ІНТЕРВ’Ю: Річард Марш — драматург та актор

Единбурзький хіт «Wingman» готується до наступного сезону в Soho Theatre; Е.Л. Гарді спілкується з автором та актором Річардом Маршем.    Це був останній день Единбурзького фестивалю «Фриндж», і мені залишалося виконати лише одне завдання, перш ніж сісти в нічний автобус Megabus і повернутися до реальності. Зібравши речі та з припухлими очима, я востаннє цього року зайшла до Pleasance Dome, де мене, як завжди, зустрів неповторний запах хлорки. Зручні кабінки Купола (ключова особливість цьогорічного Фринджу, принаймні для мене) тепер були заляпані засохлим пивом, але, на щастя, кава, як і місцевий театр, була такою ж доброю, як і завжди. Власне, перше, що я сказала Річарду Маршу того дня, це зізнання, що я щойно допила капучино завбільшки з мою голову. Річард ввічливо погодився: «Ого, і справді!» — а потім почав дражнити мене неймовірно апетитними тістечками, які, на жаль, призначалися не мені, а як подяка куди більш гідній команді вистави «Wingman».

Pleasance, як завжди, став беззаперечним постачальником чудового театру на цьогорічному фестивалі. Автори PostScript нагородили представлені шоу цілим пантеоном зірок. 4 зірки для «The Curing Room», 4.5 для «Travesti», 5 для «Lorraine and Alan»... список можна продовжувати. Враховуючи 62 рецензії, написані лише нами за 25 днів (та загалом 49 497 показів 3 193 шоу на Фринджі), важко уявити, що якась конкретна постановка може надовго затриматися в пам'яті. Ви виходите з одного залу і відразу йдете в інший, майже не маючи часу на роздуми. Проте було одне чи два шоу, які тихо розбурхали мою творчу уяву, кружляючи в голові днями, а тепер уже й тижнями після перегляду. «Wingman» Річарда Марша — поетична комедія про примирення — виявилася саме таким рідкісним діамантом. Дізнавшись про майбутні гастролі вистави, я відчула потребу дізнатися про неї більше. Тож в останній день фестивалю, буквально за лічені хвилини до фінального виступу, я поспілкувалася з автором та актором Річардом про минуле, теперішнє та майбутнє «Wingman».

«Я почав писати ще в університеті. Завжди підписував листівки до днів народження, дуже погані, з очевидними римами для друзів. Наприклад...

З днем народження, Емілі, вистава твоя — клас!

Хоч критиків оцінка — двійка, та ти розважила нас!» і таке інше».

Вражає.

«Це була швидкість і легкість, з якою я писав погані тексти. А потім був конкурс драм для першокурсників. Я написав пантоміму римованими куплетами під назвою «Попелюшка та бобове стебло» — те, що зараз назвали б «мешапом». Це була моя перша п’єса, і вона здобула нагороду як найкраща комедія. Мене спокусив сміх у залі, і я зрозумів: чим гірший куплет, тим гучніше сміються люди. Але не можна цим зловживати».

«Я прочитав і полюбив «Золоті ворота» Вікрама Сета, написану повністю сонетами. Це мене захопило. Я був фанатом рими. Але після тієї пантоміми я спробував стати «справжнім» драматургом і писати п'єси без поезії — суто на діалогах. Розумієте, прикладом для мене були Артур Міллер і Тімберлейк Вертенбейкер, тож я довгий час намагався писати як вони. Але це був не я. Поступово я почав усвідомлювати свою сутність: я — той, хто любить одночасно смішити та зворушувати людей. Мені подобається писати про тонкощі людських стосунків, спостерігати за реальним життям і створювати історії з сильним сюжетом, де персонажі змінюються в процесі».

Він тримає слово у «Wingman» — історії про самотнього чоловіка (Річарда), якого колись у дитинстві підвів батько. Небажаний тато знову з’являється в його житті в лікарні, де мати Річарда помирає від раку. Попри те, що він сам уже став батьком, Річарду важко пробачити тата, який відчайдушно намагається повернути довіру, зруйновану багато років тому.

Ритм рим, що використовує Річард Марш, діє магічно: він водночас затягує в історію і змушує реготати — це і гіпноз, і гумор. Але найбільше в поезії Річарда мені подобаються дитячі асоціації та відлуння. Проста, грайлива схема римування «abcb» нагадує, наприклад, «Огидні вірші» Роальда Дала, і через це головний герой здається зануреним у дитинство, у регресивний стан — він застряг у тому моменті, коли батько його розчарував, і не може рухатися далі. Батько (Лен), якого грає Джером Райт, не приєднується до віршованої мови Річарда, поки вони не починають краще розуміти один одного. Подібно до того, як герої Шекспіра переходять із прози на вірші, Річард і його батько возз'єднуються через спільний лексикон.

Зважаючи на неймовірну емоційну глибину, я припустила, що «Wingman» — автобіографічна історія. Проте, схоже, це не зовсім так. Річард залишається загадковим у цьому питанні, зберігаючи таємничість і не розкриваючи всіх карт.

«У кожному своєму герої, про кого б я не писав, я знаходжу щось людське. Я беру деталі зі свого життя, а також із життя друзів, родини, людей, яких бачу в метро чи ресторанах. Я колекціоную дрібниці людської поведінки. А потім змінюю всі обставини перед тим, як винести це на сцену. Оскільки персонажа, якого я граю, теж звуть Річард, люди ставлять запитання. Мені подобається ця неоднозначність».

Чи допомагає процесу написання те, що ви самі на сцені тримаєте удар — безпосередньо вбираєте реакцію публіки, промовляючи власні рядки?

«П'єса змінилася, відколи ми приїхали в Единбург. Ми змінили три сцени порівняно з опублікованим текстом. Для мене процес написання ніколи не закінчується. Я пишу дуже швидко, але потім багато редагую, змінюючи речі знову і знову. Мені подобається випробовувати роботу перед глядачами, бачити й відчувати, що працює, а що ні. Але бути актором водночас і важче: я цілий день репетирую як актор, а потім йду додому і всю ніч працюю як драматург над текстом на завтра. Зараз я пишу мюзикл для Nuffield Theatre у Саутгемптоні, і на початку липня ми мали воркшоп — це була справжня розкіш. Я сидів за столом із ноутбуком, чув, як чудові актори співають, і вносив зміни прямо на ходу. Наприкінці дня я міг просто закінчити роботу. Мені подобаються обидва підходи.

Також я часто перевіряю свої тексти на вечорах поезії. Це дуже підживлює, коли твоя робота зазвичай самотня — сидіти вдома за комп'ютером. Ще я обожнюю співпрацю. Ми написали «Dirty Great Love Story» разом із Кейті Бонною, і я, звісно, працюю з композиторами над мюзиклами. Це надихає. Це підтримує інтерес до справи».

Одуріла від втоми та дещо приголомшена тим, як легко Річард оперує словами (вражаюче для останнього дня Фринджу), я сформулювала наступне запитання настільки невміло, що сама ледь зрозуміла, про що питаю. Моя здатність будувати зв'язні речення вимкнулася десь після перших ковтків тієї гігантської кави, але, на щастя, чарівний Річард співчутливо «переклав» моє лепетання. Він зрозумів, що я просто питаю про його загальні враження від Фринджу-2014 — як, на його думку, прийняли виставу.

«Це був справді хороший Фриндж. Ми отримали схвальні відгуки та дуже теплий прийом від публіки. Останні три тижні у нас були повні зали. Думаю, допомогло те, що я вже мав досвід із «Skittles» та «Dirty Great Love Story» — багато людей, яким я давав флаєри, казали, що бачили ці попередні шоу. Дивне місце цей Фриндж, чи не так? Люди хочуть бачити щось нове, але водночас шукають щось перевірене або те, що їм гарантовано сподобається. Це можна зрозуміти. Глядачі витрачають чимало грошей на квитки. Важко уявити, поки не потрапиш сюди, скільки тут вистав і скільки людей намагаються всунути тобі в руки свій флаєр».

Продовжуючи тему грошей, ми з Річардом обговорили лаконічність «Wingman». У виставі немає жодного реквізиту і жодних декорацій. Мені було цікаво, чи це Річард такий розважливий і пише шоу, які реально поставити з мінімальним бюджетом, чи це просто щасливий збіг обставин, що його п'єси, окрім того, що вони блискучі та цікаві, ще й дешеві у виробництві.

«Не забудь про два стільці, Емілі. Стільці не так вже й просто знайти».

Тепер ми обоє сміялися до нестями.

«Ні, коли я робив «Skittles», у мене було трохи реквізиту, зокрема миска драже Skittles. Це було важливо. «Dirty Great Love Story» спочатку була десятихвилинним віршем, і оскільки п’єса виросла з нього, вона залишилася без реквізиту. Взагалі-то, було багато суперечок щодо того, на чому нам сидіти — на стільці чи на табуреті, але після довгих роздумів табурет підійшов краще. Задумуючи «Wingman», я уявляв два стільці, але дозволив режисеру Джастіну Аудіберту ставити виставу так, як він її бачить. Він вирішив залишити сцену порожньою. Думаю, це остання з моїх п'єс такого типу — ну, знаєте, де героя звати Річард і на сцені лише два стільці».

Ця остання фраза мене трохи здивувала; у стилі Річарда є щось настільки захопливе та потужне, що, як на мене, було б шкода це втрачати. Звісно, на Фринджі багато мінімалістичних постановок, але «Wingman» виявився найпростішим і водночас найсильнішим шматком театру, який я бачила за весь місяць. Інші компанії використовували звукові ефекти, символічний реквізит та інші знаки, але тут усе це було зайвим. Без візуальних відволікань чи фокусів, «Wingman» — це ковток свіжого повітря, що зосереджує нашу увагу на дійсно важливих речах.

Річард знаходить у своїй комічній поезії місце для тонких чуттєвих образів, які, не відволікаючи від сюжету, збагачують його, живлячи уяву глядача. Крім того, міміка в цьому шоу для двох акторів використовується настільки влучно, що я потім ледь згадала, чи був насправді реквізит на сцені, чи я його просто уявила. Така стимуляція уяви призвела до того, що після «Wingman» я точно знала, як усе виглядало, хоча на сцені не було нічого — нічого, крім слів і, звісно, двох стільців.

Перед показом «Wingman» у Soho Theatre будуть внесені невеликі корективи, але оскільки сценарій вже остаточно затверджений, виставі залишається лише впевнено вийти на сцену на хвилі успіху в Единбурзі.

«Wingman» Річарда Марша доводить: якщо у вас є історія та майстерне володіння словом, більше нічого не потрібно. Театр буває різних стилів, і кожен має право на життя, але Річард Марш повернув на сцену поезію, і вона не просто змінює все навколо — вона зворушує, розважає та випромінює істинну правду.

Дізнатися більше про Річарда Марша можна на його сайті.

Вперше опубліковано у Fourthwall Magazine, Лондон.