РЕЦЕНЗІЯ: Країна чудес (Wonderland), театр Hampstead Theatre ✭✭

«Країна див» (Wonderland) в Театрі Гемпстед. Фото ©Alastair Muir Wonderland

Театр Гемпстед

23 червня 2014

2 зірки. У програмці до вистави Бет Стіл «Країна див», що зараз іде в Театрі Гемпстед, Едвард Голл, директор театру та режисер постановки, зазначає:

«Події 1984 року, що стали відправною точкою для історії Бет (страйк шахтарів під проводом Скаргілла), складні для розуміння і миттєво викликають суперечки навіть серед друзів. Її п'єса не спрощує ситуацію і уникає вузької полеміки — натомість ми бачимо щиру спробу зрозуміти мотиви всіх ключових сторін, тримаючи в центрі подій її підземну "країну див"... зараз саме час представити те, що ми вважаємо важливою п'єсою, яка, сподіваюся, спровокує стільки ж дискусій серед глядачів, скільки вона викликала в репетиційній залі».

За таку спробу Голл заслуговує на докторський ступінь із піару.

По-перше, п'єса якраз спрощує кожен аспект своїх тем: від концепції підземної товариськості до поняття профспілкової солідарності та сенсу її існування, а також причин, чому уряд прагнув розгромити профспілку, і політичних ігор всередині Консервативної партії. Підхід Стіл змушує думати, що поверхневість — це концепція, якій вона віддана всім серцем.

Текст незв'язний, у ньому немає ні вогню, ні душі. Це холодна, безглузда і недбала прогулянка крізь шаблонні ситуації та картонних персонажів.

По-друге, вистава не уникає вузької полеміки, а навпаки — поринає в неї. Жорстокі, нещадні архітектори змови виголошують пишні промови про свої ідеали; щирі, хоробрі й прості шахтарі говорять і тяжко працюють, нескінченно бігаючи вогкими коридорами традицій; мудрий старий профспілковий діяч чує запах зради; молодий батько ставить сім'ю вище за колег. Усе це настільки передбачувано і банально. У цей театральний «млинець» не додали ні краплі глибини.

По-третє, немає жодної справжньої спроби зрозуміти хоча б одну точку зору. Жодному з персонажів не дають достатньо простору, щоб зробити його цікавим чи викликати співпереживання — будь він святим чи грішником. Схематично змальовані герої просто вигукують або гарчать свої банальності та пріоритети без жодного натяку на людяність чи реальність.

«Справа — труба» (Brassed Off) та «Біллі Елліот» розкривали цю тему з дотепністю та стилем. Сценарію Стіл бракує і того, і іншого.

По-четверте, судячи з розмов, які ми чули під час візиту, дискусії серед глядачів обмежуються трьома темами: до чого тут ці декорації? Чому так погано освітлена сцена? Хіба вони не знають, що нам має бути небайдужий бодай хтось із героїв, щоб ми захотіли повернутися після антракту?

Дизайнер Ешлі Мартін-Девіс створив вражаючу сталеву структуру, що відтворює атмосферу всередині шахти. Тут немає ні землі, ні бруду — лише метал, хоча деякі підвішені білі мішки, здається, наповнені гравієм, готові до неминучого обвалу. Є сталева клітка, що піднімається й опускається, щоб передати відчуття щоденної рутинної праці шахтарів, та верхні містки. Але все це металеве, шумне й жорстке. Це не передає відчуття вогкої темряви шахт; це більше схоже на відсік космічного корабля Боргів, ніж на підземну шахту в Англії.

І ці декорації абсолютно не пристосовані для інших локацій. Зустрічі високопоставлених консерваторів відбуваються в тих самих декораціях, де лише маленький столик і декантер із віскі мають символізувати атрибути влади.

Безперечно, декорації — це серйозне досягнення. Але вони жодним чином не допомагають п'єсі працювати.

Освітлення Пітера Мамфорда настільки неймовірно жахливе, що це, мабуть, було свідомим рішенням режисера та дизайнера. Нереально розгледіти обличчя, очі чи міміку будь-кого з шахтарів, на чиїх плечах тримається основна дія. Те, чого не бачиш, не може викликати справжнього співпереживання. Робота в майже цілковитій темряві може бути ефектною на мить, але як постійний прийом вона нестерпна.

Дизайн та освітлення настільки невдалі, що неможливо скласти обґрунтовану думку про акторську гру. Через темряву та грим, що імітує бруд, акторів просто неможливо відрізнити один від одного.

Відповідальність за це лежить на Голлі. Це цілковито безвиразна робота — настільки далека від його тріумфальної постановки «Вогняних колісниць» (Chariots of Fire), наскільки це можна уявити. Вистава нескінченно невигадлива і відчайдушно нудна. А актори постійно кричать.

Є сцени, де чоловіки скандують або співають незрозумілі тексти під безглузді подібності мелодій. Навіщо це потрібно — залишається загадкою.

Перша дія завершується незрозумілою і дивною сценою: шахтарі, яких несподівано і без голосування втягнули в страйк, і які опинилися перед перспективою залишитися без доходу або порушити пікет, чомусь роздягаються і труть один одному спини, змиваючи бруд під душем. Слово «недоречно» тут навіть не відображає всієї суті.

«Wonderland» — це «Країна див», і саме дивуватися (wonder) ви будете, коли чимдуж бігтимете геть на вулицю. Дивуватися, про що думав Голл.