РЕЦЕНЗІЯ: The Flannelettes, King's Head Theatre ✭✭✭✭✭

The Flannelettes. Світлина: Francis Loney The Flannelettes

King's Head Theatre

19 травня 2015

5 зірок

Вистава The Flannelettes завітала до King’s Head Theatre у рамках святкування 45-річчя театру. Постановка знову об'єднує драматурга Річарда Кемерона та режисера Майка Бредвелла — творчий тандем, що вже мав неабиякий успіх у театрі Bush із роботою The Glee Club (2002). Нова драма має багато спільного зі своєю відомою попередницею: дія розгортається у депресивному містечку на півночі Англії серед сильних, але знедолених жінок та жорстоких або ж безпорадних чоловіків. Музика тут заповнює прірву між суворою буденністю та сподіваннями людської душі. Завіса піднімається над триб'ют-шоу в стилі Tamla Motown у клубі солідарності шахтарів, де ми знайомимося з п'ятьма з шести героїв: Брендою (Сюзан Сильвестр), вдовою, що керує місцевим притулком для жінок; її племінницею Делі (Емма Гук), якій 22 роки, але за розвитком вона не старша десяти; Ромою (Голлі Кемпбелл), подругою Бренди та жертвою систематичного насильства з боку ватажка місцевої банди; Джин (Селія Робертсон), освіченою жінкою з південних графств, що нещодавно прибула до притулку, і Джорджем (Джефф Ліслі), добродушним літнім ломбардником, якого втягнули в компанію просто «для кількості». Згодом з'являється Джим (Джеймс Горнсбі), одружений офіцер поліції, у якого, як з'ясовується, роман із Брендою. Відкриваючи виставу, мотиви романтичного пориву у поєднанні з неминучим розчаруванням задають тон усієї драми. Персонажі намагаються втекти від зумовленої долі, виконуючи хіти Motown як хорові коментарі до жорстокості та зневіри, що вирують навколо. Хоча сценарій може здатися знайомим чи статичним, кожна сцена вибудувана майстерно: перша дія глибоко розкриває характери, що дає поштовх вибуховій драмі у другій частині. Акторська гра наповнена нюансами, де дрібні деталі тексту чи жестів при повторному осмисленні набувають нового значення. Крихкий баланс між комедією та пафосом тримається до останніх сцен, коли сюжет робить різкий похмурий поворот, зіграний акторами з великою гідністю та майстерністю. Хоча деякі ролі варто виділити окремо, це перш за все тріумф ансамблю. Драматург, наче оперний лібретист, дає кожному герою можливість для ефектного соло чи контрастного дуету, перш ніж вони об’єднаються в енергійні та дотепні — а де треба, і гнівні — сцени. Кожен образ сильний і самобутній; попри загальний сумний фінал, постановка залишає почуття життєствердності, хоч і проводить глядача через глибини людського болю.

Успіх вистави полягає у фокусі на розвитку особистості, а не на сухому пошуку винних. Тут немає догматизму: занепад шахтарського містечка сприймається як даність, як похмуре тло, а не політичне гасло. У підході Девіда Гейра, наприклад, такий соціоекономічний контекст переважав би, але це позбавило б виставу того щирого душевного крику, що робить її такою зворушливою. Стрижнем дії є Бренда у виконанні Сюзан Сильвестр — втомлена життям, позбавлена ілюзій, але безмежно терпляча жінка. Вона — емоційний центр, навколо якого обертаються інші. Було б легко перетворити цей образ на стереотипну стійку жінку з Півночі, але Сильвестр майстерно розкриває особисту вразливість своєї героїні. Її взаємодія з чоловіками є надзвичайно зворушливою. Поруч із нею Джин (Селія Робертсон) переконливо демонструє шлях від травмованої жертви домашнього насильства до активного спротиву та одужання — вона чи не єдина, хто до кінця вистави приходить у кращий стан, ніж на початку. Чоловічі ролі — Джордж та Джим — складніші через постійну ауру невдачі. Джордж має добрі наміри, але йому бракує сил діяти; Джим має енергію, але абсолютно позбавлений емпатії. Обидва не здатні усвідомити катастрофічні наслідки своїх дій. Влада все ще належить чоловікам — або слабким, або (якщо ми говоримо про тих, хто за кулісами) агресивним тиранам. Попри це, актори змушують нас співчувати їхнім героям.

Проте справжніми зірками постановки є Голлі Кемпбелл та Емма Гук. Майже всю виставу Кемпбелл грає жінку з нульовою самооцінкою, яка перебуває у вічному циклі насилля. Вона передає цей заціпенілий стан жертви дуже тонко, без зайвої сентиментальності, зберігаючи надію на власний дім. Її спільні сцени з Гук неймовірно розчулюють. Що ж до Делі, то вона приковує увагу глядача щоразу, як з’являється на сцена. Вона грає з особливою дитячою щирістю та цікавістю у першій дії, яка у другій змінюється нерозумінням болю та відчайдушним пошуком опори у дорослому світі. Її монолог у фінальній частині — це один із найпотужніших театральних моментів, які я бачив цього року; один із тих рідкісних випадків, коли зал і актор стають єдиним цілим.

Ця вистава є гідною даниною всьому, за що ми цінуємо King’s Head. Обов’язково подивіться її в останні дні прокату, і я щиро сподіваюся на її швидке повернення на театральні підмостки.

Вистава The Flannelettes триває у Kings Head до 6 червня 2015 року