РЕЦЕНЗІЯ: «Біла пір’їнка» (The White Feather), The Union Theatre ✭✭✭✭✭

Девід Флінн у виставі «Біле перо» (The White Feather). Фото: Скотт Райландер «Біле перо»

The Union Theatre

18 вересня

5 зірок

Генерал Шерман колись промовив свою знамениту фразу: «Війна — це пекло». І, звісно, зобразити жах та складність війни на сцені — це справжній виклик. Постановки, які намагаються це зробити, часто ризикують стати або надмірно патріотичними та однобокими, або повчальними та занадто ідеалістичними у своєму посилі.

Виставі «Біле перо» вдається пройти цією дуже тонкою межею; саме тому вона є справжнім тріумфом і заслуговує на всі нагороди, що трапляться на її шляху. Сюжет розгортається в селищі Аптон-Дейві у Східній Англії, яке переживає потрясіння та негаразди Першої світової війни. Чоловіків усіх соціальних верств примусово мобілізують на фронт, серед них — і неповнолітній Гаррі Бріггс.

Війна забирає своє, і юного Гаррі страчують за «боягузтво» (хоча сьогодні ми б ідентифікували його стан як ПТСР). Його сестра Джорджина змушена боротися із соціальним осудом з боку «справжніх» вдів війни, коли правда про обставини смерті Гаррі починає випливати назовні. Тим часом заможний землевласник містер Дейві приховує свої гомосексуальні стосунки з одним із працівників і намагається примиритися з власним травматичним воєнним досвідом.

Сценарій Росса Кларка та Ендрю Кітса надзвичайно глибокий та багатошаровий; він органічно вплітає такі важливі теми, як гендер, сексуальність, класова приналежність та політика. Чи то несправедливість того, як вихований, але абсолютно безпорадний Дейві миттєво стає офіцером, чи то душевні муки селян-гомосексуалів — стає очевидним, що життя громади набагато складніше, ніж здається на перший погляд. Окрім насиченого драматизму, діалоги бездоганно відповідають тій епосі завдяки прискіпливій увазі до історичних деталей.

Вистава за своєю суттю політична, але водночас дуже чуйна, адже на першому місці тут персонажі та їхні долі. Вона демонструє всі грані війни: так, війна може згуртувати людей, але вона також здатна зруйнувати громади — чи то через фізичні каліцтва, як-от контузія, чи через нестерпний біль втрати близьких. Похмура друга дія стає ще більш приголомшливою завдяки двом блискучим сюжетним поворотам, які дозволяють по-новому поглянути на шоу та героїв.

Девід Флінн та Ебігейл Меттьюс у виставі «Біле перо». Фото: Скотт Райландер

Музичний супровід справді чудовий: низка піднесених номерів звучить під акомпанемент тріо, де провідну роль відіграють струнні. Моїм фаворитом стала пісня «Set Them In Stone» — потужна та лірична композиція з дивовижними гармоніями, проте у виставі вистачає й інших фантастичних пісень, кожна з яких виконана майстерно та емоційно. Особливо вразив номер «Harry’s Letter»; текст був взятий із відцензурованого листа Гаррі з фронту, а в місцях, де слова були викреслені цензором, музика різко обривалася.

Ебігейл Меттьюс у ролі відданої сестри, що стає правозахисницею, Джорджини Бріггс — водночас ніжна та непохитна. У неї сильний голос, а її сольна балада «My Little Boy, Harry» на початку другої дії була просто приголомшливою. Їй не поступається Девід Флінн у ролі містера Дейві — він створив чутливий та зворушливий образ чоловіка, що розривається між своєю сексуальністю, почуттям обов'язку та вірою у «природний порядок» класової системи. Хоча містер Дейві постає певним антагоністом, він все одно викликає симпатію; це значною мірою заслуга потужної акторської та вокальної гри Флінна.

Адам Петтігрю нестерпно сумний та безпорадний у ролі травмованого Гаррі, а Зак Гамільтон грає Едварда, партнера містера Дейві — зухвало, але надзвичайно щиро. Сольний номер Гамільтона «We Buried a Good Man Today», у якому заплаканий Едвард намагається пережити втрату, звучить розгромно тужливо; це справді майстерне виконання. Втім, характер його персонажа було важко вхопити — здалося, що він занадто швидко перетворився з симулянта на принципового відмовника від військової служби.

Також варто згадати Крістофера Блейдса, який грає кілька ролей; його розкотистий оперний голос задає тон усій постановці. Ансамбль відпрацював блискуче, і хоча було кілька заминок у тексті, вони обов'язково зникнуть протягом наступних показів.

Сценографія стабільно хороша і веде до фінальної сцени, що викликає сльози та виконана бездоганно — у ній усі елементи поєднуються ідеально. Я не можу фахово оцінити акцент жителів Східної Англії, але звучить він автентично, тож це заслуга коуча з діалектів Сари Стівенсон. Освітлення Ніла Брінкворта продумане до дрібниць: відтінки жовтого та кольору хакі створюють саме той ефект, що треба.

Місце та час дії постійно змінюються: у другому акті за п'ятнадцять хвилин ми переносимося з 1918 у 1947, потім у 2006 і назад у 1949 рік! Хоча цей прийом дуже ефектний, можливо, варто було б якось краще це позначити, адже актори та реквізит візуально не «старіли». Тим, хто мав програму, було легко стежити за сюжетом, але для інших глядачів не завадило б більше ясності.

«Біле перо» — це саме те, чим має бути музичний театр. Ця вистава змусить вас глибоко замислитися про хоробрість, війну та природу людяності на всьому шляху додому. Якщо у світі є справедливість, ця захоплююча постановка отримає додаткові тижні прокату або нову сцену, щоб її побачило якомога більше глядачів.

Вистава «Біле перо» триватиме в The Union Theatre до 17 жовтня 2015 року