РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «The Rink», Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

Дуглас Майо ділиться враженнями від мюзиклу Кандера та Ебба «Ковзанка» (The Rink) за участю Керолайн О'Коннор та Джемми Саттон, що зараз іде у Southwark Playhouse.

Джемма Саттон та Керолайн О'Коннор у виставі «Ковзанка». Фото: Даррен Белл The Rink

Southwark Playhouse

5 зірок

Забронювати квитки

Як на камерний мюзикл, «Ковзанка» (The Rink) від легендарного дуету Джона Кандера та Фреда Ебба (авторів славнозвісних «Чикаго» та «Кабаре») виявляється справжньою скарбницею. У центрі сюжету — конфлікт поколінь, де мати й донька стикаються в протистоянні за давній сімейний бізнес. Але варто копнути глибше, і відкривається значно більше сенсів. Вперше я побачив «Ковзанку» в Лестері близько двадцяти років тому. Повернувшись до цієї історії зараз, маючи за плечима чималий життєвий досвід, я подивився на деякі теми під іншим кутом, значно краще зрозумівши та оцінивши позицію Анни.

Кандер, Ебб та сценарист Теренс Макнеллі створили свого роду «мюзикл-спогад», подібно до того, як це зробив Теннессі Вільямс у «Скляному звіринці». Легко дивитися на минуле крізь рожеві окуляри — ми всі в певний час схильні його ідеалізувати. Проте у виставі є реальна фізична споруда самої ковзанки, з якою доводиться рахуватися. Побудована за стандартами минулої епохи, ця будівля пережила дві війни. І хоча зовнішні ознаки занепаду очевидні, це все ще міцна конструкція, що була домом для родини Антонеллі протягом двох поколінь.

Джемма Саттон, Керолайн О'Коннор та Стюарт Кларк у виставі «Ковзанка». Фото: Даррен Белл

Керолайн О'Коннор виконує роль Анни. Це майстерна гра акторки, у чиїх венах тече енергія музичного театру. Керолайн працює з текстом пісень так само природно, як із досконало вивченою рідною мовою. Все здається невимушеним, але за цим стоїть відточена роками майстерність. Її Анна сильна, рішуча і дивиться вперед. Проте з появою Енджел після семирічної розлуки ми бачимо моменти, коли біль проступає, наче тріщини на венеційському синьому кришталі. Потрібна надзвичайна обережність, щоб вони не розбилися вщент, і тепер, коли її валізи вже зібрані, вона не дозволить цьому статися.

Енджел у виконанні Джемми Саттон — це водночас і колюча донька, і втомлена мандрівниця. Якби вона з'явилася на пару годин пізніше, то застала б порожню будівлю, яку вже готують до знесення. Енджел знає всі емоційні вразливості своєї матері та вміє натискати на них із вбивчою точністю. Проте, коли розкривається її власна історія, стає зрозуміло, чому вона збудувала навколо себе цей «бронежилет». На фінальних нотах «All The Children In A Row» я відчув, як на очі навернулися сльози, як і у багатьох глядачів навколо мене.

Приємно бачити двох настільки яскравих акторок, які ідеально доповнюють одна одну, виконуючи цю складну партитуру. У номерах на кшталт «Don't 'Ah Ma' Me!» відчувається справжнє родинне полум'я — саме так, як воно і має бути.

Акторський склад вистави «Ковзанка». Фото: Даррен Белл

Шестеро інших акторів створюють світ «Ковзанки», і вже лише заради їхньої титанічної праці варто купити квиток. Вони виконують десятки ролей — як чоловічих, так і жіночих — поки минуле оживає у флешбеках. Стюарт Кларк, Росс Доус, Майкл Лін, Еландер Мур, Бен Редферн та Джейсон Вінтер здатні на все, у цьому я не маю сумнівів. Чи то зухвалість у великих номерах, чи то делікатне втілення жіночого образу сусідки з минулого — це справжнє театральне золото! Це ансамбль, що не поступається найкращим зразкам, які мені доводилося бачити.

Особливо мені сподобався Діно у виконанні Стюарта Кларка — змучений чоловік, що опинився в пастці післявоєнного сімейного бізнесу та сім'ї, якої він не прагнув. Варті уваги також Росс Доус та Бен Редферн, які разом з Керолайн О'Коннор влаштовують справжній феєрверк емоцій, а також блискавичне перетворення Джейсона Вінтера на черницю часів після Другого Ватиканського собору. Навіть у комедійних моментах відчувається глибока щирість.

Завдяки художнику-постановнику Бек Чіппендейл актори отримали дивовижний простір для гри. Безліч деталей, міцний фундамент, явні ознаки руйнування, але варто запалати дзеркальному шару — і на мить можна уявити цю будівлю у часи її розквіту. Обов'язково прочитайте її біографію в програмці — вона дуже зворушлива і пояснює, наскільки глибоко дизайнерка відчуває цей проект. Робота Бек ідеально підкреслена світлом Метта Доу. Це складна світлова партитура з ювелірною точністю, яка могла б здатися надмірною, але Метт майстерно витримує баланс, лише підсилюючи драматизм дії.

Невеликий, але чудовий оркестр під керівництвом Джо Банкера з новими аранжуваннями Грега Ерроусміта ідеально доповнює акторів і змушує музику Джона Кандера сяяти.

Фабіан Алоїз, мабуть, вже готовий до постановки «Зоряного експреса». Змусити цей ансамбль не просто кататися, а мало не бити чечітку на роликових ковзанах — це неабияке досягнення. Разом із режисером Адамом Ленсоном вони створили неймовірно красиві моменти, як у згаданій вище «All The Children In A Row». Адам Ленсон стрімко здобуває репутацію видатного режисера мюзиклів. Очевидно, що він справді розуміє цей жанр — і сучасному театру потрібно більше таких майстрів. Хороші мюзикли можуть бути дивовижними, але тут немає легких шляхів, і Ленсон це чудово усвідомлює.

Я зазвичай обережно вживаю такі епітети, але ця постановка «Ковзанки» — справжній майстер-клас того, чого можна досягти, коли збираєш команду найкращих із найкращих. Ця вистава нічим не поступається постановкам Вест-Енду і цілком заслуговує на продовження життя на сцені.

Як співається у пісні: «Ніщо не зрівняється з Ковзанкою, я гадаю!»

Тож поспішайте придбати квитки до дня «знесення» 23 червня!

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «КОВЗАНКА»