ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Wildefire tại Nhà hát Hampstead ✭✭

Fraser James và Ricky Champ. Ảnh: Ellie Kurttz - Wildefire

Nhà hát Hampstead

10 tháng 11 năm 2014

2 Sao

Nhà viết kịch Roy Williams đã chia sẻ về tác phẩm mới nhất của mình mang tên Wildefire u2013 hiện đang được công chiếu tại nhà hát Hampstead dưới bàn tay dàn dựng của đạo diễn Maria Aberg u2013 rằng:

"Bản năng mách bảo tôi rằng một nữ cảnh sát sẽ là nhân vật thú vị hơn nhiều, vì cô ấy có nhiều điều phải chứng minh hơn trong thế giới này. Điều quan trọng là nhân vật chính và cuộc đấu tranh của cô ấy phải là phép ẩn dụ cho cách mà Sở cảnh sát Metropolitan (Met) có thể đang nhìn nhận chính mình hiện nay. Và việc xây dựng một nhân vật nữ sẽ tạo thêm sự kịch tính."

Mặc dù khó có thể biết chính xác "Sở Met đang tự nhìn nhận mình ra sao", nhưng tôi dám chắc rằng họ không hề thấy mình giống như những gì Williams khắc họa ở đây. Tham nhũng, ngu ngốc, bao che cho nhau một cách mù quáng và bản thân cũng là tội phạm u2013 không, tôi hoài nghi việc Sở Met lại tự xem mình như vậy.

Tương tự, thật khó hiểu tại sao nhất thiết một nữ cảnh sát lại có "nhiều điều phải chứng minh hơn" hoặc tại sao nhân vật nữ lại "tạo thêm sự kịch tính". Tại sao? Có lẽ, cũng như bao ngành nghề khác, phụ nữ buộc phải khẳng định mình trong khi đàn ông thì không, nhưng đó đâu phải chuyện riêng của Sở Met, và vở kịch này cũng chẳng đưa ra được bằng chứng nào cho thấy điều đó.

Những gì Williams viết ở đây hoàn toàn không có gì mới mẻ. Những loạt phim như The Bill hay Prime Suspect đã khai thác tất cả các khía cạnh này rồi, và thậm chí còn hấp dẫn hơn nhiều.

Gail là một nữ cảnh sát vừa chuyển đến một đồn cảnh sát ở London. Ngay khi mới đến, cô đưa ra lời khuyên về cách dọn dẹp bãi nôn tốt nhất. Đúng vậy, cô ấy làm thế thật. Cô có chồng và con gái, và khi cô lao đầu vào công việc để nỗ lực được đồng nghiệp chấp nhận, gia đình ngày càng ít thấy mặt cô. Spence, cộng sự của cô, đã hướng dẫn cô và cho cô thấy thực trạng công việc của anh u2013 anh trả tiền cho những kẻ chỉ điểm để lấy thông tin, trái với quy định chính thức.

Cô gặp khó khăn với điều này, nhưng sau khi Spence bị sát hại dã man ngay trước mắt mình (một hành động mà cô không làm gì để ngăn chặn, điều này ám ảnh cô mãi về sau), cô bắt đầu cố gắng nhào nặn mình theo hình bóng của anh, trở thành một cảnh sát cứng rắn và tàn nhẫn hơn. Mọi chuyện dần trở nên tồi tệ và cô bị sa thải khỏi ngành, sau khi rơi vào nghiện ngập, bạo lực gia đình và những sai lầm nghiệp vụ nghiêm trọng (bao gồm cả việc mật báo cho một tay trùm xã hội đen về một cuộc đột kích sắp diễn ra).

Thay vì bị truy tố vì hàng loạt tội lỗi, cảnh cuối của vở kịch cho thấy cô đang cố gắng hết sức để làm gì đó giúp một trong những nạn nhân từ sự sai sót nghiệp vụ và sự đánh mất phương hướng đạo đức của mình.

Vẫn chưa rõ Williams thực sự muốn truyền tải thông điệp gì. Có rất nhiều sự dằn vặt, quát tháo, bạo lực, chửi thề và những nội dung tình dục mạnh bạo u2013 nhưng tổng thể lại không mạch lạc cũng không đem lại cái nhìn thấu đáo nào. Không có sự thấu hiểu sâu sắc nào về những khó khăn của công việc cảnh sát hiện đại cho cả nam lẫn nữ được đưa ra.

u0110ạo diễn Maria Aberg chắc chắn đã đối mặt trực diện với những thách thức mà Wildefire đặt ra. Có những cảnh bạo lực trần trụi và chân thực u2013 vụ sát hại Spence và những hệ lụy sau đó đặc biệt gây ấn tượng mạnh. Những cảnh hỗn loạn, bạo loạn và bạo lực gia đình diễn ra ồn ào, đối kháng và đầy đau đớn. Thậm chí, có thể khẳng định đây là một bản dựng tốt hơn nhiều so với tầm vóc của chính kịch bản.

Tuy nhiên, rất nhiều đoạn hội thoại không nghe rõ, và hầu hết những gì nghe được thì hoặc là quát tháo hoặc là được diễn đạt kém. u0110iều này khiến người xem rất khó cảm nhận hay đồng cảm với các nhân vật. Ba ngoại lệ chính là Vince của Cian Barry (một tạo hình nhân vật tốt về một người đàn ông tử tế trong hoàn cảnh khó khăn), Spence của Ricky Champ (một cảnh sát điển hình, sẵn sàng mạo hiểm vì lợi ích chung dù phải vượt quá giới hạn) và Maxine của Sharlene Whyte (cô ấy đã xử lý phân cảnh sau đám tang chồng vốn được viết cực kỳ khó một cách xuất sắc).

u1ede vai trung tâm, Lorraine Stanley dường như không hợp vai và bị lạc lõng. Nhân vật được nhấn mạnh nhiều về khía cạnh tính dục, nhưng Gail của Stanley lại mang vẻ ngoài gần như lãnh cảm; tương tự, vai diễn yêu cầu sự chi tiết, cẩn trọng và sắc thái, nhưng Stanley lại trình diễn một cách nhạt nhòa. Thay vì khắc họa quá trình sụp đổ nội tâm của Gail như một hành trình đau đớn nhưng dễ hiểu, Stanley lại diễn quá đà và ồn ào, giống như một bức tranh biếm họa hơn là một con người thực thụ.

Tara Hodge đóng vai Kristal, một phụ nữ có người chồng bạo hành. Nhân vật Gail của Stanley cố gắng khuyến khích cô báo cáo vụ việc, nhưng cô liên tục từ chối. Sau đó, khi cô sẵn sàng làm điều đó, Gail, vì những rắc rối của riêng mình, lại từ chối giúp đỡ khiến Kristal bị đánh đập dã man và tàn khốc. Cô bị tàn phế, có lẽ là vĩnh viễn, hàm bị vỡ; nỗi đau sẽ đeo bám cô suốt đời. Khoảnh khắc tốt nhất của Stanley là ở cảnh cuối đầy xúc động khi cô mang một bức tranh do con của Kristal vẽ đến cho cô và đối mặt với những tổn thương mà cô (Gail) đã để mặc cho xảy ra.

Cũng có những phần thể hiện tốt từ Danny Dalton (Sean u2013 chồng của Gail) và Fraser John trong vai Don, sĩ quan cấp cao trong đội. Nhưng cả hai vai này đều không được viết tốt, nên không có nhiều đất diễn để tỏa sáng. Và trường hợp của John, cách phát âm của anh, đặc biệt là trong những cảnh đám đông ồn ào, vẫn còn nhiều hạn chế.

Naomi Dawson mang đến một thiết kế sân khấu hấp dẫn và hiệu quả u2013 nó thay đổi hoàn toàn không gian của Hampstead, cho phép tạo ra cả sự gần gũi lẫn khoảng cách, một kỳ công hiếm thấy. James Farncombe thiết kế ánh sáng rất tốt mặc dù Dawson có hơi lạm dụng máy tạo khói để tạo "bầu không khí".

Các cảnh chiến đấu được dàn dựng xuất sắc (Kate Waters) và phần chuyển động cũng rất ổn (Ayse Tashkiran), mặc dù đôi khi các chuyển động này lại làm phân tán sự tập trung thay vì làm tăng hiệu quả bầu không khí. Có một cảnh rung lắc tập thể kỳ lạ và gây xao nhãng ở một thời điểm, có lẽ là để tạo hiệu ứng không gian.

Cảnh sát hiện đại là một nghề khó khăn u2013 không còn nghi ngờ gì nữa. Các sĩ quan nữ và người da màu có thể gặp nhiều khó khăn hơn so với các đồng nghiệp nam da trắng. Nhưng vở kịch này chẳng giúp làm sáng tỏ vấn đề đó là bao, thay vào đó lại sa đà vào những khuôn mẫu cũ kỹ và những lối mòn quen thuộc. Có một vài khoảnh khắc kinh hoàng thực sự, đôi chỗ thấu hiểu về bi kịch đời thực và một số lời thoại, tình huống trực diện.

u0110ây là một vở kịch mới nhưng chẳng có gì mới để nói. u0110ây là một cơ hội bị bỏ lỡ để thực sự xem xét các vấn đề quan trọng: chín nguyên tắc cảnh sát của Ngài Robert Peel, những nguyên tắc được thiết kế để tạo ra một lực lượng cảnh sát có đạo đức, liệu còn áp dụng được đến ngày nay? Và nếu có, chúng có đang được thực thi không?

Williams bắt đầu vở kịch bằng việc trích dẫn chín nguyên tắc của Peel nhưng sau đó lại thất bại trong việc mổ xẻ chúng một cách mạch lạc. Cuốn chương trình có một bài luận xuất sắc của Lord Paddick, cựu Phó Trợ lý Cảnh sát trưởng của Metropolitan Police. Một vở kịch thực sự đi sâu vào những vấn đề mà Paddick đặt ra... đó mới là điều đáng để xem.