РЕЦЕНЗІЯ: Wildefire, Hampstead Theatre ✭✭

Фрейзер Джеймс і Рікі Чемп. Фото: Еллі Куртц. Wildefire

Hampstead Theatre

10 листопада 2014

2 зірки

Драматург Рой Вільямс каже про свою нову п'єсу «Wildefire», прем'єра якої зараз проходить у театрі Гемпстед у постановці Марії Аберг:

«Я інтуїтивно відчув, що офіцерка-жінка буде набагато цікавішою, оскільки в цьому світі їй доведеться більше доводити свою спроможність. Також було важливо, щоб мій центральний персонаж та його боротьба стали метафорою того, як сучасна поліція (The Met) бачить себе сьогодні. А жіночий образ додає цій історії особливої напруги».

Хоча неможливо достеменно знати, «як Met бачить себе сьогодні», я підозрюю, що навряд чи вони бачать себе такими, якими їх змалював Вільямс. Корумповані, безглузді, нерозважливо віддані один одному і самі по собі злочинці — ні, сумніваюся, що поліція бачить себе саме так.

Так само важко зрозуміти, чому жінка-офіцер обов'язково повинна «більше доводити свою спроможність» або чому головна героїня «додає напруги». Чому? Можливо, як і в багатьох інших сферах життя, жінки змушені доводити свою цінність там, де чоловіки — ні, але це явище не обмежується лише поліцією, і п'єса не дає жодних доказів саме на користь цього твердження.

У тому, що написав Вільямс, немає абсолютно нічого нового. Серіали на кшталт «Чисто англійське вбивство» (The Bill) або «Головний підозрюваний» вже пройшли цей шлях, і набагато переконливіше.

Гейл — поліціянтка, яка щойно перевелася до лондонського відділку. Коли вона приїжджає, то дає поради, як краще прибирати блювотиння. Так, саме так. У неї є чоловік і донька, і в міру того, як вона занурюється в роботу, прагнучи отримати визнання колег, сім'я бачить її дедалі рідше. Її напарник, Спенс, вводить її у курс справи та знайомить з реаліями «свого» методу підтримання порядку — він платить інформаторам всупереч офіційним правилам.

Їй важко з цим змиритися, але після того, як Спенса по-звірячому вбивають на її очах (злочин, якому вона не завадила, і це переслідує її згодом), вона намагається виліпити себе за його образом — стати жорсткішим, безжальнішим копом. Усе закінчується жахливо: її звільняють з поліції після наркозалежності, домашнього насильства та професійних помилок (зокрема, попередження гангстера про майбутній рейд).

Замість того, щоб понести покарання за численні злочини, у фінальній сцені п'єси Гейл намагається зробити хоч щось для однієї з жертв своєї професійної недбалості та втраченого морального компаса.

Залишається зовсім незрозумілим, що саме хотів сказати Вільямс. У виставі багато туги, криків, насильства, нецензурної лексики та відвертих сексуальних підтекстів, але ціле не виглядає ані цілісним, ані змістовним. Жодного особливого розуміння труднощів сучасної поліцейської служби — ні для чоловіків, ні для жінок — глядач не отримує.

Режисерка Марія Аберг, безумовно, сміливо береться за виклики, які кидає «Wildefire». Тут є по-справжньому реалістичне насильство: вбивство Спенса та його наслідки вражають надзвичайно сильно. Сцени хаосу, заворушень і домашнього насильства гучні, зухвалі та пронизані болем. Власне, ця постановка, майже напевно, краща, ніж сама п'єса заслуговує.

Але значна частина діалогів нерозбірлива, а більшість того, що можна почути, або викрикується, або погано подається. Через це дуже важко співпереживати персонажам. Трьома головними винятками є Вінс у виконанні Сіана Баррі (вдалий образ хорошої людини в складній ситуації), Спенс Рікі Чемпа (архетипний коп, готовий ризикнути заради загального блага, навіть якщо для цього треба переступити межу) та Максін Шарлін Вайт (вона надзвичайно впоралася з неймовірно важко написаною сценою після похорону чоловіка).

У головній ролі Лоррейн Стенлі здається водночас і не на своєму місці, і розгубленою. Багато уваги приділяється сексуальності персонажа, але Гейл у виконанні Стенлі виглядає майже антисексуальною; роль потребує деталей, витонченості та нюансів, натомість Стенлі створює лише «білий шум». Замість того, щоб зробити поступове руйнування особистості Гейл болісним, але зрозумілим шляхом, акторка грає різко і грубо — виходить карикатура, а не реальна людина.

Тара Годж грає Крістал, жінку, чий партнер — аб'юзер. Гейл намагається переконати її заявити про насильство, але та щоразу відмовляється. Коли ж нарешті Крістал погоджується, Гейл через власні проблеми відмовляє їй у допомозі, і в результаті Крістал жорстоко забивають до втрати свідомості. Вона залишається калікою, можливо назавжди, її щелепа розтрощена, а біль стає супутником на все життя. Найкращий момент Стенлі — це фінальна зворушлива сцена, де вона приносить малюнок одного з дітей Крістал і визнає шкоду, якій дозволила статися.

Хороша робота Денні Далтона (чоловік Гейл, Шон) та Фрейзера Джона в ролі Дона, старшого офіцера. Але жодна з цих ролей не виписана достатньо добре, тож простору для великої гри небагато. У випадку Джона його дикція — особливо в гамірних масових сценах — залишає бажати кращого.

Наомі Доусон створила інтригуючі та ефектні декорації: дизайн повністю трансформує простір Гемпстеда, дозволяючи поєднувати інтимність та дистанцію, що є рідкісним досягненням. Джеймс Фарнкомб вдало виставив світло, хоча Доусон дещо зловживає дим-машинами для створення «атмосфери».

Сцени бойок поставлені чудово (Кейт Вотерс), пластика теж на високому рівні (Айше Ташкіран), хоча іноді рухи радше відволікають, ніж підсилюють настрій. В один момент відбувається якесь дивне групове тремтіння, що, ймовірно, мало бути атмосферним.