РЕЦЕНЗІЯ: «Пустотлива ніч з Ноелом Ковардом» (A Naughty Night With Noel Coward), Old Red Lion ✭✭✭

«Пустотлива ніч з Ноелом Кавардом» (A Naughty Night With Noël Coward)

08/08/15

Old Red Lion Theatre, Іслінгтон

3 зірки

«У мене ніколи не було іншого прагнення, окрім як бути в театрі. Можливо, в хірургії. Можливо, лікарем. Або хірургом. Я бачив майже кожну велику операцію, яка існує — я люблю спостерігати за операціями. Можливо, це якось пов'язано з тим фактом, що люди цікавлять мене найбільше у житті.» — Ноел Кавард. У творах Каварда криються суперечності, які роблять його набагато складнішим, менш передбачуваним і не настільки миттєво довершеним драматургом, ніж свідчить його ідеально вибудуваний і підтримуваний сценічний образ. Фактично, образ «Майстра» був створений для того, щоб приховати та відбити цікавість до цих внутрішніх конфліктів та деталей його особистого й творчого становлення. Якщо відставити убік ранні рев’ю Кокрана та Шарло, то серія п'єс від «Легкої поведінки» (Easy Virtue) через «Вир» (The Vortex) до «Проекту для життя» (Design for Living) читається як Бернард Шоу на бензедрині. Вони мають нещадно лаконічну та аналітичну якість, яка водночас тривожить і п'янить. Ви не знаєте, де закінчиться це препарування слабкостей та особистості. Остроти балансують на межі жорстокості, персонажі розпадаються на межі зриву, і жодна соціальна норма не залишається поза увагою цього унікально скептичного, блискучого ока. А потім, коли 20-ті переходять у 30-ті, вітер змінює напрямок. Виринає інший бік Каварда — той, що зрештою приведе його до істеблішменту як патріота воєнного часу та натхненника, зірку кабаре, голлівудську особистість, приятеля Черчилля, Маунтбеттенів та Королеви-матері, а також майстра вишуканого стилю ар-деко, що дарує нам «Сміх у подарунок» (Present Laughter), «Невгамовний дух» (Blithe Spirit) та інші добре зроблені, неймовірно стильні, але цілком безпечні легкі комедії. «Приватне життя» (Private Lives) служить тією самою віссю, де обидві сторони його театральної особистості представлені порівну, а наприкінці кар'єри, у самому фіналі, той ранній уїдливий Кавард знову з'являється (цього разу висміюючи самого себе) у п'єсі «Сутінкова пісня» (A Song at Twilight).

Тому вибір об'єднати дві одноактні п'єси, що так яскраво представляють обидві грані таланту Каварда, був влучним, але й ризикованим, адже для того, щоб кожна з них мала успіх, потрібні дуже різні стилі акторської гри.

«Ми танцювали» (We Were Dancing) — одна з десяти коротких п'єс циклу «Сьогодні о 20:30», спочатку написаних для бенефісу самого Каварда та Гертруди Лоуренс. Це одна зі слабших робіт у циклі, успіх якої залежить від сильної та стильної гри провідних акторів, здатних витягнути тонкий сценарій. Дія відбувається в заміському клубі на острові в Південних морях — у місці, яке часто описував Сомерсет Моем. На вечірці заміжня жінка Луїза (Ліанн Гарві) закохується в Карла (Джеймс Сіндалл), ефектного комівояжера з судноплавної компанії. Вони збираються поїхати разом, що викликає традиційне обурення її чоловіка Г'юберта (Джон Маккормік) та його сестри Клари (Бет Ейр); але на світанку магія моменту зникає, і вони розуміють, що не мають нічого спільного.

З технічного боку до гри молодих випускників у цій виставі претензій мало, але для цієї конкретної п'єси в ній мало стилістичної влучності. Щоб цей тендітний десерт «спрацював», потрібні актори середнього віку, які можуть передати страх перед старінням і відчайдушне бажання жити сьогоднішнім днем. У виконавців головних ролей цього немає, і галас представників традиційної моралі теж не виглядає переконливо. «Застебнуті на всі ґудзики» персонажі Каварда, як і в «Приватному житті», потребують по-справжньому відданого виконання, інакше вільним духам немає від чого грайливо та дотепно відштовхуватися. Сіндалл — єдиний актор, який вловив справжній стиль Каварда: він знаходить правильне поєднання відстороненості та точності мови й темпу, не впадаючи в пастку прямого наслідування самого драматурга. Йому вдається показати: якщо знайти правильний ритм і вимовляти репліки Каварда з абсолютною вірністю тексту, стається раптова алхімія — штучність починає звучати цілком природно.

Попри нещодавню критику Стівена Сондгайма, це твердження стосується і музики Каварда. Том Селф за фортепіано виконує пару найвідоміших пісень як увертюру та інтерлюдію відповідно. Звісно, ці пісні навмисно блискучі або сентиментальні, але вони все одно можуть чудово створювати настрій і бути драматично успішними на сцені, якщо виконувати їх як точні вправи з риторики. Пісні «Dance, Dance, Dance, Little Lady!» бракувало тієї одержимої енергії та швидкого темпу, які мали б налаштувати нас на першу п'єсу; проте виконання «The Party’s Over Now» вловило саме той тон втомленого світом, знаного та тужливого жалю, щоб плавно перевести нас у похмурішу територію другої частини — п'єси «Краща половина» (The Better Half).

Ця п'єса — недавнє відкриття. Виконана лише раз у 1922 році, вона вважалася втраченою до 2007 року, поки дослідники не знайшли копію в архіві Офісу лорда-камергера. Це справді знахідка — зразок раннього та найбільш захопливого періоду творчості Каварда.

Що одразу кидається в очі, так це нещадно лаконічне письмо. Діалоги сповнені зухвалості, нестримності та рішучості викрити кожен шар самообману і не залишити жодної заспокійливої ілюзії. Іноді це робиться справді дотепно, як-от у зауваженні, що занадто часто «розуміння та прощення розвішані по дому, як зів'ялі різдвяні прикраси». Але переважно це досягається великою ощадливістю засобів — стає зрозуміло, чому під кінець його життя в 1960-х роках і Ортон, і Пінтер відчували до Каварда справжню повагу, як і він до них.

У п'єсі троє героїв. Еліс (Трейсі Пікап) нещаслива у шлюбі з Девідом (Стівен Фоукс), у якого набагато більше спільного за темпераментом та інтересами з найкращою подругою Еліс, Меріон (Бет Ейр). Дія відбувається у спальні Еліс — спритна зміна декорацій була виконана самими акторами під час музичної паузи, а деталізований антураж епохи робить честь дизайнеру Оліверу Доуксу та декоратору Андреа Марсден. Еліс нудьгує сама з собою та у шлюбі, і розуміє, що її чоловік та найкраща подруга надто високоморальні, щоб почати інтригу. Вона намагається спровокувати зміни, заявляючи, що сама не мала таких докорів сумління. П'єса витончено кружляє навколо правди чи вигадки цих заяв і чудово демонструє, як традиційна мораль примудряється поєднувати самообман із самомилуванням. Режисер Джиммі Волтерс слушно задає шалений темп, тут багато руху та фізичної взаємодії, яка є скоріше натуралістичною, ніж стилізованою. Цього разу молоді актори повністю резонують із текстом і використовують усі чудові можливості, надані автором. П'єса втілює твердження Каварда про те, що коротка п'єса має «велика перевагу перед довгою в тому, що вона може витримувати настрій без технічного скрипу чи зайвого розтягування».

«Краща половина» заслуговує на набагато ширшу аудиторію і склала б чудову пару «Версії Браунінга» Раттігана, яка так і не знайшла гідного напарника ні в «Арлекінаді», ні в «Саут-Даунс» Девіда Гейра. Обидві п'єси викривають втішні ілюзії щодо подружнього життя, але з дуже різними наслідками та контрастним тоном — чудовий потенційний подвійний сеанс. І останнє зауваження: «Пустотлива ніч з Ноелом Кавардом» (A Naughty Night with Noel Coward) — це воістину невдала назва для такого театрального вечора. Вона віддає дешевою розвагою — світом Френкі Гауерда та фільмів серії Carry-On. Хоча Кавард позиціонував себе як автора легких комедій, він не писав вульгарних чи примітивних речей. Можливо, кращою назвою було б «Дуети для трьох», враховуючи, що в обох випадках задіяні троє партнерів там, де зрештою можуть залишитися лише двоє — тема для сміху, звісно, але також для іронії та пафосу.

Підсумовуючи: це надзвичайно захопливий театральний вечір із високим професійним рівнем в усьому, але справжні відкриття та задоволення чекають на вас у другій половині.

Вистава «Пустотлива ніч з Ноелом Кавардом» триває до 29 серпня 2015 року.