ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch The Rink tại Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo đánh giá vở nhạc kịch The Rink của Kander và Ebb với sự góp mặt của Caroline O'Connor và Gemma Sutton hiện đang công diễn tại Southwark Playhouse.

Gemma Sutton và Caroline O'Connor trong vở The Rink. Ảnh: Darren Bell The Rink

Southwark Playhouse

5 Sao

Đặt vé ngay

Đối với một vở nhạc kịch quy mô nhỏ, The Rink của bộ đôi quyền lực John Kander và Fred Ebb (những người làm nên tên tuổi của Chicago và Cabaret) đã chứng minh mình là một kho báu nghệ thuật thực thụ. Vở kịch khai thác mâu thuẫn thế hệ khi người mẹ đối đầu trực tiếp với cô con gái vì công việc kinh doanh lâu đời của gia đình, nhưng đằng sau đó còn rất nhiều tầng ý nghĩa khác để khám phá. Tôi lần đầu xem The Rink tại Leicester Haymarket khoảng 20 năm trước. Trở lại xem lần này với vốn sống dày dặn hơn, tôi nhìn thấy những chủ đề của vở kịch qua một lăng kính mới mẻ, từ đó thấu hiểu và trân trọng quan điểm của nhân vật Anna hơn bao giờ hết.

Kander, Ebb và biên kịch Terence McNally đã tạo nên một dạng "nhạc kịch ký ức", gợi nhớ đến cách Tennessee Williams đã làm với The Glass Menagerie. Thật dễ dàng khi nhìn về quá khứ qua lăng kính màu hồng – tất cả chúng ta đều từng lãng mạn hóa quá khứ ở một giai đoạn nào đó – nhưng với The Rink, chúng ta còn phải đối diện với cấu trúc vật lý của chính sân trượt băng đó. Được xây dựng theo các tiêu chuẩn của thời xưa, sân trượt này đã trụ vững qua hai cuộc chiến tranh, và dù vẻ ngoài đã xuống cấp đáng kể, đây vẫn là một khối kiến trúc vững chãi, nơi trú ngụ của nhà Antonelli qua hai thế hệ.

Gemma Sutton, Caroline O'Connor và Stewart Clarke trong vở The Rink. Ảnh: Darren Bell

Caroline O'Connor vào vai Anna. Một màn trình diễn bậc thầy từ một diễn viên mà dòng máu nhạc kịch dường như chảy trong từng huyết quản. Caroline xử lý ca từ như một ngôn ngữ thứ hai mà bà đã quá thuần thục. Mọi thứ trông thật nhẹ nhàng, nhưng đó là một kỹ năng được rèn giũa và làm chủ một cách điêu luyện. Nhân vật Anna của bà mạnh mẽ, kiên định và luôn hướng về phía trước, nhưng sự trở về của Angel sau bảy năm đã khiến những nỗi đau lộ ra như những vết nứt trên pha lê xanh Venice. Cần phải cực kỳ cẩn trọng nếu không muốn chúng tan vỡ, và với hành lý đã sẵn sàng, bà sẽ không để điều đó xảy ra.

Nhân vật Angel của Gemma Sutton vừa là một cô con gái bướng bỉnh, vừa là một kẻ lữ hành mệt mỏi. Chỉ cần chậm vài giờ nữa thôi, cô đã có thể trở về trong một tòa nhà trống rỗng đang chờ bị phá dỡ. Angel biết rõ mọi điểm yếu tâm lý của mẹ mình và có thể tấn công vào đó với độ chính xác đến nao lòng, nhưng khi câu chuyện quá khứ của cô được mở ra, bạn sẽ hiểu tại sao Angel lại có một lớp vỏ bọc kiên cố đến vậy. Khi bài hát All The Children In A Row kết thúc, tôi và nhiều khán giả xung quanh đã không kìm được nước mắt.

Thật tuyệt vời khi thấy hai diễn viên xuất sắc như vậy kết hợp hoàn hảo và so tài trực tiếp trong những bản phối này. Có một ngọn lửa gia đình thực sự trong các tiết mục như Don't 'Ah Ma' Me! – đúng chất kịch tính cần thiết.

Đoàn diễn viên vở The Rink. Ảnh: Darren Bell

Sáu diễn viên khác cấu thành nên thế giới của The Rink và chỉ riêng việc nhìn thấy nỗ lực phi thường của họ khi đảm nhận hàng chục vai diễn khác nhau – cả nam lẫn nữ – qua các phân đoạn hồi tưởng cũng đã xứng đáng với giá vé. Stewart Clarke, Ross Dawes, Michael Lin, Elander Moore, Ben Redfern và Jason Winter đều là những nghệ sĩ đa tài. Dù là sự náo nhiệt trong bản nhạc The Rink hay những nét tinh tế khi hóa thân thành một người hàng xóm từ quá khứ, tất cả đều là những khoảnh khắc vàng của sân khấu! Đây là một dàn diễn viên hòa hợp nhất mà tôi từng thấy.

Tôi đặc biệt thích nhân vật Dino của Stewart Clarke – một người đàn ông bị dằn vặt và mắc kẹt sau chiến tranh trong công việc kinh doanh và một gia đình mà anh không mong muốn. Sự kết hợp giữa Ross Dawes, Ben Redfern và Caroline O'Connor mang đến một màn trình diễn bùng nổ, và sự biến hóa chớp nhoáng của Jason Winter thành một nữ tu sau Công đồng Vatican II cũng rất ấn tượng. Ngay cả trong những tình tiết hài hước, vở kịch vẫn giữ được sự chân thành bản sắc.

Các diễn viên như được vẫy vùng trong một sân chơi lộng lẫy nhờ bàn tay của nhà thiết kế Bec Chippendale. Từng chi tiết nhỏ, nền móng vững chắc và sự hoang tàn hiện hữu, nhưng chỉ cần quả cầu gương thắp sáng, trong khoảnh khắc, bạn có thể hình dung ra tòa nhà này thời hoàng kim. Hãy nhớ đọc tiểu sử của cô ấy trong tờ chương trình, rất cảm động và cho thấy cô thực sự thấu hiểu vở diễn này! Công sức của Bec được Matt Daw thắp sáng một cách hoàn hảo. Đó là một sơ đồ ánh sáng phức tạp với độ chính xác tuyệt đối, bổ trợ cho dàn dựng mà không bao giờ gây cảm giác quá đà hay làm loãng diễn biến kịch tính.

Ban nhạc nhỏ nhưng tuyệt vời của Joe Bunker với những bản phối mới của Greg Arrowsmith đã bổ trợ hoàn hảo cho dàn diễn viên, giúp âm nhạc của John Kander thực sự tỏa sáng.

Fabian Aloise hẳn đã sẵn sàng để tái hiện Starlight Express sau khi hoàn thành vở này. Việc khiến dàn diễn viên không chỉ trượt băng mà còn nhảy tap trên đôi giày trượt là một kỳ tích. Cùng với đạo diễn Adam Lenson, sự hợp tác này đã tạo nên những khoảnh khắc đẹp nhất, như bài hát All The Children In A Row đã đề cập. Adam Lenson đang nhanh chóng khẳng định danh tiếng là một đạo diễn nhạc kịch tài năng. Rõ ràng anh hiểu thấu đáo loại hình nghệ thuật này và sân khấu nhạc kịch cần nhiều đạo diễn như vậy hơn. Những vở nhạc kịch hay có thể rất tuyệt diệu, nhưng không có con đường tắt nào cả, và Lenson hiểu rõ điều đó.

Tôi hơi dè dặt khi dùng từ này nhưng bản dựng The Rink này thực sự là một bài học mẫu mực (masterclass) về những gì có thể đạt được khi bạn hội tụ được một đội ngũ tinh anh nhất. Nó hay không kém bất kỳ tác phẩm nào tại West End hiện nay và chắc chắn xứng đáng được công diễn lâu dài hơn.

Theo lời bài hát: "Không gì có thể đánh bại được The Rink, tôi tin là vậy!"

Hãy nhanh chân đặt vé trước ngày "san bằng" là 23 tháng 6!

ĐẶT VÉ THE RINK NGAY TẠI ĐÂY