РЕЦЕНЗІЯ: She Called Me Mother, Stratford Circus Arts Theatre ✭✭✭✭

She Called Me Mother Stratford Circus Arts Centre, 8 жовтня 2015

4 зірки

Вистава She Called Me Mother викликає щире захоплення — це постановка, яка дає голос безхатькам та жертвам домашнього насильства. У програмці драматургиня Мішель Іннес пояснює, що надихнуло її на створення головної героїні, 70-річної іммігрантки з Тринідаду на ім'я Еванджелін Гарднер:

«Образ Еванджелін з'явився завдяки безпритульній жінці, з якою я спілкувалася протягом року у 2006-2007 роках. Вона продавала журнал The Big Issue на станції Лондон-Брідж. Замість того, щоб назвати її «тітонькою» (aunty) — що в афро-карибській спільноті є знаком поваги до старших, — я випадково назвала її «мамою» (mother). Її очі засяяли, і вона посміхнулася».

Іннес додає, що регулярне спілкування з цією жінкою змусило її замислитися: як вона втратила дім, що було в її минулому і де зараз її близькі?

Еванджелін (Кеті Тайсон) живе простим життям: щодня вона чекає на жінку на ім'я Тереза, яка нагадує їй доньку Ширлі (Черін Баклі), з якою вона давно втратила зв'язок. Щоденна доброта Терези зігріває Еванджелін, проте саму героїню переповнюють розчарування та жаль. Міряючи кроками сцену, вона роздумує про непохитність Ширлі, яка ще тоді мала стати попередженням про її відхід, але згодом пом'якшується, згадуючи власне щасливе дитинство на Тринідаді. Спогади розгортаються, і ось вона вже розповідає про свого чоловіка Родні, який «полюбляв випити», і ми починаємо розуміти причини втечі Ширлі. Коли Ширлі з'являється на сцені, займаючи простір окремо від матері, її монологи проливають світло на те, як на неї вплинула поведінка батька і як гріхи батьків відгукнулися в її складних стосунках з партнером Деніелом.

Іннес майстерно використовує невидимих персонажів, наповнюючи текст насиченими та живими діалогами, що надають спогадам героїнь надзвичайної чіткості. Особлива увага приділяється рукам та очам персонажів. Ширлі згадує про тривожне відчуття безпеки, коли тримала батька за руку, хоча «бачила, на що ця рука здатна», тоді як Еванджелін відчуває майже релігійний екстаз бабусі, тримаючи за руки дітей Терези. Еванджелін пам'ятає очі Ширлі «чорними та непокірними», що контрастує з розповіддю Ширлі про те, як погляди її батьків ставали відчуженими, приховуючи негаразди в шлюбі.

Паралелі між Деніелом та Родні подекуди видаються занадто підкресленими, а неминуча зустріч Ширлі та Еванджелін у фінальній дії дещо затягнутою, проте в цілому п'єса побудована вражаюче. Протягом 90 хвилин Іннес вдало уникає надмірного занурення в окремі спогади. Натомість, подібно до «Говорячих голів» Алана Беннетта, мінливий емоційний фон згаданих зустрічей спрямовує оповідь у несподіваних напрямках. У цьому плані неоціненним є звуковий дизайн Керрі Маклін: безпристрасні оголошення на станції Лондон-Брідж контрастують із розбурханими звуками тринідадського лісу. Освітлення Пітера Смолла, просте й ефектне, влучно підкреслює мінливу дистанцію між персонажами. Фінальна сцена, де декорації купаються у небесному сяйві, стала вагомим внеском у приємно неоднозначний фінал.

Кеті Тайсон демонструє глибоку гру в головній ролі: її героїня гірка, наче полин, але з іскрою в очах. В інтерпретації Тайсон чимало гумору, і глядачі часто вибухали сміхом — не в останню чергу завдяки бездоганно поданій репліці про манери її матері. Тайсон не боїться показувати недоліки Еванджелін, підсвічуючи почуття зради Ширлі через прояви наївності та епізодичний егоцентризм матері. Хоча подача Тайсон подекуди здавалася невпевненою, вона володіє сценою та ставиться до своєї героїні з гідністю навіть у найбільш суперечливі моменти.

Черін Баклі створює надзвичайно симпатичний образ Ширлі, і серце крається, коли чуєш, як її життєрадісні розповіді про життя після втечі з дому з гнітючою неминучістю змінюються на гірку реальність. Саме від неї ми дізнаємося про жорстокість Родні, і більшість її діалогів присвячена дослідженню зруйнованих стосунків з усіма важливими людьми в її житті, у чому немає її провини. Як наслідок, їй залишено набагато менше простору для емоційного маневру, ніж Еванджелін; наслідки домашнього насильства показані безжально прямо. Проте Баклі виділяється тонкістю, з якою вона досліджує зародження емпатії Ширлі до долі матері. Те, що власні страждання Ширлі від рук Деніела наближають її до Еванджелін, подається не просто як парадокс; її втомлений вигляд виправданий зростаючим відчуттям того, що вона мусить знайти спокій зі своїм минулим. Як зауважує Еванджелін: «Цікаво, скільки б ти не йшов, спогади ніколи не покидають тебе».

She Called Me Mother — це вдумлива п'єса, чудово написана Мішель Іннес та переконливо зіграна Кеті Тайсон і Черін Баклі. Дослідження пам'яті, особливо в контексті розвитку та руйнування стосунків, робить виставу емоційно насиченою, а фінал залишає простір для інтригуючих інтерпретацій. Вистава She Called Me Mother гастролює Англією до 21 листопада.