ELEŞTİRİ: The Flannelettes, King's Head Theatre ✭✭✭✭✭

The Flannelettes. Fotoğraf: Francis Loney The Flannelettes

King's Head Tiyatrosu

19 Mayıs 2015

5 Yıldız

The Flannelettes, King's Head Tiyatrosu'nun 45. yıl dönümü kutlamaları kapsamında sahneleniyor. Oyun, Bush Tiyatrosu'nda The Glee Club (2002) ve benzeri eserlerle büyük başarı yakalayan Richard Cameron ve Mike Bradwell ekibini yeniden bir araya getiriyor. Bu eser, ulusal çapta başarı kazanan selefiyle pek çok ortak noktaya sahip: Sert veya istismara uğramış kadınlar ile saldırgan veya etkisiz erkeklerin yaşadığı, ekonomik çöküntü içindeki bir kuzey kasabası; müziğin günlük hayatın zorlu şartları ile ruhun derinliklerindeki arzu ve özlemler arasındaki o uçsuz bucaksız boşluğu doldurduğu bir atmosfer. Perde, bir Maden İşçileri Sosyal Kulübü'ndeki Tamla Motown saygı duruşu niteliğindeki şovla açılıyor ve bizi oyundaki altı karakterden beşiyle tanıştırıyor: Yerel kadın sığınağını işleten dul Brenda (Suzan Sylvester); 22 yaşında olmasına rağmen zihinsel yaşı on yaş daha küçük olan yeğeni Delie (Emma Hook); Brenda'nın yaşça daha büyük arkadaşı ve yerel bir çete liderinin ağır şiddetine maruz kalan kız arkadaşı Roma (Holly Campbell); sığınağa yeni gelen eğitimli ve güneyli Jean (Celia Robertson) ve kadroyu tamamlamak için gönülsüzce dahil edilen, yerel bir eskici olan güler yüzlü ama gözden düşmüş George (Geoff Leesley). Sahnenin ilerleyen dakikalarında onlara, Brenda ile gizli bir ilişkisi olduğu ortaya çıkan evli Toplum Destek Polisi Jim (James Hornsby) katılıyor. Açılış şarkısı düzenli bir gösterinin parçası ve şarkıdaki yükselen romantik özlemlerin, yerini kaçınılmaz bir hayal kırıklığına bırakması oyunun genel dokusunu belirliyor. Karakterler, önceden yazılmış gibi görünen sıkıntılardan kurtulmak için ellerinden geleni yaparken, kendilerini yutmakla tehdit eden şiddet ve umutsuzluğa karşı koro gibi eşlik ettikleri Motown şarkılarıyla prova yapıyor ya da sahne alıyorlar. Bu senaryo kulağa hem tanıdık hem de durağan gelmesin; zira her sahne o kadar ustalıkla işlenmiş ki, ilk yarıda kurulan zengin ve derin karakter tahlilleri, ikinci yarıda ham bir güce sahip dramın doğmasını sağlıyor. Her biri büyük bir titizlikle sergilenen performanslarda, metindeki en küçük ayrıntı veya bir beden dili, oyunun ilerleyen anlarında taze bir anlamla hafızanıza kazınıyor. Komedi ve dram arasındaki o hassas denge, son birkaç sahnedeki karanlık dönüm noktasına kadar ustalıkla korunuyor ve tüm ekip tarafından büyük bir zarafetle icra ediliyor. Bu incelemede öne çıkarmam gereken bireysel performanslar olsa da, her şeyden önce bu bir ekip başarısı. Yazar, bir opera libretisti gibi, her karaktere etkili solo anlar, zıtlıklar barındıran düetler ve ardından enerji, zekâ ve gerektiğinde öfke dolu koro sahneleri sunmuş. Tüm oyuncular güçlü ve özgün; sona hakim olan o yoğun hüzne rağmen, izleyiciye bir yaşam olumlaması ve istismar uçurumuna dair adli bir inceleme hissi bırakan çok mutlu bir yapım ortaya çıkmış.

Bu denge hissinin ve prodüksiyonun genel başarısının temel nedenlerinden biri, suçlu aramaktan ziyade karakterlerin bireysel gelişimine odaklanılması. Burada dogmatik bir tez işlenmiyor: Madenci kasabasının sosyo-ekonomik çöküşü siyasi bir ajanda değil, sadece kasvetli bir arka plan olarak sunuluyor. Teoride siyasi bir yaklaşımın yanlış bir tarafı olmazdı ama bu çok farklı bir oyun olurdu; David Hare tarzı bir yaklaşım, burada sergilenen ruhun o dokunaklı feryadıyla bu kadar bütünleşemezdi. Hikayenin merkezinde Sylvester’ın hayat yorgunu, hayalperestlikten uzak, sonsuz sabırlı ve kabullenici Brenda portresi yer alıyor. O, diğer karakterlerin etrafında döndüğü ve her seferinde sığındığı dingin, duygusal bir merkez. Bu rolü, dirençli ve çilekeş bir kuzeyli kadın karikatürüne dönüştürmek kolay olurdu, ancak Sylvester kendi hayal kırıklıklarını ve duygusal yaralarını gösterme fırsatlarını hiç kaçırmıyor. Özellikle kadrodaki iki erkekle olan etkileşimlerindeki dokunaklı savunmasızlık anları oldukça tesirli. Sığınaktaki diğer karakter Robertson, Jean’in travma geçirmiş şiddet mağduru bir eşten, ailesini kaybetmesine rağmen asice direnen ve iyileşen bir kadına dönüşme sürecini ustalıkla aktarıyor; aslında Jean, oyunu başladığından daha iyi bir psikolojik noktada bitiren tek karakter. George ve Jim isimli iki erkek karakteri canlandırmak, karakterlerindeki o sürekli ve tüketen başarısızlık hissi nedeniyle daha zor. George'un niyetleri iyi, içten bir nezakete ve empatiye sahip ama bunları hayata geçirecek enerjisi ve yetisi azalmış. Jim'in ise enerjisi var ama ne kendine ne de başkalarına dair duygusal bir anlayışı yok. Her ikisi de kendi eylemlerinin sığınaktaki kadınlar üzerindeki yıkıcı sonuçlarını kavrayamıyor. Güç hala zayıf ya da (sahne dışında) zorba ve manipülatif erkeklerin elinde. Her iki oyuncu da, oyunun duygusal gidişatı kadınlar için bir ağıt niteliğinde olsa bile, bu adamları sempatik kılmayı başarıyor.

Ancak şüphesiz en çarpıcı performanslar Holly Campbell ve Emma Hook’a ait. Campbell, oyunun büyük bölümünde özsaygısını yitirmiş, fiziksel şiddetin etkisinden yeni kurtulan ya da yeniden şiddet görmeye mahkum bir kadını canlandırıyor. Sürekli kurban olma halinin getirdiği o donuk bakışlı ve uyuşmuş hali, duygusallığa kaçmadan çok ekonomik bir oyunculukla yakalarken, kendi evi için hayaller kurarken farklı bir ses tonu ve kişilik sergiliyor. Hook ile olan sahnelerinde, karşılıklı bir umut alanı yaratmaları çok etkileyici. Delie ise sahnede olduğu her an izleyicinin ilgi odağı olmayı başarıyor. Karakterini saf bir çocuklukla değil, pek çok farklı katmanla yoğuruyor: Enerjisi bol ama güveni yanlış yönlendirilmiş bir çocuğun tek yönlü bakış açısı ve bitmek bilmeyen merakı ilk yarıda çok güçlü bir şekilde hissediliyor. İkinci yarıda ise etrafını karanlık sardıkça, yaşadığı şaşkınlık, anlam veremediği acı ve yetişkinlik dünyasında güvenli bir liman bulma çabası devralıyor; işte o an gerçek anlamda görkemli bir performansın hatlarını görüyorsunuz. Oyunun final bölümündeki monologu, bu yıl tiyatroda deneyimlediğim en iyi iki üç andan biriydi; seyircinin aktörle tamamen aynı frekansta olduğu ve tüm dış etkenlerin yok olduğu o nadir anlardan biri.

Bu oyun, King's Head'in temsil ettiği tüm değerlere layık bir övgü niteliğinde. Eğer yapabiliyorsanız son günlerinde mutlaka izleyin; tek umudum bu oyunun çok yakında başka bir sahnede tekrar karşımıza çıkması.

The Flannelettes, 6 Haziran 2015 tarihine kadar Kings Head'de sahnelenmeye devam ediyor.