РЕЦЕНЗІЯ: «Асасини» (Assassins) у Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭✭

Акторський склад вистави «Вбивці» (Assassins) у Menier Chocolate Factory. Фото: Ноббі Кларк Вбивці

Театр Menier Chocolate Factory

5 зірок

У своїй книзі «Дивись, я зробив капелюх» Стівен Сондгайм пише: «Мене часто запитували, яке з шоу, до яких я написав музику та лірику, є моїм улюбленим, і, як і більшість авторів, я відповідав стандартно: у мене різні фаворити, і кожен з певної причини. Але якби мене попросили назвати шоу, яке максимально відповідає моїм очікуванням від нього, відповіддю було б "Вбивці"... (в якому) є лише один момент, який я хотів би вдосконалити... В іншому, як на мене, це шоу ідеальне. Це може звучати нескромно, але я готовий сперечатися про це з ким завгодно». Нова постановка «Вбивць» (лібрето Джона Вайдмана, музика та слова Стівена Сондгайма) у режисурі Джеймі Ллойда, що зараз іде в театрі Menier Chocolate Factory, ймовірно, забезпечить містеру Сондгайму довгу чергу потенційних опонентів, які шукатимуть вади у творі. Проте, якщо це станеться, насправді вони сперечатимуться радше з баченням Ллойда, ніж із самим матеріалом. «Вбивці» — це визначний зразок театрального мистецтва. Це свого роду музичне ревю, де представлені різні стилі музики, що нагадують мелодії епох, коли відбувалися вдалі та невдалі замахи на президентів Сполучених Штатів Америки. Сюжет охоплює різні історичні періоди, рухаючись вперед і назад у часі, уявляючи життя, мотивацію та каяття тих, хто намагався або зумів обірвати президентський термін — від першого успішного вбивці Джона Вілкса Бута, який застрелив Авраама Лінкольна, до людини, чиї постріли пролунали на весь світ, коли він убив Джона Ф. Кеннеді (Лі Гарві Освальд), і далі. П’єса змальовує, як давно померлі вбивці все ще впливають на розгублених, розгніваних і потенційно небезпечних одинаків сучасності.

Це дуже політична вистава, яка суворо й рішуче досліджує середовище, що породжує вбивць, та вплив їхніх дій на тих, хто залишився. Вона торкається багатьох форм гноблення та конформізму, проливаючи світло на світ пригнічених і непочутих людей, які прагнуть бути поміченими. У наші нинішні часи глобального тероризму «Вбивці» актуальні як ніколи, особливо в умовах зростаючого розчарування суспільства у своїх політичних лідерах.

Хоча це суто американський твір, саме англієць Сем Мендес зробив значний, хоч і неоднозначний, внесок у «Вбивць». Ставлячи першу лондонську постановку, Мендес попросив додати пісню, яку Сондгайм належним чином написав; це мала бути композиція про те, як вбивство Кеннеді вплинуло на пересічних американців. Ця пісня називається «Something Just Broke», і деякі американські критики відкинули її як невдалу спробу додати твору зайвої «душевності». Сондгайм же стверджує, що Мендес мав рацію, і ця пісня «не просто необхідна, вона — незамінна».

Якби я наважився сперечатися з містером Сондгаймом про досконалість його мюзиклу, то саме через цю пісню. Хоча я розумію її необхідність, її місце в партитурі здається не зовсім вдалим. «Вбивці» досягають своєї видовищної кульмінації в «Another American Anthem», і щойно Освальд натискає на курок, природний імпульс твору має переходити у чудовий фінал — репризу «Everybody’s Got The Right». «Something Just Broke» перериває цей потік; вона примушує до роздумів про те, як одна дія може вразити та змінити життя багатьох. Але на той момент ця думка вже неодноразово була тонко, але впевнено донесена іншими засобами.

Проте це гарна пісня. Можливо, вона була б ідеальним номером для відкриття, одразу заявляючи головну тему та вказуючи на актуальність. Початок із неї зробив би шок від постапокаліптичного карнавального сетингу, де мешкають наші вбивці, ще гострішим; а після вбивства Кеннеді було б достатньо повернутися до однієї короткої фрази з пісні, щоб нагадати про це глядачам і замкнути коло.

Візія Ллойда тут трансформує матеріал; він надає «Вбивцям» цілісності, якої їм раніше бракувало. Почасти це заслуга темного, різкого та небезпечного тону, що випромінює кожен аспект ефектного дизайну Сатри Гілмор: величезна, перекинута голова клоуна домінує на сцені, її роззявлений рот нагадує вхід до пекла; стеля завішана лампочками, деякі з яких горять, деякі — ні, але всі готові до вибухової дії; всюди залишки карнавального життя — машинки з атракціонів, фургони, сценічні костюми.

Ніл Остін майстерно освітлює невеликий простір, а завдяки чудовому звуковому дизайну Грегорі Кларка ви буквально відчуваєте обійми електричного стільця та вибуховий ефект від пострілів навмання. Кожна деталь оформлення тут — неперевершена, вона підсилює макабричний, але святковий підтекст вистави, дозволяючи вагомим роздумам, що рухають музику та сюжет, повністю розкритися. Ви захоплюєтеся цими веселощами: всі посміхаються, доки хтось не помре.

Найбільше у «Вбивцях» Ллойда вражає те, як вистава балансує на межі між трагедією та фарсом, між оперою та водевілем, зберігаючи щирість і точність. Чудова хореографія Кріса Бейлі (хто ж знав, що «Вбивці» ідеально пасують для яскравих ансамблевих номерів?) змушує вас одночасно відчувати піднесення та нудоту; це саме той ефект, якого потребує постановка The Scottsboro Boys, і Бейлі блискуче опанував цю техніку.

Алан Вільямс та його оркестр із семи осіб забезпечують дивовижний музичний супровід; партитура виконується енергійно та стильно, темпи приголомшливі, а спів майже бездоганний. Там, де мелодія має бути м'якою, вона такою і є; там, де ви маєте повірити у гру великого духового оркестру — ви вірите. Понад усе, акцент тут зроблено саме на тому, щоб перетворити «Вбивць» на справжній «Мюзикл».

Натхненна ідея Ллойда для цієї постановки зосереджена навколо постаті Власника атракціону у виконанні Саймона Ліпкіна: частково лиходій з коміксів про Бетмена, частково психопат, частково звичайна людина, охоронець пекельної брами та хронікер історії. Він — суцільна загроза, характер і сатанинська потенційність. Власник стає центральною, постійною фігурою, яка водночас лякає і заспокоює — можливо, це втілення самої політики. Ліпкін вражаюче справляється з кожним аспектом ролі: він присутній у кожному моменті, співаючи з нестримною пристрастю. Його істерична сцена з лялькою — комічна вершина вечора.

Я ще ніколи не бачив кращого Дзангари, ніж той, якого оживив Стюарт Кларк. Вокально неперевершений, драматично інтенсивний і цілеспрямований, Кларк створює безжальний портрет людини в болю, яка прагне завдати болю іншим. Він неймовірний. Те саме можна сказати про Девіда Робертса в ролі озлобленого одинака-скляра Чолгоша, який знає, скільки людей потрібно, щоб виготовити рушницю, і на якого глибоко вплинули революційні ідеї Емми Голдман (ідеально вивірена, точна і складна роль Мелле Стюарт). Робертсу дещо бракує нижнього вокального діапазону та хрипкого тембру для повного забарвлення «The Gun Song», але його гра — піднесена, він майстерно передає портрет самотності та відчаю, що походить від постійної безвісності. Його сцена зі Стюарт — суцільне задоволення.

Енді Найман представляє Гіто як психічно неврівноважену людину, жалюгідне ніщо з манією величі. Він ретельно розкриває жорстокі підтексти та приховане відчуття несправедливості. То кумедний, то жахливий, його танець «кейквок» на шляху до смерті виглядає моторошно, але комічно, а сама сцена повішення виконана вражаюче натуралістично. Неможливо не захоплюватися роботою Гаррі Моррісона в ролі Джона Гінклі, одержимого фаната Джоді Фостер; він уособлює непоказність — жахлива зачіска, погана постава, нікудишній одяг і катастрофічно низька самооцінка. Його мелодійний дует із послідовницею Чарльза Менсона Сквікі Фромм (ще одна чудова і влучна роль Карлі Боден), «Unworthy Of Your Love», став справжньою перлиною шоу.

Майк Макшейн абсолютно бездоганний у ролі Семюеля Біка — божевільного Санта-Клауса, який обожнює музику Бернстайна і настільки ненавидить Річарда Ніксона, що планує врізатися літаком у Білий дім, щоб припинити його президентство. Шалена лють, майже незв'язне, але якось зрозуміле марення, хитрий гумор, відчуття фундаментальної дурості — все це є в чудовій грі Макшейна. Вид цього зламаного, одержимого чоловіка, який будує свої плани у покинутій машинці з атракціону, настільки ж шокує, наскільки й жахає.

Джону Вілксу Буту було 27 років, коли він застрелив Авраама Лінкольна. 31-річний багатогранний Аарон Твейт, який тут дебютує в Лондоні, є значно молодшим за багатьох акторів, що грали цю роль у великих постановках Лондона чи Нью-Йорка. Це великий ризик як для Твейта, так і для Ллойда — приблизно так само, як взяти 25-річну акторку на роль Відьми в мюзиклі «У ліс». Це рішучий розрив з історичним підходом до кастингу цієї ролі.

Проте це рішення виявилося надзвичайно вдалим. Замість звичного тягаря серйозності та праведного обурення, Твейт привносить у образ Бута зарозумілість і спонтанність марнославної молодості. Він стає лідером і джерелом натхнення для інших вбивць лише тому, що був першим; це просто збіг обставин, який виділяє його серед інших.

З ідеальною зачіскою, зубами та бородою, у бездоганно пошитому одязі, з майстерною дикцією, блиском в очах та навичками шоумена, Бут Твейта — це кумир публіки, актор, виконавець і маніпулятор. Він також чудово співає — з такою спокусою та шармом, що змушує і глядачів, і своїх соратників-вбивць захоплюватися ним, попри вбивство Лінкольна. Це захоплююче та цілісне переосмислення видатної ролі Сондгайма.

Джеймі Паркер створює дуже ефективний і переконливий образ Лі Гарві Освальда — ще один точний портрет невпевненості, параної, нікчемності та вагань. Його сцена з Бутом (Твейтом), коли останній цитує Шекспіра та обіцяє безсмертя, щоб підштовхнути його до дії — електризуюча, сповнена страху, азарту та відчаю.

Для мене завжди лишається загадкою, чому режисери обирають актора на роль Баладара, щоб він також грав Освальда. Ці ролі не задумувалися для одного виконавця. Ллойд, принаймні, намагається виправдати цей вибір сценою, де ми бачимо, як інші фактично розбещують Баладара, схиляючи його до дії. Це підкреслює думку, що за певних обставин вбивцею може стати кожен. Проте Паркер почувається набагато менш розкуто в ролі Баладара, тут уявленого як архетиповий простак із банджо. Його акцент був нестабільним і непереконливим, а спів — принаймні сьогодні — не таким впевненим і потужним, як він вміє, що довів його нещодавній Скай Мастерсон у Чичестері. Без сумніву, роль ще вкорениться з часом. Але саме завдяки образу Освальда Паркера запам’ятають у цій виставі.

Кетрін Тейт, цитуючи лірику Сондгайма, потрапила «не в ту історію». Її Сара Джейн Мур частіше не влучає в комічні мішені, ніж у президентів. Це незрозуміла помилка як Ллойда, так і талановитої акторки. І Голдман у виконанні Стюарт, і Фромм у виконанні Боден — це повноцінні, тривимірні персонажі; а ось Тейт — це приклад зіркового кастингу, який пішов зовсім не тим шляхом.

Марк Акінфоларін, Адам Бейжу, Грег Міллер Бернс, Айфі Наллі та Мелле Стюарт у ролях випадкових перехожих — чудові. Вони з легкістю втілюють безліч персонажів, співають вишукано та потужно.

Деякі моменти трохи ріжуть око: Гіто занадто довго цілиться в глядачів, через що момент втрачає напругу та ефект несподіванки. Також я не впевнений, що одночасне читання книг акторами під час сцени в книгосховищі Техасу щось додає виставі. З іншого боку, є прекрасні знахідки, що врізаються в пам'ять: маски Рональда Рейгана, пусті та лякаючі, як сам диявол; кольорові таблички «Влучив» та «Мимо», що оцінюють кожну спробу вбивства; уривок з «America» з «Вестсайдської історії», використаний для контрасту; і натхненна ідея використати паперову стрічку кольору крові для «парадів», особливо фінального, оргіастичного параду для Освальда.

Ці «Вбивці» — енергійні, живі та захоплюючі. Пульс вистави сильний і чіткий, а візія Ллойда — свіжа й потужна. Вона не обов'язково сподобається тим, хто звик до минулих постановок чи виріс на професійних записах. Але, як на мене, це блискуче відродження мюзиклу, яке насолоджується власним унікальним поглядом на улюблений твір самого Сондгайма. А завдяки Твейту, Ліпкіну, Кларку та Робертсу вистава має четвірку справжніх, видатних зірок.