Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: Wildefire, Hampstead Theatre ✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Stephen Collins

Share

Fraser James ve Ricky Champ. Fotoğraf: Ellie Kurttz Wildefire

Hampstead Theatre

10 Kasım 2014

2 Yıldız

Oyun yazarı Roy Williams, Hampstead Theatre'da Maria Aberg yönetmenliğinde prömiyeri yapılan yeni oyunu Wildefire hakkında şunları söylüyor:

"İçgüdüsel olarak kadın bir (polis) memurunun çok daha ilginç olacağını hissettim, çünkü bu dünyada kanıtlaması gereken daha çok şeyi olacaktı. Ayrıca merkezi karakterimin ve mücadelesinin, Met'in (Londra Emniyeti) bugün kendisini muhtemelen nerede gördüğünün bir metaforu olması önemliydi. Onu kadın bir karakter yapmak gerilimi daha da artırıyor."

"Met'in bugün kendisini muhtemelen nerede gördüğünü" kesin olarak bilmek mümkün olmasa da, kendisini Williams'ın burada tasvir ettiği gibi görmediği şüphesizdir. Yozlaşmış, aptal, birbirlerine körü körüne sadık ve bizzat suçlu - hayır, Met'in kendisini böyle gördüğünden şüpheliyim.

Aynı şekilde, kadın bir polis memurunun neden ille de "bu dünyada kanıtlayacak daha çok şeyi" olması gerektiğini veya merkezi karakteri kadın yapmanın neden "ekstra gerilim kattığını" anlamak zor. Neden? Belki hayatın pek çok alanında olduğu gibi kadınlar, erkeklerin gerek duymadığı yerlerde kendilerini kanıtlamaya zorlanıyorlar; ancak bu sadece Met'e özgü bir durum değil ve oyun bu yönde hiçbir kanıt sunmuyor.

Williams'ın burada kaleme aldığı şeylerde yeni olan hiçbir şey yok. The Bill ve Prime Suspect dizileri bu konuların hepsini, hem de çok daha etkileyici bir şekilde işledi.

Gail, Londra'daki bir merkeze yeni transfer olmuş kadın bir memurdur. Varışında, kusmuk temizlemenin en iyi yolu hakkında tavsiyeler verir. Evet, aynen öyle. Bir kocası ve kızı vardır ve kendini işine adayıp meslektaşları tarafından kabul edilmeye çalıştıkça, ailesi onu giderek daha az görür. Devriye ortağı Spence, ona işin inceliklerini öğretir ve kendi polislik anlayışının gerçekleriyle tanıştırır; resmi kurallara aykırı olarak muhbirlere bilgi karşılığı ödeme yapmaktadır.

Gail başlangıçta buna direnir, ancak Spence gözlerinin önünde vahşice öldürüldükten sonra (engellemek için hiçbir şey yapmadığı ve sonrasında peşini bırakmayan bir olay) kendini onun suretinde şekillendirmeye, daha sert ve acımasız bir polis olmaya çalışır. Her şey feci şekilde ters gider; uyuşturucu bağımlılığı, aile içi şiddet ve mesleki muhakeme hatalarının (bir gangstere yapılacak baskını önceden haber vermek dahil) ardından teşkilattan ihraç edilir.

İşlediği çeşitli suçlardan dolayı yargılanmak yerine, oyunun final sahnesinde Gail'i, mesleki hatalarının ve yitirdiği ahlaki pusulasının kurbanlarından biri için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışırken görürüz.

Williams'ın neyi amaçladığı pek net değil. Bolca kaygı, bağırma, şiddet, küfür ve sert cinsel göndermeler var - ama bütünü ne tutarlı ne de ufuk açıcı. Günümüz polisliğinin erkekler veya kadınlar için zorluklarına dair özel bir derinlik sunulmuyor.

Yönetmen Maria Aberg, Wildefire'ın sunduğu zorlukların üzerine cesaretle gidiyor. Bazı çarpıcı gerçeklikte şiddet sahneleri var - Spence'in öldürülmesi ve sonrası özellikle etkileyici. Kaos, isyan ve aile içi şiddet sahneleri gürültülü, sarsıcı ve acıyla harmanlanmış. Doğrusu bu, oyunun hak ettiğinden neredeyse kesinlikle daha iyi bir prodüksiyon.

Ancak diyalogların çoğu anlaşılmıyor; duyulabilenlerin çoğu ise ya bağırılarak ya da kötü bir diksiyonla aktarılıyor. Bu durum, karakterlerin herhangi biriyle bağ kurmayı veya empati yapmayı zorlaştırıyor. Üç temel istisna; Cian Barry'nin Vince'i (zor bir durumdaki iyi bir adamın güzel bir canlandırması), Ricky Champ'in Spence'i (iyilik adına, bir çizgiyi aşmak anlamına gelse bile risk almaya hazır arketipik polis) ve Sharlene Whyte'ın Maxine'i (kocasının cenazesinden sonraki o imkansız yazılmış sahneyi olağanüstü bir başarıyla yönetti).

Başrolde Lorraine Stanley hem yanlış bir seçim gibi duruyor hem de rolde kaybolmuş hissediliyor. Karakterin cinsel yönüne çok vurgu yapılıyor ancak Stanley'nin Gail'i neredeyse cinsellikten uzak görünüyor; aynı şekilde rol detay, özen ve incelik gerektiriyor ama Stanley canlandırmasında sadece gürültü çıkarıyor gibi. Gail'in karakterindeki o karmaşık yıkımı dokunaklı ama anlaşılır bir yolculuğa dönüştürmek yerine, Stanley tiz ve kaba bir oyunculuk sergiliyor; gerçek bir insan değil, bir karikatür gibi duruyor.

Tara Hodge, şiddet uygulayan bir partneri olan Kristal'i canlandırıyor. Stanley'nin canlandırdığı Gail, onu şikayetçi olmaya teşvik etmeye çalışır ama Kristal defalarca reddeder. Sonra, tam ikna olduğunda bu kez Gail, kendi sorunları nedeniyle ona yardım etmeyi reddeder ve bunun sonucunda Kristal feci şekilde darp edilir. Belki de kalıcı olarak sakat kalır, çenesi parçalanmıştır; acı artık onun ömür boyu yoldaşı olacaktır. Stanley'nin en iyi anı, finaldeki dokunaklı sahnede Kristal'in çocuklarından birinin yaptığı resmi ona getirdiği ve (Gail'in) izin verdiği hasarla yüzleştiği andır.

Hem Danny Dalton (Gail'in kocası Sean) hem de ekibin kıdemli memuru Don rolündeki Fraser John iyi iş çıkarıyorlar. Ancak hiçbir rol özellikle iyi yazılmadığı için büyük bir performans sergileme alanı kalmıyor. John vakasında ise artikülasyonu, özellikle kalabalık ve gürültülü sahnelerde arzulananın çok uzağında kalıyor.

Naomi Dawson merak uyandıran ve etkili bir dekor sunmuş; Hampstead sahnesi için oldukça dönüştürücü bir tasarım ve nadir görülen bir başarıyla hem samimiyet hem de mesafe hissini bir arada sunuyor. James Farncombe, Dawson'ın "havayı" oluşturmak için duman makinelerini biraz fazla kullanmasına rağmen her şeyi iyi ışıklandırmış.

Dövüş sahneleri mükemmel şekilde sahnelenmiş (Kate Waters) ve hareket düzeni (Ayşe Taşkıran) oldukça iyi; ancak zaman zaman hareketler atmosfere veya efekte katkıda bulunmak yerine ondan çalıyor. Bir noktada muhtemelen atmosfer yaratması beklenen, tuhaf ve dikkat dağıtıcı bir grup sarsılması sahnesi var.

Modern polislik zor bir zanaat - buna şüphe yok. Beyaz olmayan ve kadın memurlar, beyaz erkek meslektaşlarından daha zor zamanlar geçiriyor olabilirler. Ancak bu oyun, klişeler üretmeyi ve çokça aşınmış yollarda yürümeyi tercih ederek bu konuyu aydınlatmak için pek bir şey yapmıyor. Birkaç iç kaldıran dehşet anı, gerçek trajedilere dair yer yer yakalanan derinlikler ve sert diyaloglar mevcut.

Bu, söyleyecek yeni hiçbir şeyi olmayan yeni bir oyun. Gerçekten önemli konuları düzgünce incelemek için kaçırılmış bir fırsat: Sir Robert Peel'in etik bir polis gücü oluşturmak için tasarladığı dokuz polislik ilkesi bugün hala geçerli mi? Eğer öyleyse, uygulanıyorlar mı?

Williams bu oyuna Peel'in dokuz ilkesini dile getirerek başlıyor ancak sonra bunları tutarlı bir şekilde ele almayı başaramıyor. Program kitapçığında, Metropolitan Polisi eski müdür yardımcısı Lord Paddick'in mükemmel bir makalesi var. Paddick'in orada dile getirdiği meseleleri inceleyen bir oyun... İşte o, gerçekten bir şeye benzerdi.

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US