ELEŞTİRİ: The White Feather, The Union Theatre ✭✭✭✭✭

The White Feather'da David Flynn. Fotoğraf: Scott Rylander The White Feather

The Union Theatre

18 Eylül

5 Yıldız

General Sherman'ın o meşhur sözünde dediği gibi: “Savaş cehennemdir”. Hal böyleyken, savaşın dehşetini ve karmaşıklığını sahnede canlandırmak kuşkusuz zorlu bir görev. Bunu deneyen yapımlar ya kolayca bayrak sallayan tek boyutlu işlere dönüşüyor ya da mesaj kaygısıyla aşırı idealist bir tavır takınıyor.

The White Feather ise bu ince çizgide yürümeyi ustalıkla başarıyor; bu yüzden tam bir zafer niteliğinde ve aldığı her övgüyü sonuna kadar hak ediyor. Hikaye, Birinci Dünya Savaşı'nın getirdiği baskı ve çalkantılarla başa çıkmaya çalışan bir Doğu Anglia köyü olan Upton Davey'i konu alıyor. Reşit olmayan Harry Briggs de dahil olmak üzere her toplumsal sınıftan erkek, savaş çabalarına dahil ediliyor ve askere alınıyor.

Savaş ağır bir bedel ödetiyor ve genç Harry ‘korkaklık’ suçlamasıyla idam ediliyor (oysa bugün Travma Sonrası Stres Bozukluğu olarak tanımladığımız durumdan muzdaripti). Harry’nin ölümünün ardındaki gerçekler ortaya çıktıkça, kız kardeşi Georgina ‘sahici’ savaş dullarının yarattığı toplumsal dışlanmayla baş başa kalıyor. Bu sırada, varlıklı toprak sahibi Bay Davey, bir çalışanıyla olan eşcinsel ilişkisini gizlemek zorunda kalırken sarsıcı savaş deneyimleriyle yüzleşmekte zorlanıyor.

Ross Clark ve Andrew Keates imzalı oyun metni; toplumsal cinsiyet, cinsellik, sınıf ve siyaset gibi önemli temaları akıcı bir şekilde iç içe geçiren, son derece düşündürücü ve çok katmanlı bir yapıya sahip. İster nazik ama beceriksiz Davey'nin kolayca subay sınıfına sıçramasının adaletsizliği, ister eşcinsel köylülerin yaşadığı içsel boşluk olsun, köy hayatının göründüğünden çok daha parçalı olduğu gün yüzüne çıkıyor. Zengin dramatik yapısının yanı sıra diyaloglar, tarihsel detaylara gösterilen özenle dönemin atmosferine tam uyum sağlıyor.

Oyun özünde politik bir duruş sergiliyor ama bunu karakterleri ve hikayelerini ön plana çıkaran naif bir dille yapıyor. Savaşın tüm yüzlerini gösteriyor; evet, insanları bir araya getirebilir ama toplumları da birbirinden koparabilir – ister savaş yorgunluğu (shell shock) gibi fiziksel travmalarla, ister sevdiklerini kaybetmenin duygusal kederiyle. Karanlık ikinci yarı, gösteriye ve karakterlere taze bir bakış açısı getiren iki zekice kurgulanmış ters köşe ile iyice çarpıcılaşıyor.

The White Feather'da David Flynn ve Abigail Matthews. Fotoğraf: Scott Rylander

Üç kişilik yaylı ağırlıklı orkestranın eşlik ettiği müzikler gerçekten harika. Bazı muhteşem armonilere sahip, vurucu ve lirik bir şarkı olan ‘Set Them In Stone’ favorimdi; ancak hepsi başarılı bir şekilde icra edilen ve duygu dolu pek çok harika parça mevcuttu. Özellikle Harry’nin Mektubu (Harry’s Letter) oldukça ilham vericiydi; sözler Harry’nin sansürlenmiş askeri mektubundan alınmış ve sansürlenen kısımlar müzikteki kesintilerle yansıtılmıştı.

Abigail Matthews, fedakar kız kardeşten aktiviste dönüşen Georgina Briggs rolünde hem tatlı hem de çelik gibi sert bir duruş sergiliyor. Güçlü bir sesi var ve ikinci yarıyı solo balladı ‘My Little Boy, Harry’ ile muazzam bir şekilde açtı. Ona Bay Davey rolünde David Flynn eşlik ediyor; cinselliği, görev bilinci ve sınıf sisteminin ‘doğal düzenine’ olan inancı arasında kalmış bir adamı hassas ve dokunaklı bir performansla canlandırıyor. Bay Davey bir nevi kötü adam olarak belirse de sempatisini yitirmiyor; bu da büyük ölçüde Flynn'in güçlü oyunculuğu ve vokal performansından kaynaklanıyor.

Adam Pettigrew, travma içindeki zavallı Harry rolünde iç parçalayıcı bir üzüntü yansıtırken, Zac Hamilton ise Bay Davey’nin partneri Edward rolünde hem muzip hem de samimi bir performans sergiliyor. Hamilton’ın solo şarkısı ‘We Buried a Good Man Today’, Edward’ın kaybıyla yüzleştiği sahnede derin bir hüzün barındırıyor; gerçekten harika yorumlanmış. Öte yandan, karakteri tam olarak tanımlamak zordu; hastalıklı tavırlardan prensipli bir vicdani retçiye dönüşümü biraz hızlı gerçekleşti.

Ayrıca farklı rollerde karşımıza çıkan ve gür bariton tonlarıyla yapımı başlatan Christopher Blades'ten de bahsetmek gerekir. Harika bir ekip performansıydı; bir iki dil sürçmesi olsa da bunlar oyunun ilerleyen günlerinde mutlaka rayına oturacaktır.

Sahneleme her anıyla başarılı; tüm unsurların kusursuzca birleştiği, göz yaşartan ve mükemmel icra edilmiş bir final sahnesiyle doruğa ulaşıyor. Doğu Anglia aksanlarını profesyonelce değerlendiremem ama kulağa oldukça özgün geliyordu, bu yüzden Sarah Stephenson’ın şive koçluğunu takdir etmek gerek. Neill Brinkworth’ün ışık tasarımı ise düşünülerek tasarlanmış; ortaya çıkan sarı ve haki tonlar tam da istenen etkiyi yaratıyor.

Oyunun geçtiği zaman dilimi performans boyunca sürekli değişiyor; ikinci perdede sadece on beş dakika içinde 1918'den 1947'ye, oradan 2006'ya ve tekrar 1949'a geçiş yapılıyor! Bu durum büyük bir etki yaratsa da, oyuncuların ve aksesuarların gözle görülür bir şekilde ‘yaşlanmadığı’ düşünülürse, seyircinin yönlendirilmesi için belki daha fazlası yapılabilirdi. Elinde program kitapçığı olanlar takip edebilse de, olmayanlar için durum biraz karışık olabilir.

The White Feather, bir müzikalin olması gereken her şeyi sunuyor; eve dönerken cesaret, savaş ve insan doğası üzerine derinlemesine düşünmenizi sağlıyor. Eğer adalet varsa, bu heyecan verici yapım daha uzun süre sahnede kalır veya daha geniş bir izleyici kitlesine ulaşacağı ikinci bir adrese taşınır.

The White Feather, 17 Ekim 2015 tarihine kadar The Union Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.