але ефективне світло та звук.

Якщо і є момент, де текст виявляється сильнішим за виконавців, то це фінальний епізод, де Чарлі просто зникає. Втім, це було підготовлено заздалегідь. Він чимало говорить про це раніше, у свій найбільш зосереджений момент саморефлексії, коли йому — на мить — здається, що він зрозумів сенс свого життя. Але на той час глядач уже побачив, як «зникають» інші герої: хтось пішов, хтось здобув славу, якою раніше насолоджувався головний герой. Зрештою, «буття тут» — це така ж справа випадку, як і все інше. Так Айкборн завершує свою дивовижно зворушливу та прекрасну трагікомедію сучасності. Слава богу, що Россен і Тейт знову відкрили її для нас.

Вистава йшла в New Wimbledon Studio лише один тиждень. Якщо хтось зацікавлений у продовженні її сценічного життя, будь ласка, звертайтеся до продюсера через його компанію Bournyack Theatre Company.

Фото: Падді Гормлі

ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО BOURNYACK THEATRE COMPANY